Una copa con...

Trabajando

2009-01-24T05:51:00.001-08:00

Estamos trabajando para mejorar la web. Dentro de poco volveremos renovados para conseguir ser la mejor revista musical de internet. Podéis seguir leyendo antiguas entrevistas en la sección entrevistas.

¡¡Nos vemos pronto!!

El Equipo de Una copa con...

Una copa con... Adrede

2008-12-21T17:51:00.000-08:00

"El panorama musical está lleno de cosas que no son sinceras, que son productos precocinados"

¿Qué música os gusta? ¿Rock, jazz, funk, flamenco? Bueno, pues todo eso y mucho más se aúna en Adrede, un grupo formado por Sidney (guitarra y voz), Brenes (batería), Dani (bajo) y Javi (guitarra) que acaba de publicar su primer disco y que ha venido para quedarse.

Texto y fotos: Rosalía Sierra.

¿Cómo nació Adrede?
-Sidney: Somos un conjunto de amigos que se reúne para hacer canciones y tocar juntos, hacer música juntos sin más pretensiones, simplemente disfrutar de la música.

¿Qué influencias tenéis?
-Sidney: Cada uno tiene las suyas. De pequeño yo escuchaba mucho flamenco en mi casa, y en Adrede lo he exteriorizado más que en otros grupos en que haya estado anteriormente, que eran más rock. El hilo conductor de todo lo que he hecho antes y lo que hago ahora es cuidar las letras, darle mucha importancia a lo que se dice y hacer algo con voz propia. Luego, el grupo tiene influencias de todo tipo de música. Javi, por ejemplo, que es el nuevo miembro del grupo, ha hecho que las canciones las enfoquemos de una forma distinta porque hemos dado muchas vueltas para adaptarnos entre los cuatro porque él tiene otra forma de tocar. Cada uno aporta su personalidad y todo lo que ha escuchado, desde jazz hasta rock o funk. Hasta música clásica, que a Javi le gusta mucho.

Dani: Oímos de todo, no tenemos especial fijación por algo ni tenemos pretensión de hacer un estilo concreto.

Brenes: Eso se nota en el resultado final. Si cuatro amigos a los que les gusta, por ejemplo, el hardcore, si se juntan harán un grupo de hardcore, pero en este caso todos escuchamos casi todos los estilos de música, toda la buena música, pues el resultado es original.

Y después de toda esta mezcla, ¿cómo definiríais la música que hacéis?
-Sidney: Básicamente es rock, pero con matices. Yo canto las melodías aflamencadas, que es como las siento, la batería y el bajo tienen momentos funk y momentos jazz, y Javi tiene un abanico de estilos muy amplio. Suena a rock, pero con voz propia.

Brenes: Es un sonido muy visceral.

Dani: Lo importante es hacer buenas canciones aportando cada uno lo que sabe.

Antes de publicar el disco todos llevabais mucho tiempo trabajando en esto, tanto juntos como separados.
-Sidney: Sí, todos hemos hecho muchas cosas, tocando para otros o en grupos propios. Adrede se formó hace unos tres años y medio en que hemos tocado bastante mientras sacábamos el disco.

Vuestros productores han sido Pancho Varona, José Romero y Emilio Mercader, no está mal para empezar, ¿no?
-Sidney: Emilio Mercader nos apoyó desde el principio y nos proporcionó un estudio sin saber si íbamos a poder pagar (risas). Luego se sumaron José Romero y Pancho Varona porque les encantó el proyecto y querían participar, debían de tener poco trabajo en ese momento (risas).

¿Creéis que las nuevas redes sociales como Myspace están cambiando la forma de hacer y conocer música?
-Brenes: Internet lo ha cambiado todo, hay mucha gente que pasa muchas horas al día delante del ordenador y aprovecha cuando no le ve el jefe a navegar buscando cosas que le gusten, y por otro lado, desde hace unos años muchos grupos han usado la web para darse a conocer difundiendo su música de forma no lucrativa buscando la respuesta de la gente… para luego lucrarse (risas). En serio, internet es una herramienta muy potente.

¿Con quién os gustaría compartir un escenario?
-Javi: Todos tenemos a alguien con quien nos gustaría tocar, pero que pegue con nuestro estilo es difícil (risas).

-Sidney: Dejémoslo en que con mucha gente, sí.

¿Y con quién no?
-Sidney: Con Andy y Lucas. No por nada, lo que pasa mucha gente ha escuchado temas nuestros y como canto algo aflamencado nos comparan con ellos, y no tenemos nada que ver.

Brenes: Alguna vez hemos participado en galas y programas de la televisión andaluza en que estamos rodeados de ese tipo de artistas, y no nos parecemos en nada. No es que esté mal la música tipo flamenquito, pero nosotros no somos eso, simplemente.

Javi: Yo lo que no soporto son esos cantantes y grupos que parece que sólo están para ganar dinero, que son productos, que oyes sus letras y no dicen nada.

¿Como los de los programas de televisión tipo Operación Triunfo?
-Javi: Sí, algo así.

Dani: El panorama está lleno de cosas que no son sinceras, de gente que se dedica a esto por interés, no porque le guste realmente. Cosas precocinadas.

Javi: Lo que se pretende normalmente es que sea música fácil de encasillar para ponérselo fácil a la gente. Se subestima mucho al público.

Brenes: El púbico elige, pero a veces no tienen muchas opciones.

Sidney, en vuestro disco todas las letras son tuyas salvo un tema en que utilizáis un poema de Lorca, ¿por qué?
-Sidney: A mí me cuesta mucho hacer letras, me encanta pero le doy muchas vueltas y me lleva mucho tiempo, y a veces tengo una melodía que quiero cantar y no se me ocurre una letra, así que echo mano de los poetas, que están ahí. En directo tocamos más adaptaciones de poemas, de Benedetti y de Machado.

Por último, ¿con quién os gustaría tomar una copa?
-Javi: A mí con Charlize Theron (risas).

Dani: Yo no tomo copas. Si eso, un agua o una cocacola con mucha gente. No puedo elegir a una persona, no tengo a nadie tan principal como para elegirlo. Si acaso, con la gente que viene a ver los conciertos.

Sidney: Sí, eso está bien, mola.

Brenes: Con cuanta más gente, mejor. Si estás tomando copas con una sola persona pareces un comeorejas (risas).

Una copa con... Yadam

2008-12-14T16:59:00.000-08:00

"El apoyo mediático es importante, pero con el tiempo todo cae por su propio peso"

Acaba de presentar su primer disco, Confesión, pero no es un recién llegado a esto de la música. Tras muchos años produciendo, tocando y componiendo para artistas de muy diferentes estilos, Yadam ha dado el salto a los escenarios como solista y ha charlado sobre este momento, su pasado y su futuro con Una copa con.

Texto y fotos: Rosalía Sierra.

¿Cómo empezaste en la música?
-Nací en Cuba, en La Habana, y comencé a estudiar música a los 11 años en la Escuela Nacional de Música de Cuba. Durante toda mi época de estudiante trabajé con muchos músicos cubanos de todo tipo, de jazz a rock, como Carlos Varela, Emiliano Salvador, etc.
Después de graduarme de la escuela comencé a trabajar como productor, de forma un poco particular. Me fui a Belice e hice un proyecto allí de música garífuna y cosas así curiosas. En el 96 me fui a Dinamarca a dar clases en el conservatorio.

¿A Dinamarca?
-Sí, un poco al norte (risas). Fui por un mes y me cogieron para estar siete años. Allí empecé a colaborar en proyectos de jazz, a trabajar con músicos daneses de todo tipo, como Outlandish, que es un grupo de hip-hop. Hace unos cuatro años me mudé a Madrid, y fue cuando empezó a surgir el proyecto de Confesión, el disco que acabamos de sacar.

Antes de publicar tu disco has producido a mucha gente en España, ¿no?
-Mi primera etapa en España fue como autor y músico. He compuesto para varios artistas, como Pastora Soler, y he acompañado como bajista a mucha gente, como Victoria Abril y Concha Buika, un poco dentro del mundo del jazz latino.
Hace un año, aproximadamente, comencé con este proyecto, Confesión, que surgió a partir de canciones que compuse en mis momentos más solitarios, y cuando llevaba tres o cuatro decidí hacer un disco. Ha sido un proyecto que hemos hecho desde el principio entre amigos, casi un proyecto social, hemos trabajado con toda la confianza del mundo, sin la presión de una compañía discográfica o el mercado. Hicimos un disco que nos gusta y nos convence.

En tu disco no sólo compones e interpretas las canciones sino que además tocas varios instrumentos.
-Sí, creo que como ha sido un disco bastante personal, ya en el proceso de creación hay muchas canciones que he compuesto con mi guitarra y he querido llevar esa energía al estudio. Hay canciones que he decidido tocarlas yo mismo porque nacieron así y me parecía una manera más sincera de llevarlas al disco.
Además he querido que fuera simple, sencillo, en cuanto a las interpretaciones y las mezlas. Es un disco más de canciones que musical.

¿Cómo definirías tu música?
-Hoy en día es complicado definir las cosas, sobre todo la música y el arte, porque con el proceso de globalización las cosas están bastante mezcladas. No sé, yo lo llamaría folk acústico, aunque tiene influencias de blues, R’n’B, jazz…

¿En qué te inspiras para componer tus temas?
-El proceso es, la verdad, bastante espontáneo, hay días en que me siento a escribir y sale un buen tema. El disco habla mucho del amor, del desamor, las relaciones humanas, el respeto, la amistad, la familia, los sueños y las esperanzas… No son cosas que hay que atrapar con una vara de cazar mariposas, sino que están muy cercanas a mí. Es un disco bastante autobiográfico, habla de cosas que me suceden día a día.

Después de trabajar en tantos lugares y con tanta gente diferente, haciendo muchos tipos de música distintos, ¿de qué modo surgen tus raíces en este disco, toda la música cubana, la trova, etc.?
-En mi manera de decir las cosas. Hable de la vida, del amor, de las relaciones, hay un punto de vista en mí que dice mucho de mi cultura, de dónde vengo, es una parte innegable de mi música y mi cotidianeidad. Aunque bueno, eso debe decirlo alguien de fuera, alguien que escuche mi música y descubra ese punto, que lo defina yo es un poco ambicioso.

¿Cómo te planteas el futuro? ¿Volverás a producir y componer para otros o quieres seguir tu carrera como solista?
- Yo quiero dedicarme a la música como algo global. Grabar, producir, tocar con otros artistas, colaborar, lo que sea. Aunque ahora mismo mi proyecto tiene una prioridad importante, claro, me haría bastante infeliz pensar que por dedicarme a esto voy a dejar otras cosas.

¿Con quién te gustaría colaborar?
-Hay muchos artistas, Juan Luis Guerra, Juanes, Serrat… Todo artista que ha tenido una lucha con su trabajo y su arte me parece un camino a seguir, un ejemplo, y sería un honor colaborar. Creo que para sacar adelante un proyecto hay que defenderlo, y estos artistas son un icono para mí de este tipo de actitud.

Y en el futuro más inmediato, ¿qué planes tienes?
-Ahora estamos de promoción, el disco acaba de salir y estamos haciendo pequeñas presentaciones en salas para que la gente pueda conocer el disco de cerca, me gusta el contacto directo, la cercanía.

¿Crees que es posible llegar a la gente de esta manera con el aluvión de cantantes que sale cada año de los programas de televisión?
-Yo creo que sí. El apoyo mediático es importante, pero con el tiempo todo cae por su propio peso. Los músicos que están conmigo y yo mismo preferimos un trabajo constante, paso a paso, que las cosas crezcan poco a poco. Es mejor pisar en un sitio firme aunque sea un paso corto a dar pasos muy largos que sean fallidos.

Y para terminar, ¿con quién te tomarías una copa?
-Bueno, tendría que ser un zumo de melocotón porque no tomo alcohol (risas).

Vale, puedes tomar lo que quieras.
-Entonces, me gustaría con todas las personas que me transmitan buena energía y que vean las cosas simples de la vida de la misma manera en que las veo yo.

Una copa con... Irene Vera

2008-12-07T15:31:00.000-08:00

Entrevista y fotos: Myriam Apúntate

Myriam: Cuéntame Irene, ¿qué has hecho hasta ahora?
Irene: Pues me fui a vivir a Madrid hace algo más de cinco años, cuando la música ya formaba parte de mi vida, la verdad, porque desde los cinco años toco la guitarra, he pasado por la escuela de música, con mucho solfeo y muchos dictados… Al llegar a Madrid entré en el coro de la universidad para no desengancharme y tal, y ya al poquito tiempo conocí a “El Rincón Producciones” que es la gente con la que trabajo ahora. Escucharon el material que yo tenía de cuando en Cáceres había estado en varios grupos en los que hacíamos versiones, y les gustó y comenzamos a trabajar. Comencé a tocar en directo por Madrid en muchas salitas, yo sola con mi guitarra, y al poco tiempo fui la ganadora del Certamen Nacional de Jóvenes Creadores. Después grabé un par de maquetas para darme a conocer por más bares y salas, y finalmente el año pasado comenzamos a preparar el repertorio de lo que sería mi primer disco y en marzo entramos a grabar.

Myriam: ¿Siempre tuviste claro que querías grabar un disco?
Irene: Pues la verdad es que no, yo nunca he sido de las de “mamá quiero ser artista”. De hecho cuando dije en casa que daba conciertos por ahí se sorprendieron muchísimo. Y el tema del disco ha llegado después de hacer muchas cosas antes, después de rodar mucho con la banda, de actuar mucho yo sola con la guitarra… Además fue idea de la oficina, yo me asusté mucho al principio, no me veía preparada, el estudio me intimidaba… Pero claro, era cuestión de avanzar, de no estancarme en los directos. Quería hacer algo que la gente pudiera llevarse a casa.

Myriam: Y desde este septiembre, que fue cuando se puso a la venta el disco, a ahora, ¿notas alguna diferencia en el público que acude a verte?
Irene: Hombre, la diferencia empieza cuando, por el tema del disco, te toca hacer gira FNAC, presentaciones aquí y allá…, y eso nos ha traído muchos conciertos. Yo antes tocaba tres o cuatro veces al mes y ahora estoy tocando todos los fines de semana empezando ya el jueves. Y claro, hemos hecho mucha promo, hemos dado muchas entrevistas, y la gente viene ya al concierto sabiendo lo que va a escuchar, conociendo tus temas, escuchas que cantan contigo…

Myriam: El hecho de tener un disco en el mercado, ¿te obliga a estar pendiente de las cifras de ventas, o has decidido no prestarle mucha atención a ese dato?
Irene: Eso, en principio, a mi no me debería importar, jajaja, le debería importar a la oficina, a la productora, que es quien ha puesto el dinero. Yo llevo el dato de los discos que vendo en los directos, pero de todas maneras lo importante no es vender muchos, sino que las personas que los compren se sientan identificadas con tus letras, con tu música, que les guste. El primer disco, al fin y al cabo, es para darte a conocer, es una apertura del camino

Myriam: ¿Y cómo te imaginas el paso de tocar en una salita pequeña, con tu público de siempre, a tocar en un estadio, en un pabellón…?
Irene: ¡Buff! Eso de momento…, a no ser que sea dentro de una gira con una cadena radio, en la que estas con otros artistas… jajaja. El día que llegue el momento la verdad es que me sentiré tremendamente orgullosa, desde luego, porque la verdad estamos trabajando mucho. Y soy consciente de que no te formas una carrera musical en cuatro años, hacen falta al menos veinte para tener una carrera sólida, pero ya estamos dándolo todo, trabajando mucho y sin ver un duro muchas veces, viajando sin parar…, así que cuando llegue el momento de actuar en un estadio lo afrontaré con mucho miedo, con nervios, siempre con nervios porque el día que no los tenga será que algo falla, y sobre todo con mucho cuidado, al fin y al cabo como todos los conciertos, porque nunca sabes dónde va estar tu oportunidad y un escenario, más grande o más pequeño es un escenario y los artistas hemos de tenerle mucho respeto.

Myriam: ¿Decidiste aportar tu granito de arena a la música porque creías que faltaba algo en el panorama musical?
Irene: Yo creo que en España nunca ha faltado nada, lo que ha ocurrido es que ha sobrado mucho, ese ha sido el problema. En otras partes del mundo, aunque está feo que yo lo diga, la música no está como aquí. Aquí hay mucho intruso en la música, hay gente muy buena que no llega, y gente que no vale nada y que está arriba… ¡lo que hacen el dinero y los contactos!

Myriam: ¿Y qué nos vas a aportar tú, tu trabajo, tú música?
Irene: Pues yo he venido a aportar lo que soy. De hecho, el repertorio del disco es mi vida en los últimos tres años, lo que me ha ocurrido, lo que he sentido y lo que he dejado de sentir. Un músico tiene que dar lo que es, en el escenario.

Myriam: ¿Los músicos también notáis la crisis?
Irene: Yo creo que se nota en el hecho de que se venden muchos menos discos, y la mayoría de los que se venden lo hacen en los directos. Tú convences a la gente cuando estas en el escenario, cuando acaban de oírte tocar. Es muy difícil que alguien vaya a una tienda de discos, vea el disco de Irene Vera y diga “vaya, ¿quién será esta chica?, me lo llevo para probar”.

Myriam: La música que tú escuchas, los músicos a los que tú admiras, ¿influyen en tu trabajo?
Irene: Pues soy muy fan de Los Secretos, de Antonio Vega, me gustan también Luz Casal, Antonio Orozco… E internacionales, pues me encanta Sting, The Police, he escuchado un poco de todo, la verdad, Bon Jovi, REM, Rolling, Rod Steward, Robbie Williams, Alanis, Lucy Silvas… Y bueno, pues creo que si, que me han influido, al menos los músicos españoles que te he nombrado, porque creo que mi música puede ir un poco en esa línea, es un disco muy pop, tiene algún toque de rock, pero es pop en su mayoría.

Myriam: ¿Un deseo?
Irene: Pues vivir de la música. Que este disco vaya muy bien, y que lleguen muchos más y sobre todo muchos conciertos. Y si no tuviera suerte y mi proyecto no cuajara, pues estoy componiendo ya para otros cantantes, todos muy conocidos y situados ya muy arriba y, bueno, pues al menos seguir componiendo para ellos para que mi nombre siguiera ligado a la música.

Myriam: ¿Y con quién te gustaría a ti compartir risas y una copa?
Irene: Me hubiera encantado tomármela con Enrique Urquijo, pero bueno, ahora mismo con Antonio Vega, que también merece todos mis respetos… ¡y si mejoro un poco mi inglés pues con Sting! Jajaja.

Myriam: Muchas gracias por todo Irene, te deseo mucha suerte con todos tus proyectos.
Irene: ¡Gracias a ti!

Una copa con... Tequila

2008-11-23T05:08:00.000-08:00

"Teníamos la escuela del rock argentino, pero lo que nos fue bien aquí en aquel momento, en Argentina probablemente no hubiera ido tan bien"

Entrevista: Marta Pérez y Rosalía Sierra

Fotos de la entrevista: Olga Celma

Fotos del concierto: Marta Pérez

Lo primero que os vamos a preguntar ya os lo han preguntado tantas veces que debéis estar hartos... ¿Por qué os volvéis a juntar?
-Alejo Stivel: No, primero deberíamos contestara por qué nos separamos.
-Ariel Rot: No, con eso termina la entrevista (risas).
-Alejo: Yo creo que básicamente fue por las ganas de juntarnos, de divertirnos y de ver si todavía había química.
-Ariel: Hay motivaciones comunes y personales, por ejemplo Alejo estuvo veinticinco años sin salir a tocar y me imagino que ganas de subirse a un escenario siempre quedan. Yo tenía ganas de volver a tocar este repertorio, volver a ejercitar el rol de guitarrista, sabía que iba a ser divertido y también productivo para volver a retomar el contacto con el instrumento.

Y ¿qué sentiste al volver a subir al escenario, Alejo?
-Alejo: A un kilo de sensaciones por año, multiplicado por 25 años... son muchas sensaciones: nerviosismo, pánico por momentos, excitación y alegría. Es una mezcla inmensa y difícil de explicar.

¿Cómo hicisteis la selección del repertorio?
-Ariel: Los conciertos que hacíamos con Tequila eran muy cortos y no tocábamos tantos temas como ahora, así que retomamos prácticamente todos los que solíamos tocar. Y el resto, pues muy sencillo: son cuatro discos, con once temas por disco más o menos, o sea, cuarenta y cuatro canciones para elegir. Las escuchamos y fuimos apuntando cuales podrían funcionar y las que nos apetecía hacer, y fuimos trabajándolas en el local, haciendo la última criba. Intentamos también atrevernos con temas que no habíamos tocado en directo y que no eran rock 'n' roll trepidante, ya que Tequila solo tocaba rock en directo, eran conciertos muy cortos y enérgicos, cincuenta minutos de puro rock 'n' rol. Ahora hemos metido El barco, por ejemplo, alguna balada; lo hemos adaptado un poco más a los tiempos.

¿Y cómo os planteáis defender unas canciones compuestas por unos chicos de dieciséis años?

-Alejo: Seguimos teniendo dieciséis años (risas).
-Ariel: Son buenos rocks, son muy redondos y muy bien hechos. Con la edad se les puede sacar incluso más partido, más chicha, y ponerles más música de la que le poníamos hace veinticinco años; son canciones muy agradecidas de tocar. Seguimos tocando canciones de gente que también tenia dieciséis años cuando las compuso, como temas de los Stones, de Chuck Berry, de Eddie Cochran, eran tipos jóvenes que hicieron temas que siguen siendo clásicos que apetecen tocar si te gusta el rock.
-Alejo: Los Beatles tienen toda una primera época con una temática muy simple, muy juvenil y uno la canta y no piensa en las letras, porque ya están como impregnadas en el aire, no pertenecen a nadie y son casi una convención literaria.
-Ariel: Es un repertorio más para vivir el directo, la tocata, la energía, y no para estar concentrado en lo que estás diciendo. Es otro tipo de enfoque en la interpretación.

¿En qué os basasteis para elegir al resto de la banda?

-Alejo: Con el bajista [Mac Hernández] nos fijamos más que nada en el look, no nos importaba cómo tocara (risas).
-Ariel: Candy Caramelo se lo puso muy complicado... (risas). En serio, buscábamos una banda que fuera creíble, era lo más importante en este regreso, que no se acercara al patetismo. Entonces buscábamos músicos que conocían el lenguaje, que conocían a Tequila y que siempre hubieran tocado rock. Bueno, aunque Daniel Griffin [batería] se dedica a la canción infantil, hace discos para niños buenísimos, rock para niños, o sea que lo de Tequila es muy adulto para él (risas).
-Alejo: En cierto modo, buscábamos también gente que tenía una cierta cercanía con nosotros y que no fueran músicos mercenarios.

Antes comentabais que buscabais volveros a juntar para ver si había esa química, supongo que la sigue habiendo y que habéis logrado que también la haya con los nuevos integrantes de la banda...
-Alejo: Sí, perfectamente, la verdad es que a veces decimos que es como si fueran miembros fundadores, nos sentimos totalmente cómodos con ellos y ellos con nosotros.

Y ¿cómo notáis al público?
-Alejo: Fantástico, la verdad es que sí, notamos que se lo pasan bien y que hay mucha conexión.

Hay gente de todas las edades, ¿no?
Alejo: Sí hay gente mucho más joven de lo que pensábamos y algunos más viejos.

Hemos visto fuera a un padre que iba con su hija de ocho años, y unos chicos de la radio le pidieron a niña que dijera unas palabras y ha dicho "¡Viva Tequila!".
-Ariel: ¿Ah sí? Es genial, ¿no? En cierto modo nosotros también compartíamos con nuestros padres algo así, con determinados artistas que no eran precisamente rockeros, y la verdad es una práctica muy saludable que la familia vaya junta a los conciertos.

Empezásteis la gira con diez conciertos programados y ahora habéis duplicado la cantidad…
-Ariel: Si, y serán más. De momento tenemos bolos hasta 2009, imagínate.

Antes de disolver el grupo habíais grabado una maqueta con temas para un nuevo disco. ¿Qué ha sido de esas canciones?
-Ariel: Algunas se editaron en una especie de recopilación hace unos años y otras quedan por ahí. -Alejo: Ariel editó alguna.
-Ariel: Sí, utilicé alguna letra en algún disco mío. La verdad es que no era un material especialmente tequilero, por eso creo que finalmente nunca salió, porque era un momento, en que, en cierto modo, la parte creativa del grupo ya estaba muy disgregada, era poco homogéneo. Hasta entonces, los discos de Tequila habían sido temáticos, casi conceptuales.

¿Cómo fue la disolución del grupo? ¿Se planteó o fue imprevista?
-Ariel: Yo creo que estábamos pasando un momento de poca actividad, había mucho desgaste y mucha indiferencia, y para un grupo como Tequila la indiferencia era una situación muy dura, casi letal; habíamos sido el centro de todas las miradas y de repente percibimos por primera vez y de muy chicos lo que era la indiferencia del mundo, como dice el tango.

¿Cómo se formó el grupo?
-Ariel: Éramos un dúo, Alejo y yo componíamos juntos como una parte más de nuestros juegos infantiles, cuando nos aburríamos de jugar a fútbol componíamos, y de hecho algunas canciones de esas salieron en el primer disco.
-Alejo: Por ejemplo, Necesito un trago, que dice estoy aquí en Madrid muy aburrido, inicialmente decía estoy en Buenos Aires muy aburrido y se adaptó. La verdad es que uno se puede aburrir perfectamente en cualquier ciudad (risas).
-Ariel: Cuando nuestras familias decidieron venir pensamos que iba a ser fácil encontrar una banda aquí, y no sé por qué lo pensábamos, cuando realmente era muy difícil encontrar músicos.
-Alejo: Teníamos la suficiente inconsciencia como para creer que íbamos a llegar a España e íbamos a arrasar, a ser muy conocidos y triunfar.

Y así fue... ¿No?
-Alejo: Sí, pero justo coincidió que llegamos a un sitio que estaba necesitando eso que nosotros teníamos, pero podía no haber sido así.
-Ariel: Y después tuvimos la suerte de que había pocos músicos de rock, pero los que había, no tenían especialmente la estética y el gusto de Tequila, era otro tipo de rock. Encontramos a Felipe y a Julián, que todavía estaban un poco perdidos buscando y también eran muy jóvenes e inmediatamente asimilaron y se contagiaron de ese espíritu y de ese proyecto.

Vosotros vinísteis a España con vuestras familias, huyendo de la dictadura argentina...
-Alejo: Sí, nosotros éramos muy chicos pero pertenecíamos a familias que estaban perseguidas por la dictadura.

¿Y cómo fue la llegada a España, qué sentisteis?
-Ariel: Lo primero fue la sensación de libertad, de poder salir a la calle sin miedo, ver pasar a la policía y no empezar a temblar, no sentirte perseguido a cada instante que pisabas la calle, incluso también en tu casa. Y luego la suerte de enganchar justo ese momento tan especial y tan espectacular que fue el gran cambio, fue una maravilla, no sólo éramos espectadores sino que participamos y fuimos protagonistas, era algo impensable. Yo creo que fue un momento histórico bestial vivir eso en un país.

Musicalmente también era algo diferente, porque el rock argentino en los años 70 no tenía nada que ver con la música que se estaba haciendo aquí.
-Ariel: Sí, el rock argentino tiene como otra historia totalmente distinta, que aquí quizá si no hubiese existido el franquismo podría haber pasado también. Argentina no estaba cercada por una situación política, pero estaba en el culo del mundo y estamos hablando de una época en la que conseguir discos e información era muy difícil; eso ayudó a que en Argentina haya una voz muy propia, muy personal y, al mismo tiempo, yo creo que como el argentino es muy viajero la gente iba trayendo música como tesoros, de Brasil, de Los Ángeles, Nueva York, y se fue generando todo eso. El rock nacional argentino es un movimiento, que ya en el año 67 o 68 era sólido: nosotros vinimos en el 76, por lo que ya estaba en una fase muy avanzada, había dejado de ser un rock inocente y juvenil y se había convertido en algo muy poético, muy lírico, muy intrincado, muy progresivo. Cuando nosotros nos vinimos a España a mediados de los 70 teníamos la necesidad de volver a lo básico.

-Alejo: Es curioso, porque teníamos esa influencia y esa escuela del rock argentino, pero lo que hacíamos no era exactamente lo que se hacía en Argentina, desarrollamos un poco para otro lado esa base y lo que nos fue bien aquí en ese momento, en Argentina probablemente no hubiera ido tan bien.
-Ariel: Era como un subgénero ese rock tan básico, el rock cuadrado se llamaba, y estaba un pelín desprestigiado en esa época. En Argentina tardó mucho en llegar punk, a mediados de los 80, y empezó a cambiar e incorporar el humor y la desfachatez. Antes era todo muy serio, muy trabajado y complejo, con maestros que lo han hecho muy bien. Charly García con La máquina de hacer pájaros, Spinetta con Invisible o Pescado Rabioso era una pasada, pero un desafío demasiado grande para empezar, tener eso ahí arriba pesaba, y creo que venir aquí nos permitió tener una especie de liberación.

¿Con qué músicos os gustaría compartir escenario?

-Ariel: ¿Del panorama nacional?

O internacional, da igual...
-Ariel: Pues con Otis Reading, por ejemplo. No estaría mal ¿no? Estamos trabajando en ello (risas).

Y para terminar... ¿Con quién os tomaríais una copa?
-Ariel: Lo que pasa es que la mayoría son exalcohólicos (risas).
-Alejo: Bueno también puede ser una copa de leche.

-Ariel: Pues con Tom Waits o Lou Reed, que ya no beben.
-Alejo: Yo me tomaría una copa con Obama.

-Ariel: Sí, escuchando jazz.

-Alejo: No, mejor hip hop (risas).

Gracias por prestarnos un ratito de vuestro momento de relax antes de un concierto, que vaya muy bien.
-Ariel y Alejo: Gracias a vosotros.

Un concierto con... Andrés Suárez

2008-11-12T04:21:00.000-08:00

El pasado 20 de septiembre, actuó en Albox (Almería) Andrés Suarez.

Andrés se tomó ‘una copa’ con nosotros (con Sonia exactamente), hará un año aproximadamente, y ya desde el primer momento que comencé a escuchar las canciones de ‘Maneras de romper una ola’, su disco de presentación, entendí que estaba ante uno de los artistas más talentosos dentro de la canción de autor.Así que sólo faltaba escucharlo en directo, y aunque se ha resistido ese momento, finalmente vino a suceder donde menos lo esperaba, cerquita de casa…

Días antes hablamos y quedamos, lo recogí a eso de las siete de la tarde, y por delante, una agradable horita en coche charlando, contemplando el paisaje western, y una puesta de sol… distinta a la de otros lugares de España, comentó Andrés...

A la llegada, prueba de sonido… rápida, y sin problemas. Ahí me llamó la atención el sonido de su acústica Takamine, madre mía cómo suena esa guitarra… sin duda, mereció la pena la reparación costosa que tuvo que hacerle no hace mucho por un percance.Posteriormente, marchamos para el hotel, y mientras Andrés se duchaba y se ponía guapo, (yo ya lo estaba jeje…) le esperé tomando una cañita.

Al volver, más cañitas, y a ‘tapear’, que por algo estamos en Almería! Andrés reconocía lo agradecida que es su profesión, sentados en una terraza al fresquito… tuvimos tiempo para hablar de todo, de música, de canciones, discográficas, de ilusiones, de miedos, de esperanza, de amor, de desamor… “No tenemos ni puta idea del amor…” (risas)

A eso de las doce, la luz del escenario se hizo más tenue, y comenzó a entonar los primeros versos de uno de sus temas, puede que fuera ‘Marinero’, y digo puede que fuera, porque realmente no iba con la idea de hacer una crónica lo más rigurosa posible, más bien con la idea de escuchar y disfrutar de un concierto muy esperado.

Desde ese momento, un ambiente sentimental y cautivador se apoderó de cada esquina del local, de sus frías paredes, que se hicieron cálidas… de cada corazón solitario, de cada pareja que se besaba…A mitad del concierto, un momento especial para mí… Andrés me invitó a cantar con él ‘Aún te recuerdo’… una maravilla de canción en todos los aspectos, sus acordes profundos y abiertos, y una letra que encadena sentimiento tras sentimiento, echándote de menos...

Después, continuó el desfile de buenas canciones con ‘Números cardinales’, ‘No te quiero tanto’, ‘Luna de Santiago’… también hubo alguna versión, como ‘Lucha de gigantes’ de Antonio Vega, y para acabar ‘A oscuras’…

En fin, un lujo para los sentidos, especialmente para toda aquella gente ‘rara’, que prefiere unas letras con fondo y contenido, entrelazadas además con una voz tremendamente cálida, antes que el típico y machacón estribillo que no dice nada, y que suena con demasiada frecuencia en la radio…

Así que desde Una copa con… recomendamos un concierto de Andrés Suarez, sin duda, un lujo para el alma.

Justo Mullor

Una copa con... Carlos Tarque

2008-11-02T04:57:00.000-08:00

El pasado jueves 30 de octubre de 2008, Una copa con estuvo en el concierto que ofrecía en Barcelona Mclan, una de las bandas mejor consideradas hoy en día en el Rock español. Tras un largo descanso desde el que fue su último disco, aterrizan en la ciudad condal, despues de unos meses de rodaje, a presentarnos su octavo disco Memorias de un espantapájaros. Estuvimos hablando con Carlos Tarque y esto fue lo que nos contó...

Entrevista y fotos del concierto:

Marta Pérez

Fotos de la entrevista:

David Grau

"El mejor momento es cuando te encuentras con las primeras críticas a la hora de presentar el disco y ver la respuesta del público. Luego viene la gira y se disfruta de la gira"

Estáis presentando vuestro último trabajo: Memorias de un espantapájaros... ¿Cómo ha sido el proceso de elaboración del disco?
-Hemos empleado 3 años en el proceso de composición, desde 2004 que sacamos Sopa fría, con la idea de apartarnos del fantasma de los singles, de las ventas y de las emisoras comerciales. Tuvimos una experiencia en el pasado y ahora estamos en una especie de “pequeña crisis musical”. A partir de ahí desarrollamos la música, empezamos a componer para el disco y de una serie de textos que yo tenía escritos sacamos las letras. Ésa es la diferencia que marcamos con los otros discos, ha habido un cambio de temática: este trabajo es un tanto más melancólico y profundo.

Dices que habéis hecho la música y luego la letra. ¿Es la manera más fácil de componer?
-Sí en este caso, que ya había letras escritas que me han ayudado bastante, pero normalmente hacemos primero la música por un lado y la letra por otro.

¿Qué hacéis con las canciones que no se incluyen en un disco? ¿Las guardáis, por si acaso se pueden poner en otro?
-Sí, pero no por si acaso, las guardamos porque son canciones que, mejores o peores, ahí están, pero no nos gusta lo de “por si acaso”, porque si no merecen la pena para un disco no tienen por qué merecerla para un futuro.

Bueno, no quiere decir que no merezcan la pena, también puede ser que se hayan descartado porque hay demasiadas…
-Sí, porque hay demasiadas o porque no encaja, pero tenemos un montón de descartes, que algún día quizás se editen como rarezas, pero yo creo que lo honesto es poner lo que estás haciendo en el momento, no rescatar un tema que a lo mejor tiene ocho años.

¿Cómo ha respondido el público? Yo creo que bien ¿no?
-Pues muy bien, muy bien. De entrada ya cuando salió el disco la crítica fue muy buena, lo que en un principio nos mosqueó, pero en general muy bien. Hay gente que dice que es nuestro mejor disco, yo no sé si es así, y tampoco me interesa, lo que si sé es que hemos hecho el disco más sincero posible y más honesto y ha funcionado bien con el público y con las ventas, para el tiempo que llevamos hemos vendido ya treinta mil discos a día de hoy. La verdad es que está bastante bien.

¿Cuál es el momento que más se disfruta de un trabajo?
-El mejor momento es cuando te encuentras con las primeras críticas a la hora de presentar el disco y ver la respuesta del público. Luego pues viene la gira y se disfruta de la gira, sobre todo los días como hoy, en los conciertos señalados, como son los que hacemos en las capitales importantes y ver que se ha llenado la sala. No sé, es una satisfacción.

Mclan ha colaborado y compartido escenario con muchísimos artistas… ¿Hay alguno con el que te hayas quedado con las ganas de colaborar?
-Sí, evidentemente, con muchísimos ídolos, me encantaría tocar con los Rolling Stones, pero no sé si prefiero ir a ver el concierto o compartir escenario, porque normalmente esas experiencias no siempre son tan buenas. Por ejemplo, hace poco estuvimos con Ben Harper y no creas que fue una buena experiencia, porque compartimos escenario con él pero no le pudimos conocer. Con Bon Jovi también nos pasó.

¿Y que hacéis cuando no estáis de gira, en vuestros ratos libres? Si es que tenéis, claro
-Sí, alguno tenemos.

¿Y qué te gusta hacer?
-Muchas cosas: viajar, leer, vivir, comer... De todo, yo creo que lo que le gusta a todo el mundo.

¿Nos recomiendas algún libro que hayas leído últimamente?
-Bueno últimamente estaba leyendo un libro que me regaló una chica en un concierto, de Soledad Puértolas, y era bastante melancólico. Otro que he leído hace poco es uno de Graham Green, un novelista inglés que no conocía y bueno, así voy conociendo escritores, la verdad es que no tengo ninguna tendencia, simplemente disfruto de lo que leo y lo que cae en mis manos.

¿Tienes mucho tiempo para leer en los viajes no?
-Sí, y me gusta mucho leer, la verdad.

Pasando de la lectura a la música… ¿Qué momento crees que está atravesando el rock?
-Uno más de los muchos que ha atravesado, no creo que sea un mal momento para el rock, ni que sea un momento maravilloso, simplemente está ahí. Siempre ha habido grupos de rock, aunque ahora quizás están más de moda otras tendencias como la música electrónica, que también pasará de moda. No es que crea que el rock tenga que estar de moda, sólo tiene que estar siempre ahí.

El rock no muere, ¿no?
-Yo creo que no.

Bueno y para finalizar, dinos con quién te gustaría tomar una copa.
-¡Uf! Con muchísima gente, no sé, con alguna chica guapísima, por supuesto (risas). Supongo que con cualquier artista o cualquier persona interesante y que sea buena persona, tampoco tengo alguien en mente ahora, pero si tuviera que ser alguien que me atrae mucho, pues sería con Faye Dunaway en los años 70, por ejemplo.

Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo, Carlos
-Gracias a vosotros

Una copa con... Berto Romero

2008-10-27T14:30:00.000-07:00

Tras las fiestas del Pilar de este año, se celebró en Zaragoza el "Ja, ja Festival" con un cartel de lujo, que incluía la actuación de Berto Romero, también conocido por el público televisivo como "el sobrino de Buenafuente".
Berto es genial. Tuve la oportunidad de charlar con él ese día y me pareció un crack.

Os dejo aquí nuestra copa para que le conozcáis un poco más.

Berto... ¡un placer!

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: Bueno Berto, al fin contigo, me alegro mucho de conocerte. Me lo he pasado genial este verano viéndote en televisión, y tenía muchas ganas de poder conocerte y charlar contigo, te agradezco mucho que hayas preparado esta cita tan rápido.
Berto: Normalmente digo que no a las entrevistas y tal porque estoy un poco cansado de ellas, siempre acaban preguntándome lo mismo. Pero leí el mail que me enviaste y me pareció algo muy interesante lo vuestro, y como no tenía nada programado durante la prueba de sonido…

Myriam: La verdad es que me ha sorprendido lo de quedar “durante la prueba de sonido”, no sabía que los monologuistas también hacíais este tipo de pruebas.
Berto: Es que también canto. Mira, en el bolo hago monólogos, canto y además llevamos un guitarrista y proyectamos imágenes, por lo que hay que montar la proyección, preparar los diferentes tipos de luces… Es algo muy curioso, yo estoy muy contento con el espectáculo este la verdad.

Myriam: Creo que empezaste con todo esto de los monólogos, el teatro y tal sobre el ’98, aunque por aquel entonces todavía de forma un poco amateur. Es en el 2001 o 2002 cuando empieza a tomar forma este espectáculo que hoy vamos a ver, “La apoteosis necia”, y a volverse todo ya más profesional, ¿has podido vivir sólo de esto desde entonces?
Berto: No, ¡qué va! Yo trabajaba en una oficina, ¿conoces la agencia Reuters?, bueno pues trabajábamos para esta gente.

Myriam: Entonces, ¿eres periodista?
Berto: Soy semi-periodista. He trabajado como periodista, pero la verdad es que no tengo la carrera acabada, porque ya una cosa se empezó a comer a la otra.
Yo estaba en mi oficina las 8 horas, y luego, a lo mejor los viernes, hacíamos alguna actuación. Después nos salió una oportunidad en la radio, una colaboración muy pequeña, que a veces me tenía que escribir estando en la oficina. Jajaja, ¡si se hubiesen enterado me hubiesen crujido fuerte! Luego ya nos propusieron un programa de radio y pude dejar ese trabajo, pero fue todo gracias a la radio.

Myriam: Entonces hacías teatro, radio, y de la radio salió lo de la tele… ¿siempre has apostado por registros cómicos?
Berto: Si, si.

Myriam: ¿Y no te ves en otro tipo de registro?
Berto: No, ¿para qué? Si puedes, haces lo que te gusta, ¿no?, y en mi caso es así. Vamos a hacer un programa, ¿de qué? De humor. Vamos a hacer una obra, ¿de qué? De humor. No me ha salido nunca hacer otra cosa.

Myriam: ¿Qué le ocurre a una persona que trabaja como humorista, cuando conoce a nuevas personas?, ¿es inevitable que te miren continuamente, esperando a que les hagas reír?
Berto: Claro, y luego se decepcionan muchísimo. La verdad es que muchas veces tengo la sensación de estar siempre a prueba, porque parece que cuando estoy hablando con alguien, tenga que ser súper ingenioso todo lo que diga, y al final es agotador.
A los cómicos además, nos sucede que, cuando no estamos trabajando, somos un pelín más serios de lo que seríamos si no nos dedicásemos a esto, porque claro, es como que esa faceta de tu vida la tienes ya tan bien cubierta y tan potenciada... Es como si tú eres… no sé… cirujano, y en fin de semana no te apetece operar a nadie… Bueno, quizás la comparación no es la mejor, pero me entiendes, ¿no?

Myriam: Jajaja, si, te entiendo. Yo lo he pensado alguna vez de los ginecólogos, y por favor que no se me enfade ningún ginecólogo, pero… si, por ejemplo, un albañil no quiere ni ver un solo ladrillo más al llegar a casa… ¿serán buenos amantes los ginecólogos?
Berto: ¡¡Jajaja!! Claro, yo cuando salgo con mis amigos a tomar algo, me gustaría reírme a mi de las cosas que dijesen ellos, no ser yo la fuente de las risas, porque eso ya es mi trabajo.

Myriam: ¿Y a ti qué te hace reír de forma espontánea?
Berto: Pues supongo que lo que a todo el mundo. A veces me parto de risas con cosas, que si te las cuento es probable que a ti no te hagan nada de gracia. Y en cuanto a humoristas y tal, lo que me pasa es que, por deformación profesional, cuando veo el trabajo de un compañero, lo analizo más, me fijo en los trucos, en sus recursos, en la fórmula que utiliza… y eso a veces me separa un poco. Por eso te digo que me río más con cosas que no son propiamente humorísticas, incluso a veces me río de cómo han tratado una noticia en los informativos, una noticia que parecía seria y con la que yo me mondo.

Myriam: ¿Y que no te hace ni pizca de gracia?
Berto: La gente que se toma muy en serio a sí misma, me pone un poco de mal rollo. Este tipo de gente que se toma muy en serio lo que hace, que no es capaz de verse a sí misma con un poco de ironía, que se lo toma todo demasiado en serio…

Myriam: ¿Ha habido alguien que se haya molestado alguna vez con alguna broma tuya?
Berto: No, yo en eso he tenido mogollón de suerte. Nunca he percibido ninguna reacción contraria, nada tipo “ostias, pues eso me ha molestado”… Aunque tampoco hacemos un tipo de hum… Bueno si, a veces lanzamos alguna que otra patada, pero no, no se ha molestado nunca nadie.

Myriam: En el programa de Buenafuente, ¿te encargas sólo de tu sección, o colaboras en todos los apartados del programa?
Berto: Soy guionista del programa en general, pero la verdad es que el guionizar mi sección ya es lo que más trabajo me da y a veces sólo puedo hacer eso.

Myriam: ¿Conocías ya a Buenafuente antes de trabajar en su programa, te gustaba su trabajo?
Berto: No lo conocía personalmente, y la verdad es que en televisión tampoco le había visto mucho, pero me enganchó muchísimo cuando hacía radio en Cataluña con El Terrat. Tenía un programa de radio que era fabuloso, te hablo del año ’95 o por ahí. Era un programa espectacular que nos tenía enganchadísimos a la radio.

Myriam: Y quién disfruta más ahora en el programa… ¿vosotros haciéndolo, el público, Joan Eloy, que se parte cada dos por tres…?
Berto: Jajaja. La verdad es que nosotros nos lo pasamos muy bien. Andreu por ejemplo me consta que se lo pasa muy bien con mi sección, porque la verdad es que yo la preparo para que se ría él básicamente, bueno, para que se ría todo el mundo, claro, pero él en concreto no sabe nunca lo que voy a hacer y entonces me pongo como reto diario el hacer que se parta de risa ahí mismo

Myriam: ¿Ha cambiado mucho tu vida este último año?
Berto: ¡Uff! Mogollón, mucho, mucho, mucho.

Myriam: ¿Y todos los cambios han sido positivos?
Berto: Si, en principio si. Luego obviamente ha habido cambios que simplemente han hecho mi vida diferente, ni para mejor, ni para peor, diferente.

Myriam: ¿Puedes salir a la calle, irte de copas… o la gente se pone a veces demasiado pesada?
Berto: Puedo salir a la calle, puedo ir de copas, pero ya no estoy tan tranquilo como antes. Si es cierto que a veces alguien se ha puesto demasiado pesado, y lo único que puedo hacer es tratar de ser lo más diplomático posible y marcharme en cuanto pueda. No me apetece ponerme a malas con nadie, primero porque no sería plato de buen gusto para mi y segundo porque te buscas la ruina por un mal día.
Siempre se ha dicho que la fama cambia a las personas, pero también es cierto que no ha de ser obligatoriamente porque yo cambie mi forma de ser, sino por la gente cambia su comportamiento contigo radicalmente, por el hecho de que salgas por la tele, y eso hace que tu tengas que cambiar de costumbres, no te queda otra.

Myriam: Has tenido la suerte de trabajar en radio, televisión y teatro… ¿hay muchas diferencias?
Berto: Mira, una de las cosas buenas que tiene el programa de Buenafuente, es que se hace en directo ante un público de 200 personas, entonces a veces la sensación es muy parecida a la del teatro. Pero claro, todo son medios diferentes.
La radio por ejemplo te enamora. A todos los que hemos trabajado en la radio nos ha ocurrido lo mismo, que nos ha costado mucho dejarla, pero tienes que hacerlo porque la televisión te engulle.
Tú estas en la radio y dices: “Aquí tengo una máquina del tiempo, que va a llevarnos a la Edad Media”. Y le das a un botón, se oye un sonido, y esa es la máquina del tiempo, luego pones algo de música medieval y un sonido de cascos de caballos y ya estas en la Edad Media. Ahí el trabajo está en la mente del oyente, y eso es muy bonito.

Myriam: ¿Podrías elegir uno de los tres medios?
Berto: Esa pregunta estoy tratando de erradicarla de todas las conversaciones…

Myriam: Jajajaja, doy por hecho entonces que no soy la primera que te la hace…
Berto: Es que no veo la necesidad de elegir. Es como si a ti te gusta Play, y te gusta jugar a tres juegos. Pues en mi caso la Play es la idea de expresarme, que me encanta, y la radio, el teatro y la televisión son cada uno de los juegos. Con la radio me lo pasé muy bien, llegué a unas fases muy altas, pero ahora juego tanto a la tele que no me da tiempo a seguir jugando.
Oye, ¡qué bien me ha quedado esto!, ¡qué guay!, jajaja.

Myriam: Si, bueno, yo no he cogido el mando de una Play en la vida, pero te acepto la metáfora.
Berto: Si, es verdad es más para chicos…
Myriam: Bueno, bueno, tampoco te columpies…
Berto: ¡¡Jajajajaja!!

Myriam: ¿Algún otro hobby?, ¿cine, música…?
Berto: No soy muy aficionado a escuchar música, aunque si es cierto que tengo mis debilidades, como por ejemplo Frank Sinatra, que me encanta. Además me consta que a otros cómicos también les gusta mucho, como a Santiago Seguro. Pero por lo demás no es que pueda decirte que esté al día en las tendencias musicales, voy descubriendo discos, los voy saboreando y ya está. Que, por cierto, el último que me encantó fue el de Carmen París, que es paisana tuya. Vino al programa, escuché el disco y me pareció bárbaro.
Pero en cine ya es otra cosa, soy súper cinéfilo. En mi sección del programa, siempre que puedo meto frases o guiños a películas. Me gusta mucho el buen cine.

Myriam: ¿Me recomendarías una peli?
Berto: Mmmmm… Woody Allen dijo en una de sus pelis que, al menos una vez cada seris meses, ha de ver “Cantando bajo la lluvia” para poder mantenerse optimista, yo creo que eso resume muy bien la peli. Te recomendaría verla.

Myriam: ¿Y dónde vamos a poder verte a partir de ahora?
Berto: Pues seguiré con Buenafuente en esta nueva etapa, seguiré interpretando la obra con mi compañía “El Cansancio” y ahora vamos a hacer una gira por teatros Buenafuente, Corbacho, el Follonero y yo mismo, que promete estar muy bien.

Myriam: Y al fin la pregunta que hace honor a la filosofía de nuestro blog… ¿con quién te tomarías una copa?
Berto: Pues con alguien a quien quisiese, con mis amigos… No soy muy mitómano, supongo que con cualquiera que me resultase interesante.

Myriam: Pues como nosotros. Muchas gracias Berto… una curiosidad ¿cuántas de las cosas que te he preguntado te han sonado repetitivas?... ¡aparte de que te he querido hacer elegir entre cine, teatro y televisión! Jajaja.
Berto: Jajaja, la verdad es que sólo esa y la de “¿qué proyectos tienes?”…
Myriam: ¡Encima de que pretendo hacerte promoción desde nuestra página te quejas!
Berto: ¡¡Jajaja!! Es broma, ha estado muy bien.

Una copa entre...Enrique Cabezón (Kb), Carmen Beltrán y Sonia San Román

2008-10-19T10:19:00.000-07:00

Después de celebrar el IV Festival poético Agosto Clandestino tuve el placer de tomarme un descanso y unas cuantas cervezas en casa de los siempre hospitalarios poetas y buenos amigos míos Enrique Cabezón (Kb) y Carmen Beltrán.

Os dejo aquí una muestra resumida de lo que fue un intento de entrevista hacia mi persona y terminó convirtiéndose en una charla literaria.

Charla: Carmen Beltrán, Enrique Cabezón y Sonia San Román

Fotografías: Héctor Alarcia

Kb (a Sonia). Una poeta con tres libros publicados ya ha vivido momentos mágicos, bonitos a lo largo de su trayectoria pero, ¿cuál es el momento que destacarías como el más especial de tu carrera poética?
Sonia. Pues sobre todo recuerdo dos con especial emoción: el primero fue el momento en el que Sabina me dedicó una canción mientras daba un concierto en mi pueblo y, el segundo, el día en que Pancho Varona me envió el archivo sonoro con uno de mis poemas musicados.
Kb (a Sonia) Y ¿cómo entraste en el proceloso mundo de la literatura?
Sonia. La verdad es que no tengo recuerdo de entrar sino de estar siempre ahí. Lo que ocurre es que escribes desde siempre pero no piensas que las cosas van a llegar donde ahora están. Las cosas van surgiendo poco a poco. Al final la vida siempre te lleva al lado de otros extraños seres humanos que, como tú, se dedican a escribir y ahí comienzan a formarse grupos o generaciones o como queramos llamarlo que caminan a la par.
Carmen (a Sonia) Pero tú has escrito desde siempre, ¿no?
Sonia. Sí, desde siempre, desde niña. Aunque cada edad tiene su forma y su temática. De pequeña escribía cuentos, poemas edulcoradísimos con mucha rima dedicados a los primeros amores adolescentes. Pero sobre todo recuerdo que mi bisabuela ya me utilizaba como pequeña rapsoda de sus versos. Ella escribía poemas de regalo para las celebraciones familiares y yo los recitaba como un repollo. Lo más probable es que todo esto me resulta tan familiar gracias a ella.
Kb (a Sonia) ¿Qué significa para ti la poesía?
Sonia. Uf, es una pregunta difícil. No sabría qué decirte. Tal vez la poesía sea una forma de tomarle el pulso a mi vida. Es el medio que hace que pueda ver qué hay debajo. Lo que extrae la esencia de las cosas importantes.

Carmen (a Kb y a Sonia). ¿Y por qué habéis escogido la poesía y no otro género?
Kb. Yo creo que es una lotería.
Sonia. Para mí no sé si es una lotería, lo que sí que es cierto es que cuando tengo necesidad de escribir la poesía es lo primero que acude al rescate. Es lo más urgente.
Carmen. Pero no sabemos darle una explicación racional, ¿verdad?
Kb. Yo creo que sí, que es sencillo. Si tú necesitas escribir y necesitas preguntarte de qué manera eso ya no está siendo un impulso sino algo mecánico, forzado y fingido. Ojo, que no me parece mal. Pero es otra cosa. Yo no me planteo por qué escribo sino que simplemente lo hago.
Sonia. Pero, ¿por qué poesía?
Kb. Pues porque me lo pide el cuerpo, es una lotería. Lo más probable es que escribamos poesía por fingir, porque creamos que la poesía está mejor vista y se folla más (risas). Kb (a Sonia). ¿Qué poetas, escritores o artistas han marcado tu cocina literaria y también tu propia vida?
Sonia. Yo creo que influye todo lo que uno lee. Tanto lo que a uno no le gusta, para no seguir por ahí, como lo que en un determinado momento marca un antes y un después. De adolescente me encantaba Bécquer por aquello de los primeros amores. Después Neruda y sus Veinte poemas y gracias a la carrera de Filología y a los años que han pasado pues cosas tan dispares como libros de
literatura medieval, poetas del siglo de oro a los que nunca me hubiera acercado por iniciativa propia, novela realista, naturalista, Rubén Darío, Juan Ramón, la Generación del 27, José Hierro...¡Tantos! Pero sin duda, lo que más me ha influido para escribir como escribo es el haber tenido la suerte de conocer a autores vivos a los que admiro. Por ejemplo a mí me encantó conocer a Eva Vaz, a David González, a José Hierro, a Tundidor o a vosotros mismos sin ir más lejos.

Kb (a Sonia). ¿Cómo es tu proceso de escritura? ¿Cómo trabajas para concretar el poema?
Sonia. Soy caótica e impulsiva. Puedo estar una temporada larguísima sin escribir y otra en la que no paro de hacerlo. Creo que he abierto un blog para obligarme a trabajar los textos de manera más asidua o habitual. Además necesito tener una emoción real para enfrentarme a la escritura porque si no me siento un poco como una impostora.
Kb. Pero eso tampoco sería malo.
Sonia. Claro que no, pero a mí no me gusta hacerlo. Necesito que haya una emoción real detrás del poema porque si no no me lo creo.
Carmen. Sí es verdad, a mí me pasa igual.
Kb. Pero aclara un poco a qué te estás refiriendo como impostura.
Sonia. Mira, tengo un poema en Planeta de Poliuretano que te va a aclarar esto que digo. Habla en primera persona de alguien internado en un hospital y mucha gente me pregunta si soy yo y yo, afortunadamente, sólo he estado en un hospital de visita. La historia es ficticia pero la emoción, la rabia que se intuye debajo, es completamente real.
Carmen. Y cuando escribes, ¿normalmente lo haces pensando en un poemario o escribes y luego ordenas?
Sonia. Por lo general escribo y luego ordeno. El último libro surgió porque me di cuenta de que tenía una serie de poemas de viajes y de que ahí había un poemario con una temática sólida. Pero en ningún momento me había planteado hacer un poemario sobre algo determinado.
Carmen. Kb por ejemplo es muy capaz de escribir así. De hecho los últimos poemas que ha escrito los ha hecho – varios de ellos al menos - pensando en el poemario.
Sonia. La verdad es que a mí me parece bien. Incluso más ordenado.
Kb. Sí, es una de mis características, ser ordenado (risas).
Carmen. Sí, son dos formas diferentes de trabajar. Yo por ejemplo funciono como Sonia y cada vez que he intentado lo contrario me cuesta una barbaridad porque da la sensación de que no es natural.
Sonia. Probablemente para el lector está bien pero sin embargo tú no te lo terminas de creer.
Kb (a Sonia). ¿Cómo ves la poesía actual española y en ella a tu generación respecto a las anteriores?
Sonia. Nuestra generación yo creo que es muy activa y muy preparada lo que pasa es que escribe mucha gente pero no todos lo hacen bien. El problema son los egos. Es lo que tú decías antes, hay gente que escribe poemas porque se cree que es más prestigioso y no se da cuenta de que por juntar lineas cortitas en columnas, incluso rimándolas, no está haciendo poesía.
Hay que trabajar mucho más y sobre todo hay que leer mucho. Con respecto a las generaciones anteriores, yo creo que a lo largo de toda la historia de la Literatura en particular y del Arte en general todas cometen los mismos pecados. Siempre hay una corriente más conservadora, pegada a la tradición que innova menos y otra más rompedora que pretende crear una estética nueva.
Carmen. Además es que resulta complicado conocer el funcionamiento interno de generaciones de las que no hemos formado parte.
Kb. Pero yo creo que un autor que publica debe de conocer perfectamente el marco en el que está.
Carmen. Pues no sé si comparto esta idea contigo. Creo que un autor puede sacar muy buenos libros sin tener ni idea de lo que se cuece a su alrededor.
Kb. Pues yo pienso que si no conoce esto mal va. Sigo, ¿qué libro no has podido terminar de leer?
Sonia. Hay muchos que no me han gustado, pero soy tan cabezota que me los termino todos. Puedo incluir aquí muchos de los que leí en la carrera. Recuerdo como tostones destacables Palinuro de México de Fernando del Paso o Retorno a Brideshead de Evelyn Waugh.
El último libro que me he leído y con el que me he aburrido bastante a pesar de estar escrito por un prosista impecable es Mañana en la batalla piensa en mí, de Javier Marías. Escribe de forma magistral pero la historia que narra me ha resultado demasiado densa o demasiado lenta, quizá.
Kb. Yo creo que está muy bien admitir estas cosas.
Sonia. Yo también lo creo. Recuerdo hace muchos años, que estaba viendo un programa en ETB2 donde estaban hablando del Ulises de Joyce y todos los expertos que estaban siendo entrevistados sólo tenían alabanzas para él hasta que salió un profesor, de no sé qué universidad, muy indignado diciendo que tenía la sensación de que nadie de los que habían hablado antes que él había leído el Ulises pero que no tenían valor para admitirlo y, en el caso de que lo hubieran leído, no tenían valor para decir que no les había gustado nada. Él dijo que ese libro era un rollo infumable. Yo no lo sé porque no me lo he leído pero me hizo pensar y plantearme cuánto borreguismo hay en la Literatura (y en la vida en general) y sólo porque unos cuantos digan que determinada cosa es buena no haya suficiente valor para decir lo contrario.
Kb. Eso es cierto. El gusto puede ser bueno o malo o regular pero cada uno tenemos el nuestro.

Cambiando de tema, ¿qué podrías decirme de Ediciones del 4 de agosto, proyecto del que formas parte?
Sonia. A mí me parece que estar dentro de este proyecto es un lujo. Me pareció un lujo que se formara algo así: una asociación sin ánimo de lucro que haga las cosas que 4 de agosto hace, que dinamite el panorama cultural local, que dé impulso a los libros, a la poesía y a los autores noveles. Puede haber quien piense que estoy pecando un poco de soberbia, pero sé que el tiempo acabará dando la razón a cosas como ésta. Con los años, se hablará de 4 de agosto y se hablará bien.
No sé si la gente se da cuenta de las horas que hay que meter, pero vosotros sabéis que se meten a gusto. Hay autores muy buenos y muy válidos que están publicando gracias a esta editorial. Hablo en primera persona de todo esto. No por buena o válida, que eso no debo decirlo yo, sino porque si un buen día yo no hubiera sacado el cuadernillo De tripas, corazón nada de lo demás habría sucedido o habría sido distinto.
Así que, como para mí fue tan importante, me encanta trabajar desde dentro en esto para que otros puedan tener la oportunidad que yo tuve.
Kb. Es como una ONG.
Sonia. La verdad es que puede parecerlo, cada uno que lo vea como quiera. Yo sólo sé que creo en esto y que me encanta estar aqui.
Kb (a Sonia) ¿Qué palabras les dirías a aquéllos que han decidido ser poetas y que comienzan ahora su carrera literaria?
Sonia. Que lean mucho, que escuchen mucho, que observen mucho y que no se molen (risas).
Kb (a Sonia) ¿Qué libros recomendarías leer?
Sonia. Estoy ahora mismo fascinada, porque lo terminé hace poco, con La insoportable levedad del ser de Milán Kundera. Recomendaría también cualquiera de García Márquez como Crónica de una muerte anunciada, Del amor y otros demonios, El amor en los tiempos del cólera... Me ha sorprendido mucho la historia que se cuenta en El infinito en la palma de la mano de Gioconda Belli. Ensayo sobre la ceguera o Todos los nombres de Saramago...No sé. Hay tantos y tantos libros buenísimos. Yo creo que lo más importante es leer, aunque sea libros malos, porque el hábito de leer hará que acabe cayendo en tus manos un buen libro. Además, de todo se aprende, aunque sea para decir yo así no quiero escribir.
Kb. ¿Por qué alguien debería leer tu último libro?
Sonia. Con que el lector sienta algo cuando lo lea yo ya me doy por satisfecha porque para mí el milagro de todo esto es comunicar. Que una situación muy concreta, muy puntual, muy personal que yo haya tenido en un determinado momento de mi vida haga que un ser humano, que no me conoce de nada, sienta no sé qué cosas, me parece alucinante.
Kb. Yo creo que nosotros somos un tamiz de nuestras propias lecturas y que en nuestros libros ofrecemos algo que pensamos que mejora eso o, al menos, que aporta algo distinto. ¿No crees que esa es razón suficiente para leer tu libro?
Sonia. Supongo que sí. Pero si se acerca alguien al libro y no sabe todo eso de mí debe fiarse, ¿no? Ese es el pacto. Y una vez que lo lea decidirá si se cumple todo eso que dices o no.
Kb. Retomando un poco lo que hablábamos antes, estoy pensando que hay mucha gente que se dedica a leer a los románticos franceses, por ejemplo, pero que no tiene ni idea de quién escribe en su ciudad o en su contexto más cercano.
Carmen. Puede que me vaya un poco del tema pero quería comentaros algo. Si habéis releído los primeros libros que os leísteis ¿no tenéis la sensación de que no os enterasteis de nada?
Sonia. Muchísimos
Kb. Sí, claro. Pero no sólo libros: discos, películas...
Carmen. Además son cosas que tú has llegado a pensar que te han influido.
Kb. Eso es una impostura en sí. Por eso la impostura, que a veces nos parece tan mala, la impostura por inconsciencia, no lo es tanto.
Sonia. Yo sólo te puedo decir que quizás no sea plenamente consciente de lo que hago ahora pero sí de lo que hacía hace diez años por eso soy capaz de superar barreras o límites que tenía cuando era más joven. Probablemente ahora tenga otros diferentes de los que seré consciente dentro de un tiempo e intentaré eliminarlos. Eso es crecer. Ese es mi objetivo.
Kb. Y va la última pregunta. ¿Con quién te tomarías una copa?
Sonia. Yo es que me tomo copas con cualquiera (risas).
Kb. Pero venga, di alguien de verdad.
Sonia. ¿Alguien de verdad? Para qué os voy a engañar a vosotros si ya me conocéis. Con Sabina, por supuesto.
Kb. A mí también me encantó cuando se le salió la teta en aquella actuación (risas).

Una copa con... Kimi-k

2008-10-13T16:05:00.000-07:00

"No somos un grupo, somos hermanos"

Apellidos como Carmona o Montoya son ya parte de la historia del flamenco y de la fusión en nuestro país. La última hornada de estas grandes familias de músicos está a punto de sacar su segundo disco y vienen pisando muy, muy fuerte. Se llaman Kimi-k, tienen un directo poderosísimo y tres de ellos (faltaba el bajista, Juan Carmona) se han tomado una copa con nosotros.

Texto y fotos: Rosalía Sierra.

¿Qué es Kimi-k?

Antonio Montoya.-Es una fusión de nuestras raíces y nuestros gustos, de las cosas que investigamos y la música de la que venimos. La fusión de lo que somos y lo que buscamos ser.

Carlos Carmona.-Lo fundamos seis personas, y nos apadrinó Antonio Carmona, que fue el que tuvo la idea de ponernos este nombre porque veía que entre nosotros había mucha química. Desde que éramos muy pequeñitos hemos estado juntos, haciendo música. Kimi-k nació cuando teníamos 15 o 16 años.

Viniendo de las familias de las que venís es normal que uno se dedique a la música, ¿no?

Daniel Jiménez.-Sí, estamos educados para eso, lo hemos visto siempre, la fiesta, el cante, las palmas. Hacer música es algo natural para nosotros.

Carlos.-En los cumpleaños, en las fiestas, en las bodas, siempre había música. Y en casa había artistas, en cualquier momento, llegaban a las seis de la mañana y te despertaban con sus cantes.

Antonio.-Es algo innato, lo llevamos en la sangre y en algún momento brota.

¿Cuándo decidís que lo de dedicaros a la música va en serio, que es algo más?

Antonio.-Siempre nos lo hemos tomado en serio, aunque lo de pensar en grabar un disco vino después.

Carlos.-Empezó como un jueguecillo, pero un juego serio.

Antonio.-Ensayábamos mucho, buscábamos desde siempre dar el cien por cien y buscarle una vuelta de tuerca a lo que hacíamos. Cuando vimos que podíamos grabar un disco, nos lanzamos. Como decimos nosotros, nos apretamos los machos y fuimos a por ello con mucha ilusión, disfrutando de poder tener en el disco a Estrella Morente, a Antonio Carmona, a Juan Carmona en la producción… Y ya estamos pensando en el segundo.

¿Cómo será ese segundo disco?

Carlos.-Más compuesto por nosotros mismos, más personal, más definido. A nosotros nos gusta mucho escuchar todo tipo de música, y podemos coger esos estilos con frescura y darles una vuelta.

Daniel.-Estamos abiertos a trabajar con todo tipo de música, aunque llevemos un cajón y una guitarra hay de todo, funky, hip-hop…

Antonio.-Tenemos varios temas ya grabados, pero queremos hacer algo que de verdad nos convenza, que sea lo que queremos.

Viéndoos en directo se nota que disfrutáis con esto, y que realmente hay química entre vosotros.

Daniel.-Llevamos mucho tiempo divirtiéndonos y tocando juntos, en bares, en nuestras casas, donde sea.

Antonio.-Siempre estamos juntos, viajamos, ensayamos, hemos comido del mismo tenedor. No somos un grupo, somos hermanos. Una mirada en el escenario ya basta para entendernos.

Se os puede encuadrar dentro de lo que se ha dado en llamar flamenco fusión, pero eso ya se inventó hace mucho. ¿Qué aportáis vosotros?

Carlos.-Por un lado, música étnica: somos salvajes, espontáneos, algo que se ha perdido. Muchos grupos fusionan pero han perdido la frescura. Eran salvajes en el año 90, ya no.

Antonio.-Yo lo llamaría flamenco fresco, más bien. La fusión ya está hecha, es algo que desde los 70 hacía Camarón. Algo nuevo es imposible hacerlo, lo que podemos es dar un punto de vista fresco y un sentimiento distinto.

¿Y qué opinan los puristas del flamenco de esto?

Daniel.-Nos pondrán verdes, seguro (risas).

Antonio.-Alguno, no todos. Pepe Habichuela es muy purista y con nosotros goza.

Daniel.-Nosotros, con Kimi-k hacemos nuestra música más personal, más personalizada, pero también nos gusta el flamenco puro, y por separado lo tocamos con otros artistas.

¿Dónde queréis llegar?

Antonio.-Queremos investigar, sin ponernos límites. Sabemos de dónde partimos, qué ideas tenemos y lo que hemos aprendido, y ahora eso hay que entregarlo y tirar para adelante sin ponernos un listón.

Daniel.-Somos muy jóvenes y tenemos mucho por hacer.

¿Cuáles son vuestras principales influencias?

Antonio.-De todo, de Camarón a Michael Jackson o Jimmy Hendrix, Ray Charles, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Prince, Jamiroquai, José Alberto el Canario, la música disco, la música clásica, el funky… Y todo llevándolo a nuestro campo, claro.

Daniel.-Eso sí, no queremos perder las raíces.

Carlos.-Siempre nos queda algo ahí de fondo, de lo que somos.

Daniel.-Nos sale por fuerza, aunque no queramos.

Antonio.-Hay veces que escuchamos algo que no tiene nada que ver con el flamenco, por ejemplo a Jamiroquai o hasta a Beyoncé, y nos suena muy flamenco.

¿Con quién os gustaría compartir un escenario?

Daniel.-Uf, qué difícil…

Antonio.-Si te digo la verdad, a mí me gustaría con Sting. Es un artista que admiro al mil por mil.

Carlos.-A mí, con Antonio Vega.

Daniel.-A mí me gustaría tocar con Marcos Vidal, es un gran músico aunque no es muy conocido.

Y para terminar, ¿con quién os tomaríais una copa?

Antonio.-Te respondo con otra pregunta: ¿con quién no nos gustaría tomar una copa? (risas). Nos encanta estar con la gente, disfrutar y aprender.

Una copa con... Los Delinqüentes

2008-09-28T14:15:00.000-07:00

Les tenía ganas, no os lo puedo negar, les tenía ganas. Los Delinqüentes, o lo que es lo mismo, Marcos Del Ojo Barroso, alías "Canijo", y Diego Pozo Torregrosa, alías "el Ratón", forman uno de los dúos con más arte sobre un escenario de todo lo que se puede ver hoy en día en concierto.

Unidos en arte y gracia a "La Banda del Ratón" desprenden simpatía, buen humor y rico flamenquito mezclado con algo de rock. Tres discos en el mercado, uno a punto de caramelo, un DVD y la B.S.O. de la película "Mortadelo y Filemón" en siete años, nos demuestran el ritmo imparable de estos jerezanos.

En su memoria: conciertos apoteósicos, el aplauso de miles de incondicionales garrapateros, risas en los viajes, festivales, sexo, flamenco, rock&roll y el recuerdo de un compañero fundador de Los Delinqüentes, que voló libre el 6 de julio de 2004 y que inspira sus letras, su gracia y sus ansias de seguir llegando a todos nosotros a través d ela música.

Ellos le dedican siempre sus conciertos. Yo le dedico esta copa. Brindo por ti Miguel.

Entrevista: Myriam Apúntate

Fotos: Myriam Apúntate, http://www.losdelinqüentes.net/

Myriam: ¿Qué filosofía de vida siguen Los Delinqüentes?
DLQ: Pues… sexo, flamenco y rock&roll, jajaja.

Myriam: ¡Vaya, cómo ha cambiado el tópico! ¿Damos entonces esquinazo a las drogas?...
DLQ: Venga va, drogas también, jajaja. O si quieres podemos dejarlo en sexo, sexo y sexo, jajajaja… y, de vez en cuando, un poco de rock&roll.

Myriam: Hombre, pero antes me decíais que ahora andabais muy liados con la gira de verano, ¿entonces el sexo? Porque… ¿no será entre vosotros?, sacaréis tiempo para salir y ligar, ¿no?
DLQ: No qué va, si no tenemos tiempo para las mujeres, jajajajaja, somos amapolas, jajajaja.

Myriam: En vuestras canciones dejáis intuir que vuestra vida perfecta sería una vida relajada en las playas de Cádiz, o en Jerez, una vida tranquila y sin estrés… ¿Cómo sobrelleváis entonces toda la vorágine de las giras, los macro-conciertos, las apariciones en festivales como el Rock&Río…?
DLQ: Hombre pues bien, porque la verdad es que por ejemplo las grabaciones las hacemos en el estudio que está en casa, y estamos tranquilos con los colegas y tal y no hay mucho estrés. Te cansas a lo mejor si se alarga el tema muchos meses porque es estar ahí todos los días metío, pero vamos, que te diviertes. Y en los conciertos nosotros es que nos lo pasamos siempre bien, ya sea en el Rock&Río, en Ejea de los Caballeros o en la verbena del portal vaya. Además, nuestros viajes se hacen bastante amenos ahí en nuestra furgonetita…

Myriam: ¿Furgonetita? Perdona, pero lo que yo he visto es un pedazo de furgoneta que te mueres…
DLQ: ¡Jajaja! ¡Hombre, es que para los cuerpos que tienen esta gente! (se refieren a “La Banda del Ratón”, observadores risueños de la entrevista), jajaja… El caso es que ahí vamos jugando a nuestra Play, escuchando música, viendo DVD’s, tocando nuestra guitarrita… ¡Vamos, que sabemos como hacer que nuestros viajes sean de lo más entreteníos!

Myriam: Sabéis, mis amigos y yo llevamos con esta, para nosotros, maravilla de “Una copa con…” algo más de un año, y digo “maravilla” porque, gracias a todo esto, he podido charlar con gente increíble, y una de las personas que más me impresionó, fue Kiko Veneno. ¿Qué me podéis decir vosotros de él?
DLQ: Kiko Veneno para nosotros es un fenómeno, un artista que siempre hemos escuchado porque sus discos siempre nos han dicho mucho. Su primer disco “Veneno”, de 1977, para nosotros es una obra maestra, de hecho nuestro nombre viene de una de las canciones de ese disco, y bueno, es que además de todo eso, además de todo su arte a la hora de componer y de sus discos, es que para nosotros es un compadre ya, es un tío muy enrollao y un pedazo de artista.

Myriam: ¿Con qué grupos compartís buenas vibraciones?, quiero decir, ¿qué grupos hay ahora mismo con los que os encontréis a gusto compartiendo cartel o escenario?
DLQ: Hombre, pues hay un chavalillo por ahí que está empezando, que tiene un estilo bastante parecido al nuestro, Bob Dylan creo que se llama, jajajaja. Si bueno, y que se den un aire a nosotros está también este otro grupo… ¡Europe!, jajaja.

Myriam: Supongo que es que un estilo tan divertido como el vuestro no puede presumir mucha gente de tenerlo. La música estuvo muy enlatada durante un tiempo y había que sacarla de ahí, ¿no?
DLQ: A nosotros, a pesar de que no nos gustan mucho las etiquetas, nos meten un poco en el saco del “rock flamenco”, y bueno, digamos que en nuestra línea están Ojos de Brujo, El Bicho, nos han identificado, y de hecho nos sentimos identificados, con Kiko Veneno y con Pata Negra… Pero lo que está claro es que cada grupo tiene su estilo propio.

Myriam: ¿Y ese proyecto tan estupendo que fue el G-5? Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno, Tomasito y Los Delinqüentes juntos en una “banda fantasma”…
DLQ: Pues estamos mirando para ver si el año que viene compaginamos un poco los calendarios y hacemos de nuevo alguna cosita juntos, porque la verdad es que nos encanta juntarnos y desmadrarnos un poco.

Myriam: De no haber terminado en la música, hubieseis disfrutando haciendo…
Canijo: Películas, jajaja.
Ratón: Hombre, pues a mi me encanta la música, pero si no hubiese podido ser, me hubiera gustado mucho escribir, escribir libros… o enseñar, ser profesor.

Myriam: Cuando se tiene mucho arte, no se puede uno quedar en una única disciplina, hay que darle más salidas…
DLQ: Lo tienes que sacar como sea, incluso jugando al fútbol, ¿no?, mira Maradona.

Myriam: Vosotros creo que también habéis le habéis dado al teatro, que le habéis dado a la poesía…
DLQ: Nosotros es que le hemos dado a muchas cosas… jajaja
Myriam: ¡¡Jajajaja!! Pues nada hombre, ¡que siga así!

Myriam: ¿Qué proyectos tenéis para el año que viene?
DLQ: Sexo, sexo y sexo… jajaja. No, no, además de eso, jajaja, tenemos preparado un disquito que va a salir en octubre, que se llama “Bienvenidos a la época Iconoclasta”, y lo que haremos será girar con ese disco, trataremos de volver a América, que en México hemos estado ya tres veces y ahora queremos ir a Uruguay, Chile y Argentina, y nada, a seguir tocando y a ver si podemos seguir aguantando a esta gente, jajajaja, (se refieren de nuevo a "La Banda del Ratón", que no paran de reír).

Myriam: Bueno chicos, y ya por ir echando el cierre a esta charla… ¿con quién os tomaríais una copa?
La Banda del Ratón: ¡Conmigo!, ¡conmigo!...
DLQ: ¡¡Jajajaja!!
Ratón: Yo con Alaska.
Canijo: Yo con Amy Winehouse… ¡bueno no, que esa se bebería la suya y la mía!, jajajaja.

Myriam: ¡Qué bien me lo he pasad0 con vosotros! ¡Después del concierto nos vamos de copas!

Una copa con... Antonio Bartrina

2008-09-22T15:07:00.000-07:00

"El tango es mucho más duro que el rock, más directo"

Malevaje nació en el corazón de la movida madrileña y, a punto de celebrar sus bodas de plata como mezcla perfecta de la chulería carabanchelera y el descaro porteño, publican uno de sus mejores trabajos: No me quieras tanto (quiéreme mejor). En una de las escalas que su gira ha hecho en Madrid, Una copa con ha charlado con Antonio Bartrina, líder de la banda y uno de los dos únicos integrantes que quedan de la formación original.

Texto y fotos: Rosalía Sierra.

Empecemos por el principio: ¿Por qué tango?
- ¿Y por qué no?

Hombre, no es el tipo de música que solían tocar los grupos madrileños a principios de los 80.
- No creo que sea raro. Lo que sí lo era es que en los 80 hubiera tanta gente haciendo rock’n’roll, muchos de ellos en inglés sin tener ni idea de inglés. Además, yo era más mayor que la mayoría de la gente que empezó a hacer música en aquella época, y tenía otro criterio. Soy rockero, me gusta el blues y un poco toda la música, pero mi manera de pensar, de expresar y reflejar mis sentimientos es el tango. Es mucho más duro que el rock y que casi todo, mucho más directo. Y bueno, que cada uno se cría donde se cría.

O sea, que viene de familia.
- Sí, yo empecé a escuchar tangos de niño, siendo tan pequeño que no sabía lo que decían. Me sabía las letras sin tener ni idea de lo que significaban. Empecé a entenderlos a los 15 o 16 años, más o menos.

Si no cantaras, ¿a qué te dedicarías?
- No lo sé, he hecho tantas cosas… Mi último oficio como profesional fue el de fotógrafo.

Y si no cantaras tango, ¿qué cantarías?
- Posiblemente nada. Al menos profesionalmente.

¿Prefieres interpretar tangos ajenos o propios?
- Creo que ambos se complementan. Siempre es bueno, y muy bonito, escribir lo que te ocurre, lo que te pasa en la vida, lo que sientes. Este último disco, que es un gran disco, tuvo primero las letras, y después hicimos la música. Escribir permite innovar, y el tango clásico sirve para equilibrar, para mantener nuestros pies dentro del tango. Por eso en todos nuestros discos hay algunos temas clásicos. Bueno, por eso y porque son una belleza y es un placer cantarlos.

¿Por qué hay algunos clásicos que os resistís a grabar, como Caminito o A media luz?
- Porque ya están muy grabados, los conoce todo el mundo. En cierto modo queremos dar a conocer la cara oculta del tango, esos temas que se conocen pero no demasiado, o incluso alguno muy desconocido. Por ejemplo, Afiches –que está en el último disco- lo conocen sólo los aficionados al tango, y es una maravilla. Y como ése hay cientos, y más que habrá, porque en Argentina se siguen escribiendo tangos. Bueno, y en España también (risas).

Vuestro anterior disco se titulaba, ironizando sobre vuestro aniversario como banda, ¿Qué veinte años no es nada? Ahora han pasado veinticuatro, ya va siendo algo...
-El febrero del año que viene haremos 25, que no está mal. Es una vida. Todo lo que nos ha pasado da para escribir un libro que no voy a escribir.

¿A quién admiras?
- Empezando por ti, a un montón de gente.

¡Gracias!
- Menos a los políticos, admiro a mucha gente. Me parecen lo peor. No, perdón, los banqueros son aún peores, y además manejan a los políticos. Detesto a la gente que no es humana, que ve el dinero por encima de todo, son despreciables y hay demasiados.
Admiro, en cambio, al tipo que trabaja ocho horas en un andamio para mantener una familia.

¿Con quién te gustaría compartir un escenario?
- He compartido escenario con mucha gente, hasta con Roberto Goyeneche hace muchos años, en Buenos Aires. También he estado con Sabina, con Raimundo Amador, con Jorge Pardo, con Santiago Auserón, con Jaime Urrutia… En general, con amigos. Siempre es bonito compartir escenario. En el mundo de la música hay mucho cariño, mucho respeto, mucho compañerismo, algo que no ocurre en otros ámbitos que conozco. Hombre, también hay algún gilipollas, pero en general hay bastante buen rollito (risas). Así que me gustaría compartir escenario con cualquiera que me caiga bien.

Llegamos a la pregunta filosófica de la entrevista: si echamos manos de tus letras, en una ocasión defines la vida como un tango, en otra parafraseas a Troilo diciendo que es una herida absurda… ¿Qué es la vida?
- Es algo bueno en sí mismo. Lo que es malo es el mundo, y algunas personas. La mayoría de la gente es buena, pero a los buenos se les nota menos. Por eso hay que vivir, a pesar de todo, vivir a bocados.

Y para terminar, ¿con quién te tomarías una copa?
- La verdad es que yo me tomaría una copa casi con cualquiera (risas). Recuerdo una ocasión, hace muchos años, en un bar de Oviedo en el que conocí a un camionero y jugamos al billar. Yo no sé jugar, pero esa noche los hados estaban conmigo y le gané, así que me invitó a una copa, y después de esa nos tomamos muchas más, y aún mantenemos el contacto. Con esa gente es con la que me gusta a mí tomar copas.

Una copa con...Kutxi Romero

2008-09-14T12:05:00.000-07:00

"Hay gente que no mira el mundo desde el cielo sino desde encima de la acera. Esa es altura suficiente para ver las cosas".

Entrevista: Sonia San Román
Fotografías: Héctor Alarcia

José Carlos Romero Lorente, José Etxailarena o Kutxi. Los tres nombres forman parte de lo mismo o son diferentes.
-Bueno, José Carlos es el nombre que aparece en los documentos oficiales y por el que no me gusta que me llamen porque sólo me llaman las autoridades, dígase, eclesiásticas, dígase, policiales, diplomáticas y demás. José Carlos no me ha llamado nunca nadie porque siempre he sido Kutxi desde que nací. Desde que tengo uso de razón nadie sabe muy bien por qué.
Por lo visto cuando yo era muy chinorri preguntaban:
-Y, ¿este niño cómo se llama?
Y yo contestaba:
- Cuchi.
Entonces debe de venir de ahí.
José Etxailarena me lo puse porque sacaba libros de poesía y los chavales querían tener los libros del cantante de Marea, no querían un libro de poesía. Entonces, evidentemente, saqué un libro con seudónimo que nadie compró (risas) y lo tuve que regalar.
Es lo que pasa con la poesía, que no vale para nada (risas).

¿Es una leyenda urbana que tu seudónimo José Etxailarena viene de la época en la que trabajabas de albañil?
-No, no es una leyenda urbana. Es real pero más que una verdad es un chiste.
Me lo adaptaban:
-José, ¡echa ahí la arena! (Risas).

Pero es que además suena muy euskaldún.
-Suena como a poeta del Baztán...

Sí, sí, totalmente.
-...De baztante más abajo de Despeñaperros (risas).

Cuéntanos cómo surgió La patera, con qué fin y si esperabas que llegara, con la marea, a los puertos a los que ha llegado.
-Pues la verdad es que no. Si algo me ha caracterizado es que no tengo ningún tipo de ambición. Ni cuando tenía dieciocho años ni ahora. O sea, hago las cosas que no me cuestan esfuerzo, cuando me da la gana, como me da la gana y haciendo el menor daño posible al resto de la humanidad. Y he tenido la inmensa suerte de que la vida me ha permitido poder vivir de ello. Ni siquiera de la música o de cantar, sino de hacer lo que me da la gana y cuando me da la gana, que eso es algo que no lo puede decir casi nadie. Hay gente que trabaja en lo que le gusta pero que tiene la obligación de hacerlo. Yo ni siquiera tengo esa obligación. O sea, hago lo que me gusta y cuando quiero y, encima, se me ríen las gracias a veces. Quiero decir que soy un afortunado. Cuando me hablan de malditismos y de rollos yo digo:
- Pero si yo soy un bendito. ¡Vivo de hacer lo que me da la gana!
Es como si alguien a quien le gusta el pacharán, cada vez que se echa una copa, le suelta treinta euros el del bar. ¿Sabes?:
-¡Joder, qué alegría, si yo me iba a venir a tomar el pacharán igual y encima me das treinta pavos! ¡De puta madre!
Vamos, es algo completamente circunstancial. He estado siempre, no sé por qué razón, en el sitio adecuado y en el momento adecuado. Sin más. Estaba allí. No porque fuera a buscar nada. Estaba allí.

Tengo entendido que el primer disco de La patera, Marea, salió prácticamente a la vez que tu primer libro de poemas, Ruidografías. Por lo que veo tu pasión por la música y por la poesía han ido de la mano desde el principio.
-Bueno, por la poesía en general no. Por la literatura. Siempre fui un chico muy raro. Fui un niño muy raro y un adolescente muy raro porque siempre me ha gustado mucho leer. Luego coincidió que los hermanos de unos colegas míos escribían muy bien y como yo siempre estaba leyendo me rulaban libros. Cuando yo era muy crío ya empecé a leer a Bukowski o a los autores de la mal llamada Generación Beat americana. Entonces tenía como trece o doce años y me los descubrieron a todos: a (Henry) Miller, a (William) Burroughs, a Hunter Thompson. A todos. Y yo era un niño. Aquello para mí era la hostia porque me gustaba muchísimo leer y de pronto descubro que existe un mundo literario que no es el que me están enseñando en el colegio. Esto es lo que pasa actualmente y lo que pasará toda la vida, que existe otra clase de literatura y otra forma de contar. Hay gente que no mira el mundo desde el cielo sino desde encima de la acera. Esa es altura suficiente para ver las cosas. Descubrí que había otra forma de escribir y pensé:
-¡Qué guay!, si puedes escribir como te salga de los cojones (risas).
Después, en poesía, no me ha interesado la obra de alguien hasta que, en casa del escritor Patxi Irurtzun, descubrí la obra de David González. Es el único poeta del que me gusta toda su obra. De los demás me gusta parte, algunas cosas. Los poetas clásicos, por ejemplo, son todos horribles. En su conjunto es todo horrible, es un peñazo insoportable. Hasta Lorca, y eso que yo siempre he sido muy lorquiano y me encanta y me seguirá encantando porque sus imágenes me parecen las más poderosas de la poesía universal. Pero me compré una enciclopedia por fascículos con su obra completa y no hay Dios que se lea todo, aunque es verdad que tiene cosas maravillosas.
Lo mismo me pasa con Neruda. Tiene cosas bonitas, de acuerdo, pero leer toda su obra puede ser lo más pesado del mundo entero.
Después David (González) también me ha ido recomendando gente. A Roger Wolfe, por ejemplo. Kb (Enrique Cabezón) me regaló un libro y el año pasado me lo leí y se lo conté a David. Entonces me preguntó que qué me había parecido y le dije:
-Es como tú pero en malo (risas).
No, es verdad, aunque tiene algunas cosas interesantes, pero es que David es la transparencia absoluta, con todo lo que eso acarrea. David es un poeta desnudo y la desnudez, sea del tipo que sea, es interesante.
Generalmente los poetas lo camuflan todo con la pedantería elevada al grado máximo, círculos literarios, recitales para ellos mismos. La poesía es otra cosa.
Cuando yo sacaba mis libros y alguien venía a preguntarme qué era la poesía yo siempre le contestaba que era lo mismo que coger trescientos talegos y tirarlos por la taza del váter (risas).

¿Cómo recuerdas los momentos de la grabación, la distribución y vuestro primer contrato discográfico con BMG?
-Éramos muy bravos. Bueno, ahora también lo somos. Tú date cuenta de que somos de un barrio muy marginal. Berriozar era un barrio muy marginal y no había muchas cosas que hacer cuando uno era un crío y lo de montarse un conjunto era como muy divertido. Cuando montamos Marea teníamos curros bochornosos. La gente me suele decir que si recuerdo todos aquellos conciertos que hicimos por nada. Éramos unos niños, teníamos veinte o veintiún años y nos daban veinte mil pelas por tocar en un bar de Almería ¡y nos íbamos desde Berriozar! Volvíamos y decíamos:
-¿Cuánto hemos ganado?
- Menos setenta y cinco mil (risas).
Tampoco es ningún alarde de valor eso que hicimos, porque tampoco había nada que perder. Teníamos unos curros que se podían dejar en cinco minutos. No teníamos niños, responsabilidades, nada. Entonces era muy sencillo. ¿Cuándo decidimos tirarnos al barro? En ningún momento. No había nada que decidir. Era tocar o morirte de asco. Si esto nos hubiera pasado ahora, que tenemos más niños que la guardería de Michael Jackson, hipotecas, coches, mierdas, que te come la vida convencional. Si esto nos hubiera pasado ahora, otro gallo cantaría. Pero entonces, ¡buá! Nos sudaba los cojones todo. Entonces vivíamos todo al máximo, con un ritmo frenético. Todo nos daba igual, no pensábamos nada. En ese momento, te vienen unos gerifaltes de Madrid siendo tú un pipiolo y te dicen que te dan medio kilo por tu disco y tú piensas:
-Cien talegos para cada uno, ¡eso está hecho!
Porque no habíamos visto cien talegos ni en los cromos del Monopoli (risas).
Nos engañaron como a chinos, evidentemente.

¿Y la anécdota del trasvase de nombre? ¿Qué hay de esos chicos de Melilla que ya tenían registrado el nombre de La patera antes que vosotros y por los que tuvisteis que cambiar a Marea?
-Sí, sí, me mandaron hace poco un cartel, siguen tocando por bares.

En los conciertos que fuisteis dando en los comienzos cuáles son los que recuerdas como los más divertidos (o los menos) y con qué grupos te hizo especial ilusión tocar.
-Para nosotros, por ejemplo, fue una flipada tocar con Reincidentes en su año de explosión. Aquella era la primera vez que salíamos del pueblo con nuestra furgoneta de colores, la Tanqueta, que la hemos sacado ahora en una caja especial con diseño de Kb. E ilusión, la verdad es que me hacía tocar con todos y luego, poco a poco, fuimos conociendo a todos esos que te iban gustando desde chavalín.
Con treinta y tres años que tengo he tocado con todos los artistas vivos a los que admiro, he hecho dos giras por América, tengo dos discos de oro, un montón de cosas y un montón de mierdas que son sólo objetos. Todo lo grande está dentro de la cabeza. Sólo me quedan los muertos y sólo sería posible hacer un concierto con ellos por medio de psicofonías. Tengo que llamar un día de estos a Iker Jiménez para ver qué podemos hacer (risas).

En el 2000 llega el cambio de discográfica (BMG por GOR) y sale a la calle vuestro disco Revolcón. Llega entonces el momento de asumir que sois músicos e incluso dejáis vuestros antiguos trabajos, ¿no?
-No, no, no, para nada. Ahí es cuando empiezan a llamarnos más para tocar y empezamos a tener problemas en los curros. Entre 2000 y 2001 hicimos como unos cien conciertos. Entonces, imagínate, saliendo a tocar más de cien veces, por todo el Estado y currando en la obra. Salíamos el viernes, teníamos que pedir fiesta y luego teníamos que recuperar...
En esa época fichamos con GOR que era una independiente y pensamos que como los teníamos al lado de casa estarían controlados pero hubo más de lo mismo o peor, porque encima perdimos amigos ya que eran conocidos. Lo mejor de todo es que yo sigo teniendo cariño por ellos. Hicieron cosas feas aunque supongo que yo también las hice. Así que se jodieron las cosas y nos fuimos otra vez a DRO. Somos el único grupo que se ha salido de una multinacional, se he metido en una independiente y ha vuelto a la multinacional. Después de DRO nos fuimos a Warner y ahí ya guay. Hicimos el Besos de perro del que vendimos miles de copias y nos salió una gira tremenda. Besos de perro salió como en abril de 2002 y en junio de ese mismo año, me acuerdo que estábamos el Piñas y yo currando y, el jefe, que es colega nuestro, me viene un día y me dice:
-Oye, Kutxi, ¿tú sabes cuántos días has venido este mes a currar?
-No
-Seis (risas).
Era un viernes y me dijo que él nos daba cuartelillo para que nos fuéramos a tocar pero no podía ser que fuéramos sólo seis días a trabajar. Que estábamos todo el día tocando en Almería, en Badajoz, en Galicia y que nos planteáramos dedicarnos a esto.
Le dije que posiblemente tuviera razón.
Así que, terminamos el viernes, dejé la ropa colgada en el perchero y ya no volví.

Ahí pensé:
-A ver qué pasa
Y lo que han pasado ha sido seis años sin tener que levantarme a las seis de la mañana (risas).

Y luego llegó el cansancio...
-Sí, sí. El marisco está de puta madre pero todos los días langostinos, todos los días cigalas es cansado también. Y no es cansancio, sino la sensación de sentir que aquello se había convertido en un trabajo que era lo peor de todo. Era como fichar: hoy tocamos, mañana también y pasado también. Llegó un punto en el que nos dimos cuenta a tiempo o me di cuenta a tiempo de que eso no tenía que ser así. A nosotros nos tenían que pagar por divertirnos. Teníamos que tener la sensación de que nos regalaban el dinero, que es siempre lo que más me ha gustado de esto. Llegar a casa y no tener la sensación de que te han pagado sino que te han hecho un regalo. En el momento en que sentimos que nos pagaban por trabajar decidimos espaciar las giras. Además metíamos a mucha gente en los conciertos y llegaba un momento en que te había visto todo el mundo. Así que decidimos no volver a salir de gira hasta que no tuviéramos algo nuevo que contar. Eso sí que fue realmente apostar porque lo normal es coger el botín y correr antes de que lleguen los indios. Pero ya te digo que lo nuestro nunca tuvo una motivación económica. La única motivación que le lleva a un grupo a estar continuamente tocando; fuera del amor que le puedas tener al rock and roll, que puede ser tremendo; es la económica. Así que apostamos y nos salió bien y eso que en ningún momento sabíamos lo que iba a pasar. Se da la circunstancia de que ninguno de nosotros somos internautas y no nos enteramos de ninguna de las opiniones o debates que hay sobre nosotros en Internet. Además como tampoco solemos hacer muchas declaraciones se montan unos cristos tremendos sobre nosotros.

Esta misma mañana, preparando esta entrevista, he visto que tu nombre y tu seudónimo son artículos en discusión en la Wikipedia.
-Es que la gente tiene mucho tiempo libre.

Sí, mucho, mira a lo que me dedico yo por amor al arte (risas).
Luego, en 2004, sacas con Ediciones del 4 de agosto León manso come mierda.
-Me contó el Kb que iban a montar una editorial y yo me ofrecí a regalarles la edición a cambio de unos cuantos libros para dar a mis amistades y en paz.
Y así fue.
Me gusta saber que puedo hacer lo que quiera con la literatura, no como en los discos, donde no puedo hacer nada porque al final son de la discográfica. No puedes regalarle canciones a nadie ni hacer nada con tus propias canciones porque realmente son de ellos. Con la literatura esa sensación de ser libre me gusta mogollón.
Sigo escribiendo. Hago poemas, también hago artículos de vez en cuando.

Lo que pasa es que me llaman de la prensa, hago un artículo, me meto en un follón, me quieren denunciar y ya no me llaman más. Y eso que mis artículos son pura ironía. No entiendo por qué se enfadan.

¿Cuáles son tus próximos proyectos musicales?
-Yo nunca tengo proyectos, siempre voy haciendo cosas. Ahora estoy grabando un disco muy bonito con Jatajá, que son una banda flamenca de Navarra; preparando un disco directo de Marea que sacaremos entre noviembre y diciembre; escribiendo; viviendo; queriendo a los niños; paseando.

Y por último, como ya es costumbre en nuestro blog, nuestra pregunta estrella:
¿con quién te tomarías una copa?
-¿Pero cuándo? (Risas).

Una copa con...David González

2008-09-06T09:24:00.000-07:00

"Las alturas le producen vértigo a la buena poesía. De hecho, lo que yo entiendo por poesía ha de funcionar igual de bien en la cátedra de una universidad que dentro de un bar. La poesía no es o no debería ser privilegio de unos pocos, sino que ha de ser privilegio de todos".

Entrevista: Sonia San Román

Fotografías: Mark Ostrowski (foto en blanco y negro) y el resto proporcionadas por David González.

-Si no me equivoco, acaba de salir tu último libro En las tierras de Goliat. ¿Qué representa este título? ¿Contra qué gigantes luchas con tus poemas, David?
El título viene a representar mi sentimiento de soledad, cada vez mayor, ante el mundo, la sociedad, la vida en general. Es decir, me siento igual que si estuviera detrás de las líneas enemigas, sin casi nadie en quien confiar y cada vez más alejado de los intereses en los que parece moverse la mayor parte de la gente. De ahí el juego con el Goliat y el David bíblicos con una diferencia: yo, a diferencia del David bíblico, voy a perder en mi lucha contra Goliat.
Los gigantes contra los que lucho son los mismos contra los que luchaba don Quijote: molinos de viento. Y bueno, ya sabes cómo terminó sus días el Quijote, ¿no?

-¿En qué momento de tu vida sentiste la necesidad de escribir y por qué?
La necesidad de escribir la he sentido desde siempre. Pero, a mi juicio, para escribir, primero necesitas tener algo sobre lo que escribir, algo que contar, y en mi caso, ese algo fue mi paso por la cárcel. Comprendí que tenía que escribir lo que había visto y sufrido allí dentro, pues la mayor parte del material que se había escrito sobre la cárcel no se ajustaba a lo que yo había experimentado allí dentro. Y comprendí que debía escribirlo, pero escribirlo de tal forma que me ajustara a la verdad y a la realidad y que al mismo tiempo fuera arte, es decir, que lo que escribiera sobre el tema no se quedara solo en la mera anécdota. Luego todo consistió en aplicar esos mismos términos a mis demás experiencias vitales. ¿Por qué? Bueno, creo que la verdad, como ya he dicho en más ocasiones, es el sustento de la poesía. No el verismo, la verdad inapelable. Porque eso, de algún modo, podría serle de utilidad a mis lectores, caso de que se encontraran en circunstancias similares o parecidas a la mía.

-¿Cuáles fueron los autores que más te influyeron y cuáles siguen influyéndote?
La lista sería interminable. No sé… desde Whitman o Carl Sandburg, hasta Bukowski, Hubert Selby Jr o Carver, pasando por los autores de la Beat Generation o gente como Nazim Hikmet, Roque Dalton o Raúl Núñez…autores que siempre me influirán y a los que en los últimos años cabría añadir gente como Tonino Guerra, C.K.Williams, Carolyn Forché, Sharon Olds, Denise Duhamel o Luís J. Rodríguez…Pero ya te digo, la lista sería interminable, pues también me han influido y me influyen desde cantaores de flamenco como Tony el Gitano o Camarón de la Isla hasta grupos de rock como Barricada, Leño, Burning o Marea, por citar solo unos ejemplos…En realidad, pienso que las influencias de un poeta abarcan desde la poesía a la música pasando por los cómics, el cine e incluso determinadas series o programas de televisión, o ya en nuestros días, videojuegos y demás.

-Tú ya eres un referente en la poesía alternativa en este país. Escuchándote en directo uno tiene la sensación de estar más cercano a un concierto de rock que a un recital poético ¿Crees que la poesía debe bajar de las alturas para entrar al bar?
Las alturas le producen vértigo a la buena poesía. De hecho, lo que yo entiendo por poesía ha de funcionar igual de bien en la cátedra de una universidad que dentro de un bar. La poesía no es o no debería ser privilegio de unos pocos, sino que ha de ser privilegio de todos y sobre todo privilegio de los más desfavorecidos de nuestra sociedad, y cuando esto no sucede así quiere decir que no nos encontramos ante verdadera poesía, ante poesía viva, sino ante literatura muerta, por mucho que ciertos poetas o ciertos medios de comunicación quieran hacernos creer lo contrario. Pero a estas alturas todos sabemos ya o deberíamos saber que lo que mueve al noventa por ciento de los críticos son intereses que poco a nada tienen que ver con la poesía; y de hecho, estoy convencido de que si a dichos críticos no se les cae la cara de la vergüenza es sencillamente porque no la tienen. Aún así me jode el daño que esta gente le está haciendo a la poesía; daño que se traduce en el alejamiento cada vez mayor entre el pueblo común y la verdadera poesía.

-¿Cuáles son los mejores y los peores momentos, literariamente hablando, desde tus comienzos hasta hoy? ¿Con cuál de todos los libros que has publicado estás más satisfecho?
Los peores momentos, al menos para mí, se producen cuando tengo un poema en la cabeza y no encuentro la manera de plasmarlo sobre el papel. También, en otro orden de cosas, cuando poetas de talento lo arruinan por venderse por un plato de lentejas, es decir, por un premio de mierda o por cosas por el estilo. La poesía, ya lo dijo Shalámov, es un sacrificio; sin embargo hay poetas que prefieren coger atajos y claro, la acaban cagando. He visto a muchos poetas así y, cuando se trata de gente de talento, pues me jode bastante; y si encima eran colegas míos, pues me jode más aún.
Los mejores momentos son siempre cuando estoy escribiendo un poema, y también cuando veo el fruto de mi trabajo editado en forma de libro. Esos primeros momentos en que tienes entre las manos, recién salido de imprenta, tu libro son impagables, al menos para mí.
El libro del que estoy más satisfecho es siempre el último y, si no es así, pues paso de intentar siquiera editarlo.

-¿Cómo ves el panorama de la poesía en España?
Habría que empezar por decir qué entendemos por poesía. Para mí una poesía que está alejada de los problemas humanos y sociales no es poesía. Es decir, está bien escribir sobre el amor y sobre el desamor, o sobre la naturaleza, pero siempre cerca de la realidad. O sea: no considero poesía la que habla de sentimientos que el poeta no siente. Por otro lado, lo que yo considero un poeta, no puede desatender los problemas o la causa de la gente más desfavorecida. En mi opinión, si un poeta no se identifica con la gente más humilde y, en cambio, se corre por figurar al lado de los poderosos, todo lo que escriba no me sirve ni para limpiarme el ojete, por muy bien escrito que esté.
Sin embargo, hay una poesía que se escribe desde los márgenes y que se publica en editoriales independientes que merece realmente la pena. Esta poesía cada vez tiene más lectores pues de un tiempo a esta parte se promociona en una red de blogs que se mueven al margen de la cultura oficial, que no de la cultura de masas, pues como sabemos las masas se están alejando de cualquier cosa que lleve el nombre de poesía, como cualquiera puede comprobar entrando en las librerías y viendo el espacio cada vez menor que se dedica a los poemarios. Esta poesía se está dando a conocer a través de los blogs y por ello casi procedería hablar de una “generación blogguera” que incluye tanto a poetas que empezamos a escribir cuando aún no disponíamos de la herramienta del blog como a poetas más jóvenes, algunos sin libros editados incluso, que están dando a conocer su obra por medio de los cuadernos de bitácora.
No sé, aunque me deje algún nombre en el tintero, no quiero dejar de mencionar a gente como Vicente Muñoz Álvarez, Antonio Orihuela, Enrique Falcón, Antonio Martínez i Ferrer, Lluís Pons Mora, Ana Pérez Cañamares, Mada Alderete, Deborah Vukusic, Ignacio Escuín, Lola Lugo, Safrika o tú misma si ir más lejos.

-¿Algún día encontraremos publicada una novela de David González?
Supongo que sí aunque para escribir la novela que yo tengo en mente aún necesito de unas experiencias vitales por las que todavía no he pasado… es decir, que no creo que esté preparado hasta que llegue, si llego, a los sesenta tacos o por ahí.

-Por último, la pregunta obligatoria de nuestra página: ¿con quién te tomarías una copa?
Me tomaría esa copa con cualquiera de mis colegas poetas, tanto los que he mencionado más arriba como otros que me han quedado en el tintero. Y si no fuera con alguno de mis colegas, me hubiera gustado tomar esa copa con Neal Cassady, aunque con Neal imagino que la cosa no se limitaría a una sola copa, sino que acabaríamos por ahí de doblete o de triplete, y que además la cosa no se limitaría a copas sino que terminaríamos metiéndonos de todo; pero sí, con Neal Cassady.

-Muchísimas gracias, David. Es un lujo que nos hayas atendido.
Gracias a vosotros, Sonia, colega.

Una copa con... TAKO

2008-07-22T15:58:00.000-07:00

“Corría el año 1984…”, tranquilos, no pretendo emular al narrador de Cuéntame, tan sólo situaros. Fue, como decía, en 1984, cuando en la localidad de Ejea de los Caballeros (Zaragoza), se fundaba la banda de rock TAKO.

El rock, en ese momento, era todavía rock. Sonaba por radios y televisiones constantemente, y ponía la banda sonora de una década añorada, todavía hoy, por muchos.

Pero no era solamente el rock. Las bandas abundaban en ese momento, decantándose por diferentes estilos: rock, heavy, punk… La música estaba viva y el panorama musical así lo reflejaba. La calidad musical, la originalidad, las ideas nuevas, los proyectos arriesgados…, estaban a la orden del día y el abanico musical era amplio, original y de calidad.

Para TAKO, como para todos los demás, han transcurrido 24 años de historia desde ese momento, 24 años que les han dado para publicar 13 discos, saludar y despedir a diferentes componentes, crear un sello discográfico propio, viajar por América Latina, poner música a los momentos más felices de mucha gente, avanzar, crear fuertes amistades, mantener la calidad, el buen directo…

Mariano Gil, Nacho Jiménez, Fernando Mainer, Iñigo Zubizarreta y José Mena, son hoy los encargados de mantener viva esa ilusión de la banda por hacer llegar su música a la mayor cantidad de gente. En abril cruzaron de nuevo el charco, y llevaron su trabajo por Argentina, Uruguay y Chile.

Os dejo con la copa que me tomé con Mariano y Fernando, donde me contaron sus impresiones de este viaje, no sin antes mandarle desde aquí un saludo a su mánager Pedro Segura, y darle las gracias por su buen trato.

Myriam: Acabáis de volver de Sudamérica, ¿qué países habéis visitado esta vez?
Fernando: Habíamos estado ya dos veces en Argentina, y esta vez visitamos también Uruguay y Chile… ¡haciendo amigos!

Myriam: Gozáis del cariño del público a menudo, sobre todo en Aragón, ¿es difícil presentarse en un país nuevo?, ¿qué tal os han recibido?
Mariano: Ni en Uruguay ni en Chile tenían referencias nuestras, pero estamos muy contentos de la acogida. En Uruguay compartimos escenario con una banda, La Chancha, que hacía música ska, un estilo bastante más gamberrote que el nuestro, que somos más melódicos a veces, pero nos lo pasamos muy bien, y ya en Chile con Difuntos Correa genial, nos sentimos como en España, incluso ellos nos decían que no era muy común que el público se entregase tanto desde las primeras canciones, con un grupo que apenas conocían.

Fernando: El público respondió genial. Nos recibían con una especie de vitoreo que entonan ellos, como puede ser aquí el “oe, oe”, o el “olé maños, olé” de Aragón. Era como su grito de guerra y eso nos daba mucha fuerza porque sabíamos que les estábamos gustando.

Myriam: ¿Os entendisteis bien con las bandas con las que compartisteis escenario?
Mariano: La música es un lenguaje universal, y cuando conoces a otra banda, enseguida hay una comunicación, un rollo que, puede ser no verbal, pero que se siente y que te hace estar cómodo.

Myriam: Con toda esa aceptación por parte del público, habrá sido un viaje de lo más agradable…
Mariano: Si, la verdad es que ellos se lo pasaban muy bien, y hacían que nosotros nos lo pasásemos muy bien también. Era como para plantearse alargar más el viaje para pasar más tiempo en Chile.

Myriam: ¿Y es cierto que existen diferencias claras entre el público latino y el español?
Mariano: El público de Sudamérica es muy caliente con quien les gusta, y son muy sencillos, están muy abiertos a escuchar nueva música aunque no suene en todas las radios y demás. Son muy curiosos a la hora de escuchar a las bandas que llegan de fuera. Aquí sin embargo el público pide más referentes, y si la banda no suena cada minuto por las radios o sale en televisión, la gente no les presta atención.

Myriam: Habéis dado muchos conciertos y a todos ha acudido mucha gente, ¿no?
Fernando: Si, y teniendo en cuenta lo que les cuesta a ellos una entrada para un concierto, es de alabar que se interesen tanto y que estén siempre dispuestos a acudir a un directo para darles una oportunidad a las bandas que llegan.

Myriam: Eso debería servir aquí de tirón de orejas…
Mariano: A nosotros, que somos nuestra propia empresa, que no tenemos fuerza ni dinero suficiente como para llegar allí con una gran campaña de publicidad ni nada parecido, nos entrevistaron en un programa de la cadena nacional, de una cadena que es como aquí TVE, basándose en nuestros currículum. Ellos se fijaron en que somos una banda con trece discos, con un buen directo, con cierta calidad, con una banda coherente… Tienen muchos canales de televisión dedicados a música, muchos programas independientes de radio, aquí no hay tanto movimiento.

Myriam: ¿Qué os llamó la atención?
Mariano: Pues mira, en Argentina, por ejemplo, desde que ocurrió el incendio de la discoteca Cromañón donde hubo tantas víctimas, cambiaron la ley, y ahora en las salas hay mesas y sillas, entonces al principio la gente te recibe sentada tranquilamente, y tú sales desbocado a comerte el escenario, estas tocando el “Todos contra todos” y la gente está sentada frente a ti comiéndose su pizza… y es raro, ¿no?, jajaja. Luego se van animando, claro, y se levantan y corean y tal, pero al principio hasta que se caldea el ambiente…

Myriam: Jajaja, debe ser realmente chocante. Hablemos de futuros proyectos, en el concierto que ofrecisteis en la Expo de Zaragoza hace un par de semanas, nos anunciastéis la grabación de un directo en las Fiestas del Pilar, ¿qué más proyectos os rondan por la cabeza ahora mismo?
Mariano: Tenemos varias ideas en mente. Estamos discutiendo entre nosotros el meternos a grabar de nuevo, sacar un acústico en directo, hacer algo parecido a un disco-libro, un recopilatorio de unos 20 temas… Estamos madurando ideas.

Myriam: El recinto de Interpeñas de Zaragoza siempre se ha rendido a vosotros, supongo que será un buen marco para esa grabación. El recordar ese pabellón lleno ha de emocionaros, ¿cuál es vuestra mayor satisfacción?
Fernando: Yo cuando miro al público al final de un concierto y les veo contentos, bailando… eso no lo logran todos los grupos, y para mi es una satisfacción enorme. Entonces sabes que has hecho un trabajo importante, un buen trabajo.

Mariano: A nosotros nos llena de orgullo el grabar un disco y el saber que eso quedará para siempre. No hacemos mucho caso al número de discos que vendemos. Nos gusta grabar, saber que a alguien llegaremos, y sobre todo el hacer buenos directos.

Fernando: Aunque bueno, tampoco nos desagrada que después de un concierto la gente compre nuestro disco, jajaja. Es como la degustación del jamón en el súper, que primero te lo dan a probar, y luego dices, “¡mira qué bueno!, ponme un cuarto”, jajaja. Si vendemos discos tras los conciertos, nos lo tomamos como que hemos pasado la prueba y hemos gustado a la gente.

Myriam: Bueno chicos, pues os deseo todo lo mejor, ¡gracias por este rato!
Tako: Gracias a ti, y un saludo a tus compañeros de Una copa con.

Una copa con... Pitingo

2008-07-13T14:53:00.000-07:00

Pitingo tiene 27 años, peina su pelo con una cresta y patillas, aparece en el escenario con gafas de sol, y enlaza una toná con Georgia on my mind porque le apetece.

Ha vendido 30.000 copias de su último disco "Soulería" en un mes y medio, y lleva dos semanas entre los 10 discos más vendidos de nuestro país.

Pitingo puede estar toda una noche cantando flamenco del más puro sin despeinarse la cresta porque se maneja en todos los palos, pero con este disco ha querido dar un paso más e innovar creando un sonido nuevo y contundente que emociona a quien lo escucha y pone en pie a toda clase de públicos... aunque los más puristas del flamenco estén al borde de un ataque de nervios.

Una de las copas más atrevidas y originales que he degustado...

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: ¿Cómo empezó todo este proyecto?, ¿cómo conociste a Juan y decidisteis poner en marcha algo tan grande?
Pitingo: Pues yo a Juan le conocí hace tres años. Fíjate como son las cosas, yo había salido con mis amigos una noche, y ya cuando nos íbamos para casa, les dije de tomar una copita en un bar por el que pasábamos, y estaba Juan dentro. Nos fuimos abajo, a una especie de cueva que tiene el bar, y le dije que sacase la guitarrita un poquito y tal, el había oído hablar de mi y me dijo que tenía ganas de oírme cantar y eso, y ya empezamos como a hacernos un pequeño examen los dos, a ver cómo estábamos, jajaja. Yo le decía, a ver, tócame un poco por soleás, y tocaba, y luego me decía él, ahora cántame tú por tarantas, y ya después empecé con el soul a ver cómo lo hacía, y Juan lo cogió al vuelo, así que dije, este es mi guitarrista. Y de esa manera empezamos y llevamos ya juntos tres años, tocando juntos en todos los conciertos, no hay un concierto en el que no hayamos estado juntos.

Myriam: ¿Y cómo te surge la idea de hacer Soulería?, quiero decir, ¿a ti te gusta desde siempre el Soul, y es por eso que siempre habías querido fusionarlo con el flamenco, o es a la hora de buscar innovar en el flamenco, cuando decides que sea mezclándolo con Soul?
Pitingo: Mira, yo canto flamenco desde chiquitito, porque mi madre es gitana y lo he escuchado desde chico, pero también comencé a cantar soul a los once años, porque fue entonces cuando un tio mio, me regalo una cinta de Aretha Franklin y Louis Armstrong que me gustó muchísimo, y me di cuenta de que también podía cantar aquello. Después, con doce o trece años, me fui a Madrid y me metí en un coro de góspel donde estuve siete años cantando en un coro de negros.

Myriam: ¿Y te manejabas con el inglés para saber lo que cantabas?
Pitingo: No, no, no… pero tenía mucho oído, jajaja. Ahora ya lo llevo bastante mejor, ya lo chapurreo, aunque la verdad es que no se me entiende mucho, jajaja. No, pero estoy dando clases porque me gustaría hacer un disco entero en inglés y para eso me tengo que poner las pilas.

Myriam: Jajaja, pues si, te va a tocar estudiar, continua, continua, que te he cortado…
Pitingo: Pues eso, que Soulería surgió cuando conocí a Juan Carmona y él me escuchó cantar soul. Nos fuimos al estudio y grabé un tema que se llama “Celos” y lo de “¿cómo quieres que te quiera…?”, y entonces estaba también José Manuel Gamboa, un productor de flamenco muy importante, y ya se me ocurrió el nombre de “Soulería”, y, bueno, no quise hacer un palo flamenco para que no se enfadase nadie, pero si considero que es aportar un ritmo nuevo, es hacer soul a ritmo de bulería, aunque luego hemos extendido el concepto a todo, ya sea en bulería, en seguiriya, en soleás, en lo que sea.

Myriam: Así que imagino que los más puristas del flamenco se tirarán de los pelos… ¿has recibido muchas críticas por su parte?
Pitingo: Claro que me han criticado, y lo harán has que me muera yo pienso, eso es indiscutible. No dicen que no sepa cantar flamenco, porque me han escuchado, porque yo al principio hacía flamenco puro y rancio, de hecho estuve dos años haciendo sólo conciertos flamencos para eso mismo, para empezar por los cimientos y no por el tejado, y demostrar que sabía cantar flamenco y que luego no se pudieran meter conmigo por eso. Se pueden meter conmigo, como lo hacen, diciendo “es que ahora le ha dado por hacer esto”, pero no pueden decir que no sepa cantar flamenco, y tampoco eso es cierto, porque como te decía llevo desde los 11 años cantando soul, de hecho, todos los coros del disco, y todos los coros de Soulería están montados por mi.

Myriam: ¿Has viajado mucho, para conocer las raíces del soul?
Pitingo: Si, si, mucho. He estado en Chicago, en Georgia… en muchos sitios,

Myriam: ¿Y que ha sido lo que más te ha impresionado?
Pitingo: Pues el cante de ellos, sobre todo en Georgia, que son salvajes artísticamente hablando, y eso en la música hace falta. Los discos ahora tienen demasiada súper producción, a mi tanta tecnología, y tanta historia no me gusta, a mi me gusta que haya mucha calidad musical, que se escuche bien la voz y que escuchen bien todos los detalles. Me gustó Georgia por eso, porque siguen cantando blues en cada esquina de la calle, y son las tres y media de la tarde y entras a un bar a tomarte un café y están cantando blues, es una pasada, y en Chicago igual. Mira, la primera vez que yo fui a Chicago, yo quería ir a un barrio de negros. Iba acompañado de mi primo Fernando Soto, que también viene en el espectáculo, y de otro gitano más amigo nuestro, y pedimos a un taxista, por la noche y sin conocer de nada Chicago, hay que tener valor, que nos llevase a un barrio de negros. Nos llevó, nos dejó ahí y vimos un bar con un negro enorme en la puerta y fuimos para allá, que era lo que yo quería ver, un barrio así, con sus bares donde se cantase soul, jazz, blues..., pero el negro de la puerta nos dijo que no podíamos pasar, que era sólo para negros. Yo le dije entonces a estos que se pusieran a tocar las palmas, me puse a bailar y a cantar por bulerías y salieron todos los negros a la calle y nos metieron dentro del garito y ahí me tiré hasta las cuatro de la mañana cantando y bailando, jajaja.

Myriam: Además es que el sentimiento que te lleva a cantar flamenco y a rasgar la voz, es un sentimiento que te sale de muy adentro, algo muy profundo, al igual que en el blues o el soul. La inspiración en ambos casos, aunque pueda tener su toque festivo, como todo estilo de música, viene de momentos difíciles, de vivencias duras…,¿no crees?
Pitingo: Hombre, tanto los gitanos como los negros, somos dos razas que hemos pasado muchas fatigas, y eso en nuestros cantes se demuestra, quizás por eso se haya perdido ahora ese salvajismo, porque ya los tiempos, por suerte, han cambiado, y los negros y los gitanos no pasamos tantas penurias, por eso las letras han cambiado, el cante ha cambiado, la forma de expresarte ha cambiado. Pero desde luego, aunque digan que no, la forma de cantar del soul tiene mucho que ver con el flamenco, sino yo no podría haber hecho Soulería, porque yo estoy cantando una soleá, y de repente paso a cantar el “What a wonderful world” de Louis Armstrong y ya hago toda la canción a ritmo de soleá y queda perfecta. Ahora ya tengo esa costumbre de poder meter soul en cualquier letra flamenca y de hacer música soul a ritmo de flamenco, eso es Soulería, la verdadera fusión entre esas dos culturas.

Myriam: Bueno, además, otros grandes del flamenco, como Pepe Habichuela, también han combinado el flamenco con música de otros lugares, en su caso por ejemplo con la música india, y el resultado ha sido de lujo…
Pitingo: Y Juan Habichuela, padre de Juan Carmona, viene a ver nuestro espectáculo y se emociona porque dice que nunca ha visto nada igual. Ahí están demostrando que no hay que cerrarse en banda, que está bien hacer las cosas explorando nuevas formas de expresarse. Los auténticos puristas del flamenco, se convierten muchas veces en dictadores del flamenco, en auténticos dictadores que no quieren que se evolucione en nada, son de lo más arcaico, todo lo que innova un poco está mal hecho, y realmente te pueden hundir cuando estas empezando, aunque yo ahora mismo, gracias a Dios, tengo al público de mi lado, y aunque ellos traten de hundirme, llega un momento en que cuando la cosa va para adelante va para adelante y no te pueden parar.

Myriam: Pero, ¿tú realmente crees que ahora mismo en España hay público para el flamenco más puro, para el flamenco que complacería a los puristas de los que tú me hablas?
Pitingo: En España siempre habrá público para el flamenco, pero se está perdiendo, y es normal. En España siempre encontrarás un rincón donde se esté cantando flamenco, una juerga flamenca, una familia flamenca… entonces aquí no se va a perder nunca, pero de lo que se trata es de hacer que el flamenco no se pierda en los escenarios, y para lograr eso hay que conseguir que interese y guste a los jóvenes. La gente joven no quiere escuchar un cante de fatiga de ay, ay, ay, porque no lo entienden y les aburre, entonces hay que dárselo de otra manera. Y si les atraes con un espectáculo de soul y góspel, donde de repente metes una soleá, y luego una malagueña y tal, la gente lo acepta, porque eso es ameno.

Myriam: Juan Carmona dijo una vez que después de haber pasado por Ketama, ya no quería un flamenco como el que hay ahora, un flamenco ya hecho, que quería un flamenco diferente que le moviese por dentro, ¿crees que con Soulería ha conseguido lo que andaba buscando?
Pitingo: El dice que está viviendo una nueva época, que tiene la suerte de volver a innovar, que primero logró crear el sonido Ketama, y ahora está creando algo nuevo otra vez, otro estilo de música. Los Ketama innovaron tanto con su sonido gracias a que Juan Habichuela les traía muchos discos de Latinoamérica, fueron de los primeros gitanos que se empaparon de esa música y se les notaba, tenían swing, tenían ritmo cubano, brasileño

Myriam: ¿Y qué habrá después de Soulería?, ¿seguirás con el soul?
Pitingo: Pitingo, como siempre. No me gustan las segundas partes, ni tampoco trataré de hacer algo para impresionar, haré algo de lo que estar orgulloso, y eso puede lograrse estando a solas con una guitarra en un escenario también.

Myriam: ¿Qué artistas españoles te han influido?
Pitingo:Antonio Vega, Alejandro Sanz, artistas flamencos, por supuesto, como Camarón o Caracol, Ketama me gustó mucho también por sonar tan diferente a todo lo que había hasta entonces, Greta y los Garbo me gustó mucho en su momento, bueno, pero sobre todo Antonio Vega, le admiro muchísimo, cuando le veo salir a un escenario con su guitarrita me pongo a llorar, me impacta mucho lo que dice y sobre todo cómo lo dice.

Myriam: Y ya para terminar, decirte que ha sido un placer para mi tomarme esta copa contigo, ¿con quién te tomarías tú una copa?
Pitingo: Buff… Con Stevie Wonder, que le admiro mucho.

Myriam: Pues deberías haber mejorado mucho en tus clases de inglés, jajaja, ¿qué le dirías?
Pitingo: Le cantaría, estaría toda la noche cantándole, bueno, hasta que empezase él, que entonces ya me callaría y me tiraría horas escuchándole.

Muchas gracias Antonio, ha sido un placer hablar contigo. ¡Te deseo todo lo mejor!

Una copa con... Marcelo Champanier

2008-07-07T14:17:00.000-07:00

"Me encantaría llegar a los sesenta años con un repertorio de ochocientas canciones y estar permanentemente haciendo giras y componiendo, sin la necesidad de parar de tocar para poder componer"

Entrevista: Marta Pérez y Rosalía Sierra

Fotos: Rosalía Sierra

- Empezaste desde muy pequeño a estudiar música. ¿Ya tenías tan claro que querías ser músico?
No, lo que pasa es que había un piano en mi casa, porque mi padre era pianista de jazz y cada noche, cuando volvía de trabajar se ponía a tocar, y yo de muy pequeño sacaba todas las melodías que escuchaba sólo con la mano derecha. Entonces mi padre pensó que tenía condiciones y a los ocho años me puse a estudiar piano y solfeo, que a mí no me gustaba porque era mucha teoría. A los doce años me buscó otra profesora que me enseñaba a tocar las canciones que yo quería y me hacía dictados musicales, ella tocaba el piano y yo tenía que plasmar en una partitura lo que ella tocaba y me gustaba bastante más. También estaba en el coro del colegio y cuando había algún acto y cantaban los niños más pequeños, como desafinaban, nos venían a buscar a los que cantábamos mejor para que nos pusiéramos debajo del escenario y así se escuchase más o menos bien. A mí me encantaba porque nos sacaban de las clases de matemáticas para que fuésemos a ensayar (risas).
Y así empecé: con 17 años, me llamaron de un grupo para que fuera de teclista y cantante, se llamaba Impasse.

- Después estuviste en otro grupo que se llamaba Perros de Burdel…
Sí, ahí formé mi banda, porque ya no sólo era teclista y cantante, también escribía todos los temas y era guitarrista.
Eso fue hasta el 1998, en el 2000 me fui a Perú para hacer una gira en Lima y monté una banda con músicos de rock de Perú muy buenos y allí estuve seis meses. Después me vine a España.

- ¿Y qué viniste a buscar a España?
Cuando estaba en Perú quería grabar unos temas, hacer un disco en solitario, ya no como Perros de burdel sino como Marcelo Champanier, y era muy difícil porque las condiciones técnicas eran muy rudimentarias, no había estudios buenos.
Cuando vine a España me puse a tocar en el metro, no conocía a nadie, fue un choque muy fuerte pero mereció la pena.

- Viniste con la idea de grabar un disco y tardaste cuatro años...
Bueno exactamente cuatro años en grabar el disco no, sino en conocer una discográfica que lo quisiera sacar. Yo ya venía con un disco distinto a El club del aguante, que es el primero que saqué. Era uno que estuve componiendo en Perú, pero bueno, hasta el momento que lo pude sacar hice más temas y me sentía más identificado con otras canciones, luego lo grabé en un estudio y lo que hice fue mezclar las pistas más dignamente. Lo hice con la Fundación de Autor.
Siempre he pensado que para hacer un segundo disco, tiene que haber un primero, así que estoy contento de haberlo sacado. Tocamos bastante con ese disco, incluso fuimos a Miami, abrimos el festival Rock in Miami, donde tocaban grupos de rock de toda Latinoamérica: Rata blanca, La renga, Enanitos verdes, etc... Yo era de los artistas menos conocidos, pero ponía en los carteles: Desde España Marcelo Champanier y cuando lo vi me hizo muchísima ilusión, porque para una cosa buena que dicen, que sea verdad (risas).

- Volviendo a cuando empezaste a estudiar música, ¿en qué momento decides que te quieres dedicar a esto?
Cuando monté la banda Perros de burdel. Tenía dieciocho años, teníamos pocos temas y hacíamos también versiones de los Stones, lo típico que haces con esa edad.

- Háblanos de tu nuevo trabajo, Buenas intenciones.
Está grabado hace un año y medio. Me decían de esperar, pero yo quería que saliera ya y afortunadamente tengo un amigo que es productor ejecutivo y puso el dinero para la grabación. Le propuse que Tito Dávila produjera el disco y le pareció bien; hablaron y se encargaron de todo.

El disco esta disponible para descarga gratuita (en formato mp3) con opción a donación (que cada uno pague lo que quiera por él) en mi web oficial: http://www.marcelochampanier.com/; también existe edición física para coleccionista, que se puede adquirir en los conciertos y en la misma web.

Con este sistema veo que se lo descarga mucha gente, no todos donan pero de los que se lo descargan muchos me piden luego que se lo envíe contra reembolso, y eso es bueno. Si lo hubiera hecho con un sello discográfico creo que nadie lo compraría sólo por curiosidad. Es una forma de promocionarme. Yo no quería que ese disco, que en su momento me brindó mucho placer grabarlo y componer y escribir esas canciones, se quedara guardado en un cajón, porque las discográficas prefieran sacar cualquier basura al mercado que tenga repercusión mediática.

Yo me quedé contento, con los músicos que grabé: Candi Avello, Jose Niño Bruno, Norman Hogue, Nico Nieto, Luca Frasca, Tito Dávila e incluso Ariel Rot que cuando escuchó la canción Los laureles me dijo que cuando grabáramos la canción en estudio quería ponerle unas guitarras, y así fue.

- ¿Qué ha cambiado del primer disco a éste?
Pues que todo el tiempo estoy estudiando, aprendiendo, también estoy haciendo clases de canto con Lidia García. Uno tiene que evolucionar y aprender cosas nuevas de modo que al comparar un disco y otro se sienta la diferencia. Aunque bueno, como pasó un tiempo desde que lo hice hasta que lo pude sacar ya tengo algunas nuevas canciones y estoy pensando en el siguiente disco, que espero sacar el año que viene.

- ¿Qué quieres aportar con Buenas intenciones?
Emoción, que con una canción del disco alguien se emocione, que se ría, llore, se tire un pedo, le siente mejor la copa; con eso ya me sentiría contento. Por lo pronto grabé el disco que quería, las cosas las dije como las quería decir y hablé de lo que quise hablar. Por ejemplo, Verte sonreír habla de muchas cosas de la realidad de hoy en día, hay una parte que dice: Visión de rayos x, misión de paz, paloma blanca con rama de olivo surcando el cielo de Bagdad, a lo lejos consigo imaginarte, un punto en el horizonte, una utopía más. Una antorcha consumiéndose deprisa para que alguien encuentre tu lugar.

- ¿Cuáles son tus influencias?
Rolling Stones, Bob Dylan, por supuesto, que es el gran maestro para cualquiera que quiera hacer canciones del estilo que sea. Me gusta el jazz y un montón de cosas, Miles Davis también me gusta.

- ¿Con quién te gustaría compartir escenario?
Con Pereza, que ya lo voy a hacer el 13 de agosto en Jumilla (Murcia) y me hace mucha ilusión, porque los valoro mucho y me encanta lo que hacen. Así que es un deseo y una realidad. Luego, con Bob Dylan me gustaría hacer de telonero, abrir algún concierto, que para esta gira ya no, pero si existiera otra… También me gustaría con Amaral, que cuando abrieron el concierto de Bob Dylan, en Alcalá de Henares, Juan Aguirre tenía tendinitis y no podía tocar, así que Eva se fue al frente con la guitarra, ella sola, cantando y tocando la guitarra, tuvo mucho mérito. También me gustaría compartir escenario con Quique González y, por último, con Joaquín Sabina, porque es lo más Dylan que hay en español, mucho más que Calamaro y con diferencia, es bestial. Además es muy buen letrista.

- Comentabas antes que tienes ya canciones para el próximo disco, ¿hacia dónde quieres ir ahora?
Quiero seguir haciendo canciones de rock con guitarra, guitarras eléctricas y piano. Quiero seguir aprendiendo, hacer canciones, cada uno tiene su fórmula y para mí las armonías son fundamentales, las melodías son muy importantes pero las armonías son fundamentales. Yo creo que hay que ir adquiriendo oficio y personalidad musical, que cuando te escuchen no puedan compararte con otros artistas.

- ¿Dónde quieres llegar?
Me encantaría llegar a los sesenta años con un repertorio de ochocientas canciones y estar permanentemente haciendo giras y seguir componiendo, como hace Dylan, sin la necesidad de parar de hacer giras para poder componer, se han hecho grandes canciones en los hoteles. Me gustaría tocar en sitios donde no he actuado, en Barcelona, en Galicia. Son asignaturas pendientes que tengo, que poco a poco se irán cumpliendo. Lo importante es trabajar todos los días para que eso sea un hecho, como decía Perón: "Mejor que decir es hacer y mejor que hacer es realizar".

- Y para terminar, ¿con quién te tomarías una copa?
Con vosotras ahora mismo.

- Gracias Marcelo por esta charla, ¡¡salud!!
¡¡Salud!!

¡Felicidades! Una Copa Con

2008-07-02T13:07:00.001-07:00

El 2 de Julio de 2007, Una Copa Con..., publicó su primera entrevista. Hoy, un año después, todo el equipo de Una Copa Con..., queremos dar las gracias a todas las personas que han hecho posible este proyecto. Gracias a todos los artistas que han pasado por aquí, por habernos permitido tomar una copa con ellos, gracias a los managers que han confiado en nosotros y nos han dado la oportunidad de acercarnos a los artistas, pero sobre todo, gracias a todos los que os pasáis por esta página, porque sin vuestras lecturas y comentarios esto no tendría sentido.

Gracias especiales a nuestro "padrino" y primer entrevistado, el guitarrista insurgente Varona, y a Jaime Asúa, que tan acertadamente diseñó el logo con el que hoy os invitamos a brindar junto a nosotros.

Levantamos hoy nuestra copa diciendo: ¡Felicidades, Una Copa Con...!

Una copa con... Difuntos Correa

2008-06-30T13:59:00.000-07:00

La Difunta Correa es una figura mítica de Argentina y de Chile por la que muchos argentinos y chilenos sienten una gran devoción, pero que la Iglesia Católica nunca ha reconocido.
Durante las guerras civiles entre unitarios y federales, a su paso por la aldea de Tama, la soldadesca de Facundo Quiroga, que viajaba rumbo a San Juan, obligó al marido de Deolinda Correa, a unirse a las montoneras, lo que hizo que Deolinda, angustiada por la enfermedad de su marido y deseosa de reunirse con él en San Juan, tomara a su hijo lactante y siguiera las huellas de la tropa por los desiertos de la provincia de San Juan, llevando consigo sólo algunas provisiones de pan y charque y dos chifles de agua.
Cuando se le terminó el agua de los chifles, Deolinda se estrechó a su hijito junto a su pecho y se cobijó debajo de la sombra de un algarrobo; allí murió a causa de la sed, el hambre y el agotamiento. Sin embargo, cuando tres arrieros pasaron por el lugar al día siguiente y encontraron el cadáver de Deolinda, su hijito seguía vivo, amamantándose de sus pechos, milagrosamente vivos. Los arrieros, que conocían a Deolinda puesto que eran vecinos de Malazán, donde ella era muy querida por sus virtudes y buenas acciones, la enterraron en las inmediaciones, en Vallecito, y se llevaron consigo al niño, que tuvo una vida próspera y feliz.

Hoy nos tomamos una copa con el grupo Chileno de rock "Difuntos Correa", que tomaron el nombre de la Santa, esperando que se obrase un milagro que les mantuviera vivos por muchos años en el panorama musical, milagro que, dada la calidad de sus trabajos, no fue necesario para que llegasen de manera fulgurante al número uno de las listas de su país.

Entrevista: Myriam Apúntate

Fotos: http://www.difuntoscorrea.cl/

Myriam: ¿Cómo es el trabajo de Difuntos Correa?, ¿cómo nace uno de vuestros discos, como le imprimís vuestro propio estilo…?
Andrés: Nuestros discos son como una foto de un momento anímico. En nuestro primer disco, nosotros llegamos de forma muy intuitiva a la música y a las canciones. Todos veníamos de diferentes escuelas y universidades de arte de Chile. Yo, por ejemplo, estudiaba interpretación, algunos de mis compañeros estudiaban en un conservatorio clásico, otros estudiaban arte plástico…, y la verdad es que creo que todo eso enriquece mucho a la banda.
El tema de cómo componemos, tiene mucho que ver con la interacción de todos. Independientemente de que yo llegue con una base de acordes, una melodía y una letra, la canción de termina de componer en el arreglo, y es en la interacción de nuestras propias inquietudes donde se va armando el sonido, por eso creo que nosotros podríamos hacer sonar una canción cualquiera con nuestros propio toque. Digamos que eso sería “re-componer” la canción.

Myriam: ¿Y de dónde vienen vuestras influencias?
Carlos: Yo creo que hay como tres colores. Andrés, por venir del mundo del teatro, nos aporta una faceta más expresiva, más histriónica, los muchachos del conservatorio aportan lo clásico y lo tropical también, porque la escuela de donde ellos vienen está influenciada también por música latina y festiva, y nosotros, los coyhaiquinos, que somos del sur, a través de nuestro aislamiento geográfico, recibimos información muy freak, me refiero a radios rurales que emiten canciones de hace mucho tiempo…

Andrés: Por ejemplo, Carlos, de España, lo que más conoce es la música de Camilo Sesto… ¡le encanta!. De hecho cuando se casó, nosotros le preparamos una versión de “Algo más” y se la tocamos en la ceremonia.

Carlos: Imaginate la mezcla de influencias, Camilo Sesto, The Beatles, Salvatore Adamo, el folklore popular de nuestra tierra, obviamente somos rockeros también y nuestra música es rockera, pero incluso hemos escuchado mucho a Nino Bravo a través del A.M. de la radio.

Myriam: Así que os será difícil el poder ponerle un nombre a vuestro tipo de música, ¿no?, el poder llegar a definirlo…
Carlos: No hay que pasar por alto, que Chile es un lugar que está en todo momento en tensión, por el tema de la identidad por ejemplo, y a nosotros nos ocurre lo mismo, que queremos tener nuestra propia identidad musical, pero es difícil, por todo esto que te decimos, el poder llegar a definir nuestro estilo.

Andrés: Si bueno, aunque alguna vez decimos que es “rock rural”, jajaja.

Myriam: ¿Os pilló el éxito por sorpresa?, ¿entraba en vuestros planes a corto plazo que todo esto pasará?
Andrés: Mira, nosotros estábamos estudiando en nuestras escuelas de arte, como te comentábamos, y nos juntábamos en un garaje a ensayar y a poner un poco en marcha esta banda, pero nunca fuimos conscientes de que esto podía llegar a pasar, hasta que ganamos un concurso, grabamos unos temas, el primer tema que sacamos llegó a ser número uno en Chile, el segundo también y el tercero también... Y entonces nos encontramos con tres canciones nuestras sonando… y sin saber tocar muy bien, jajajaja.

Myriam: Entonces… ¿lo bueno de los temas era la letra? jajaja
Andrés: Nooo, jajaja, nuestras ideas musicales eran buenas, pero apenas teníamos experiencia sobre un escenario, no habíamos tenido nunca buenos equipos… Fuimos como un grupo lanzado arriba de un escenario sin más. Pero eso nos ayudó a cerrar el círculo y terminar de aprender y madurar como grupo.

Carlos: Claro es que la mayoría de las bandas comienzan a rodar y actuar en muchos sitios, aunque sean pequeños, antes de tener la oportunidad de poder grabar un disco, pero nosotros, al ganar el concurso y sacar el disco, comenzamos la gira enseguida y ya en ese primer año de gira dimos 103 recitales por todo Chile… ¡y el segundo 106!

Myriam: Habéis tenido aforos realmente multitudinarios, sobretodo cuando habéis participado en festivales, si así no se cogen tablas… jajaja
César: Si claro, ha venido a vernos mucha gente, pero es que hay que entender que allá en nuestro país la gente no está muy acostumbrada a pagar mucho dinero por acudir a un concierto, entonces esperan a los actos gratuitos que ofrecen las grandes marcas. Nosotros, por ejemplo, hemos actuado en pueblo de 10.000 personas, donde han acudido a vernos… 10.000 personas, jajaja, porque ponen el escenario en medio de la plaza del pueblo y acude, no sólo la juventud, sino todo el pueblo, porque hace ya mucho tiempo que no ha habido ninguna otra actuación en el pueblo.
Myriam: No seáis modestos, que he leído las cifras en Internet y habéis llegado a actuar para 50.000 personas en un festival.

Myriam: Cambiando de tercio, hace un par de meses, leí que habíais visitado una cárcel en Chile, para ofrecerles un concierto a las personas que cumplían condena ahí. ¿Qué me podéis contar de esa experiencia?
Carlos: Estuvimos unas ocho horas, pero al día siguiente estábamos agotadísimos. Ya no se si es que estábamos deprimidos mentalmente o qué, pero fue algo muy intenso. Sentimos como si la energía nuestra, se la quedasen ellos, y eso que la cárcel que nos tocó visitar, era una cárcel contemporánea, moderna digamos.

Myriam: ¿Eran presos de delitos menores?
César: No, no, había gente presa por todo tipo de delitos, desde tráfico de drogas, hasta asesinatos, y para ellos el ver nuestro concierto, por lo que nos explicaron los guardias, era un premio.

Myriam: ¿Qué os motivo a acudir allí?
Carlos: Nosotros nos lo tomamos como el acercarle un poco de cultura a gente que lleva mucho tiempo presa, y de la que al fin y al cabo lo que se espera es la reinserción

Myriam: La verdad es que no es raro el veros participar en iniciativas solidarias como esta, podría decirse que sois un grupo bastante solidario y bastante abierto a buscar un hueco para colaborar con quien más lo necesita, ¿no?
Andrés: Pero lo cierto es que no nos gusta la etiqueta de “grupo solidario”, porque no es algo planeado, es simplemente que tratamos de ser lo más humilde posible y si nos llaman para este tipo de cosas, pues da por hecho que siempre que podamos vamos a ir. No nos gusta la gente que cambia al alcanzar el éxito, a nosotros siempre nos ha gustado más mirar el mundo de frente que desde arriba.

Myriam: ¿Esperabais con ilusión el poder cruzar fronteras y visitar otros países?
Carlos: Nuestra expectativa ha sido siempre que nuestra música pueda viajar, para lo cual siempre nos ha venido muy bien Internet, ya que hace que puedan conocernos antes de visitar un país, pero luego nos gusta que nuestro directo, nuestra presencia física, pueda itinerar, no sólo por los rincones de Chile, sino por todo el mundo. Nos gustaría crear lazos de amistad por todo el mundo.

Myriam: ¿Queréis lanzar un mensaje al público español para que se anime a ir a vuestros conciertos?
Carlos: Me gustaría invitarlos a conocer nuestra música y que escuchen nuestras letras. Me gustaría que esta entrevista sea una carta de invitación bien recibida para que nuestra banda pueda tener la posibilidad de crear amistad y vínculos, eso nos interesa mucho, ya que creemos que el arte, la música, tienen que ver con la comunicación, con el feedback entre pueblos, y nuestra música es alegre, es un rock que de alguna manera genera fiesta, algo siempre bueno.

Myriam: Bien chicos, y ya para terminar… ¿con quién os tomaríais una copa?
Difuntos Correa: Con Tako, porque ha sido un placer compartir con ellos tantos momentos, y porque esperamos que nos queden muchas copas por compartir.

Myriam: Pues os deseo todo lo mejor, ¡y ahora al escenario y a darle caña!

http://www.difuntoscorrea.cl/

www.myspace.com/difuntoscorrea

Una copa con...Enrique Falcón

2008-06-22T11:41:00.000-07:00

"Lo que antes ha de hacer un artista comprometido es comprometerse, en la calle, en las organizaciones. Sólo si ese compromiso se da, podremos esperarlo también en su faceta creativa y artística".

Enrique Falcón es uno de los poetas más importantes de la Poesía de la conciencia y una de las voces más coherentes, combativas y necesarias de nuestro panorama literario actual.

Entrevista: Sonia San Román
Fotografías proporcionadas por Enrique Falcón

A diferencia de otros autores de temática social tus poemas se alejan en muchas ocasiones de la sencillez estructural o del coloquialismo lingüístico. ¿Quiere esto decir que para ti el poema es mucho más que un arma política? ¿Piensas que un artista comprometido debe antes comprometerse con el arte?
-Sí: un poema, como artefacto de palabras, es un texto político y es mucho más que eso. Pero, de todas formas, lo que antes ha de hacer un artista comprometido es comprometerse, en la calle, en las organizaciones, como cualquier otro ciudadano: sólo si ese compromiso se da, podremos esperarlo también en su faceta creativa y artística. Por lo demás, doy por mínimo exigible ese compromiso con la creación literaria del que hablas: ojalá de verdad lo mantuviera con rigor (visto lo que escriben) la mayor parte de los poetas que repiten como loros la consigna de que no debería mezclarse poesía y política.

¿Qué implica ser un poeta de la conciencia?
-Entre otras cosas, jamás presuponer que ya hemos dominado y reconocido a ese sutil enemigo pacificado que nuestra cultura ha interiorizado en nuestras conciencias. Y partir de un profundo descontento ante la suerte actual de nuestra literatura: jamás terminar satisfecho con lo que acaba de escribirse.

¿Cuáles son y cuáles han sido tus autores de referencia?
-Apunta, aunque aquí van sólo poetas: Maiakovski, Roque Dalton, el Segundo Isaías, Cardenal, Vallejo, Rimbaud, de Rokha, San Juan de la Cruz, Gamoneda, Rojas, Viñals, Holan, Celan, Brecht, el Lorca de NY y el Neruda del Canto General.

¿Qué supuso para ti ser el ganador del Premio Nacional Antonio Machado de poesía, el accésit nacional del Gerardo Diego en el año 92, el accésit al Premio Adonais o el premio Ojo Crítico a La marcha de 150.000.000 como mejor libro de poesía publicado en España durante el 98?
-Todo aquello, ya lejano, supuso por lo menos un par de cosas: la posibilidad de visibilizar un poco más, gracias a esos premios, la fase inicial de mi trabajo; y, después, una vez conseguido eso, la decisión consciente de no presentarme jamás a ningún otro premio literario.

En cuanto a La marcha de 150.000.000 he leído que su edición definitiva se publicará próximamente con la Editorial Eclipsados, que será ilustrada por Enrique Cabezón (Kb) y que contendrá la totalidad del poema. Háblanos un poco sobre este proyecto.
-Se trata de un largo poema único. Compuesto, (ufff), de 5.000 versos. Empecé a escribirlo hace quince años, a raíz de esta petición que me llegó de un guerrillero centroamericano comprometido con las causas populares de su región: «...Me gustaría leer, compañero, sobre su marcha interna que acompaña, indudablemente, con carne y sangre, esa marcha de los 150.000.000. Además, que cantara la canción de los que se quedan haciendo la resistencia de la vida, porque –según creemos muchos– de aquí se van generando verdaderas alternativas para la esperanza, que alcanzarán a aquellos que han marchado». El poema se publicará, en efecto, dentro de poco y cuenta con una maquetación (la de Kb) que ya es, de por sí, una verdadera obra de arte.

Con respecto a tu vida, si no me equivoco, eres miembro de la Comunidad de Vida Cristiana Ignacio Ellacuría y del Voluntariado de Marginación Claver de Valencia. También fuiste insumiso al Ejército y a la Prestación Social Sustitutoria y objetor fiscal a los gastos militares. Creo que es admirable tu valentía y tu coherencia ideológica. Supongo que no habrá sido fácil.
-Nada resulta fácil aunque, si lo miramos un poco mejor (dado el entramado de organizaciones y acciones políticas que se están dando cita en nuestro ámbito más próximo), quizá sí, porque hay en ello muchos/as compañeros/as cómplices trabajando y apoyando al lado. No hace mucho me llamaron, tras dar un recital en EEUU, “poeta antiglobalización”: no me quedó más remedio que apuntar que, sólo en las redes sociales y políticas en las que me voy moviendo, habría centenares de personas (poetas y no, qué más dará) gozosamente implicadas en proyectos de vida antagonista.

Por último, la pregunta obligada de nuestra web. ¿Con quién te tomarías una copa?
-Si la copa incluye propiedades psicofónicas, con alguno de mis abuelos, a quienes jamás conocí. Y, si esto no es posible, con uno de los más interesantes representantes del cristianismo socialista en Latinoamérica: Hugo Chávez.

Muchísimas gracias por tu tiempo, Enrique. Un fuerte abrazo.
-A vosotros, hombre, ha sido un placer.

Una copa con... Tito Dávila

2008-06-15T13:31:00.000-07:00

"España es un país donde todo argentino se siente como en casa. Si hemos influido en su música no lo sé, pero ayudado seguro"

Entrevista: Marta Pérez y Rosalía Sierra.

Cómo y cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?
- Ya desde niño.

¿Cómo fueron tus comienzos?
- Desde niño me sacaba de oído temas de los Beatles (y otros, claro) y así empecé, pero sin imaginar hasta muchos años después que me dedicaría profesionalmente a la música.

¿Qué influencias tienes?
- Beatles, Stones, Zeppelin, Genesis… todos de la vieja época, Y de Argentina, como Spinetta, claro, Charly, Nebbia, etc.

Dicen que el rock argentino de finales de los 70 y los 80 revolucionó la música en español, y Enanitos verdes fue uno de los grupos culpables de esta revolución. ¿Qué opinas al respecto?
- Más que revolución me parece que fuimos pioneros porque, a pesar de que México tomó la iniciativa en el rock en castellano, Argentina luego lo siguió haciendo en todas las etapas del rock anglosajón.
Y con Los Enanitos Verdes éramos ya músicos que habíamos crecido escuchando esas dos fuentes tanto en inglés como en castellano.

Cuando este movimiento musical empezó a pasar por horas bajas, muchos artistas argentinos recalaron en España. ¿Cómo crees que influyó vuestra llegada en la música española?
- Más que la música la que estaba en horas bajas era la Argentina y por supuesto que eso influye en todo y España es un país donde todo argentino se siente como en casa. Si hemos influido no lo sé, pero ayudado seguro.

Has acompañado como teclista a muchos de los grandes de este país, pero nunca has vuelto a involucrarte en un grupo de manera estable, ¿por qué?
- Tal vez porque el día a día me fue llevando y nunca aparecía el tiempo necesario, pero es algo que haré en algún momento ya que tengo varias cosas en el cajón.

Has colaborado con muchísimos artistas y de diferente manera. ¿Qué prefieres: tocar, componer o producir?
- La verdad es que amo las tres cosas porque dentro del pack que es la música son tres placeres distintos pero placeres al fin, y ya que se me dan los disfruto.

¿Hay algún artista con el que no hayas trabajado todavía y te gustaría hacerlo?
- Por supuesto que hay muchos, especialmente en el mundo anglosajón, por lo que sería bastante raro o especial que se diera.

¿Nos dirías con quién te has sentido más a gusto trabajando?
- La verdad es que he tenido la suerte de trabajar casi siempre dentro de un estilo musical bastante afín a mis gustos y casi siempre con amigos. Por ejemplo Miguel Ríos, Ariel Rot, Jorge Drexler y ahora con Andrés Calamaro que ¡nos conocemos de hace 20 años!

¿Con qué estilo de música te sientes más cómodo?
- Rock y pop en sus distintas variantes.

Supongo que durante tu carrera musical debes haber acumulado una gran cantidad de anécdotas… ¿Nos contarías alguna?
- En los ochenta era una época fuerte de mi grupo de aquel momento, Enanitos Verdes, y en el festival de Viña del Mar, ante 25.000 personas, sólo me distraía la coincidencia de tener en primera fila al gran George Martin, productor de los Beatles. Pudimos conocerle además de tocar para él.

Si te dieran a elegir, ¿con qué época musical te quedarías y por qué?
- Estoy entre los 60 y los 70 ya que ahí se inventó todo lo que nos ha marcado e influido.

¿Cómo ves la situación de la música actual? ¿Crees que está en crisis el panorama musical? ¿Por qué?
- Me sale esta respuesta: ufffff… Se entiende, ¿no?

¿Cómo te ves dentro de unos 6 ó 7 años?
- No lo sé… espero que vivo, que ya es bastante…

¿Has pensado alguna vez en grabar tu propio disco cómo solista?
- No, pero algo editaré algún día. ¡Ya está! Dentro de 6 o 7 años… (Risas)

Aparte de la música, ¿tienes algún hobby?
- Ninguno en especial.

¿Nos recomiendas algún libro interesante que hayas leído últimamente?
- Una sombra ya pronto serás, de Osvaldo Soriano.

Dinos algún concierto al que hayas asistido últimamente como público y que nos recomiendes.
- Vi a Police en Buenos Aires y me gustó.

Para terminar, ¿con quién te tomarías una copa?
- Con vosotras, después de todo lo que me habéis hecho pensar… (Risas)

Gracias por tu tiempo Tito, hasta pronto.

Una copa con...Alfredo Piedrafita (Barricada)

2008-06-07T09:38:00.000-07:00

"Los roqueros tenemos una bocaza enorme y decimos que queremos morir encima de un escenario pero no queremos morirnos. Queremos seguir muchos años al pie del cañón".

Barricada es una de las bandas más importantes y más influyentes del panorama roquero estatal de las últimas décadas.

Una copa con... tuvo la oportunidad de charlar con Alfredo Piedrafita sobre estos intensos veinticinco años.

Entrevista: Sonia San Román

Fotos: Carmen Beltrán, http://www.foto67m.es/, http://www.i142.photobucket.com/, http://www.barricada.com.es/

Según tengo entendido los inicios de Barricada comenzaron en 1982, en el barrio de la Txantrea, dando un concierto sin escenario, en el suelo, con el público rodeándoos. Y para celebrar vuestro 25 aniversario elegisteis el mismo lugar y la misma forma anunciándolo con sólo dos días de antelación. ¿Qué quisisteis y qué queréis seguir diciendo con esto? ¿Que seguís estando a la misma altura del resto de la gente? ¿Que los escenarios no os han puesto por encima de nadie?
-Eso no es del todo cierto. El primer concierto de todos sí que tuvo escenario. Yo no estaba aún con ellos pero sí entre el público porque vivía en la plaza en la que tocaron. Y en cuanto a que si tocar desde el suelo pretende significar que los escenarios no nos han encumbrado yo creo que eso ya está suficientemente dicho. La primera idea de todo eso era hacer un concierto nosotros solos. Llegar ahí sin avisar a nadie y estar los cuatro, montar el equipo y estar nosotros cuatro tocando ahí un par de temas y tal. Lo que pasa es que luego también entendíamos que había mucha gente a la que le gustaría estar ahí, ¿no? Por eso lo anunciamos un par de días antes en nuestra página web y la verdad es que se petó. Se puso de gente hasta arriba. Era una gozada ver cómo cerraban la ikastola que hay al lado para que los chavalillos vinieran a vernos; cómo había gente que había estado en el concierto hacía veinticinco años y ahora estaban ahí otra vez con sus niños y todo eso. La verdad es que fue muy entrañable.

Según he leído en Internet, vuestro primer disco fue grabado al año siguiente de esto, en sólo dos días y que fue producido por Ramoncín. Pero me han dicho que también me tendrías que corregir.
-No, Ramoncín no lo produjo realmente. En aquella época había buena relación con él y se ofreció a venir y a estar un par de días por aquí porque él tenía más experiencia con eso de los discos. Es un disco que se grabó en dos días en un estudio de La Txantrea y Ramoncín tocó la armónica en una canción. Luego todo aquello no sirvió para nada y hubo que volver a grabarlo otra vez, por lo que Ramoncín ni siquiera toca ahí. Lo que pasa es que todavía él se piensa que toca, pero no. Por si no lo sabe, tal vez ésta sea una forma de que se entere de que el que toca es otro.

Había oído que el Drogas (Enrique Villareal) decía de este trabajo que era el carajillo hecho disco.
-Sí, es verdad. Un disco en dos días era lo que había entonces y para nosotros era un lujo. Pero ya te digo que se volvió a repetir grabándolo en Donosti y ahí creo que ya fueron cuatro o cinco días con mezclas y todo.

Cuando sacasteis el disco las cosas cambiaron mucho:
Sergio Osés, que estaba en la formación inicial, abandonó el grupo por culpa de la mili y le sustituiste tú. Y vuestro batería, Mikel Astrain, murió de un derrame cerebral, lo que hizo que entrara en el grupo Fernando Coronado. ¿Cómo recuerdas estos momentos?
-Yo creo que es el momento más duro de estos veinticinco años. Los roqueros, que tenemos una bocaza enorme, siempre decimos que queremos morir encima de un escenario y eso es una mentira como una casa. No queremos morirnos, queremos seguir ahí y estar muchos años al pie del cañón. Y encima lo más duro fue que a Mikel el derrame cerebral le dio en un concierto en Artajona (Navarra), lo llevamos al médico en mitad del concierto porque se desmayó. Nos dijeron que había sido un corte de digestión y al día siguiente volvimos y repitió el concierto entero. Justo fue terminar la última nota del bolo y cayó desplomado. No llegó a despertarse. Estuvo en coma hasta que lo operaron y murió. La verdad es que sí, es el momento más duro de todos.

En el 84, el mismo año que murió Mikel, Rosendo os produce Barrio Conflictivo en el que se incluía el tema Pon esa música de nuevo como homenaje a vuestro compañero. Al mismo tiempo fuisteis elegidos el mejor grupo de Navarra. Supongo que esos momentos serían bastante agridulces, ¿no?
-Sí, pero también fue algo muy emotivo. Nosotros todavía no nos habíamos recuperado de ese golpe tan duro pero lo tuvimos claro porque sabíamos que estábamos haciendo lo que él hubiera querido, que la historia siguiera para adelante y que no se acabara. Y lo de Rosendo pues sí. En ese disco la verdad es que todavía no ejerce de productor pero nos quedamos alucinados porque habíamos coincidido un par de veces con él y le dimos un toque para ver si se venía pero pensando que nos diría que no. Y resulta que nos dijo que sí. Se cogió el Escarabajo verde que tenía y apareció en Donosti. Estuvo unos días allá con nosotros y la verdad es que es un encanto. A partir de ese momento empezamos a crear más todavía.

En los discos posteriores sufristeis en primera persona el peso de la censura. Si no me equivoco en el No hay tregua pretendieron censuraros ocho temas que vieron la luz gracias a Rosendo, en el No sé qué hacer contigo censuraron la canción Bahía de Pasaia y la canción En nombre de Dios del disco Pasión por el ruido. Creo que si no la hubieran censurado hubiera dado título al disco, ¿no?
-Sí, teníamos pensado haber llamado al disco En nombre de Dios. Pero al final la historia se volvió un poco contra ellos porque esas dos canciones probablemente hubieran pasado más desapercibidas. Basta que nos las hubieran censurado para que la gente quisiera escucharlas más. Entonces nosotros hicimos una grabación de un directo y les pasamos una cinta a DDT, una gente de Gasteiz, y ellos sacaron el single pirata que tuvo un movimiento de la hostia. Con el No hay tregua lo que pasó es que nos habían traído un director que era argentino y entonces no nos entendíamos bien con el idioma. Nosotros en una canción decíamos: mi chupa y nada más y él nos decía: pero, ¿cómo podéis decir me la chupa y nada más? ¡Eso no se puede decir en una canción!
(risas). Era todo una cuestión de idioma. De hecho creo que la única que no quería censurar era la de No hay tregua. Decía que eso le parecía correcto. Hubo una especie de lío de esos pero finalmente salieron todas las canciones como queríamos. Bueno, nos sirvió también para decir, con esta compañía discográfica no queremos saber nada más.

En los años 90 os llegó un rotundo éxito de ventas: disco de oro por el Doble Directo y disco de platino para Balas Blancas y para Por instinto. ¿Eran aquellos mejores tiempos para el rock que los actuales? ¿Qué diferencia encontráis entre el público de entonces y el de ahora?
-En esa época, cuando un grupo de rock llegaba a vender más de 100.000 discos como fue nuestro caso es porque se te había sumado otro tipo de gente. No era sólo tu gente. Eran personas que oía la canción de Blanco y negro en la radio e iban al concierto. La mayoría de esa gente normalmente desaparece. Los fieles nuestros estaban entonces y siguen ahora.

¿Qué cambios musicales incorporasteis en La Araña, en Insolencia o en Salud & Rock and Roll y cómo creéis que los aceptó el público?
-Pues de culo, porque ahí empezamos a tocar menos. Vino el bajonazo de conciertos y de ventas de discos. Pero bueno, nosotros lo teníamos muy claro. Era un riesgo que sabíamos que asumíamos y lo asumimos. Siempre supimos que la carrera de un grupo de rock, cuando pretende ser larga, tiene que tener altibajos. Yo estaba convencido de que ese era uno de esos momentos bajos y que el grupo podía subir arriba otra vez y, de hecho, así ha pasado.

Con Acción Directa volvéis al sonido de siempre y eso casi os vuelve a llevar al disco de oro.
-Sí, ahí se volvó a los directos también. Eran más contundentes y, bueno, luego un poco con la filosofía del grupo siempre de trabajar y de trabajar y de trabajar ahí la llevamos más a cabo todavía. Cuando tienes que pelearte más las cosas, cuando le pones más énfasis a todo es cuando la gente más lo nota.

En 2002 Fernando Coronado fue sustituido por Ibi (Ibón Sagarna) hasta la actualidad. ¿Qué supuso para Ibi entrar en un grupo ya tan importante y consolidado como Barricada?
-Él lo vivió alucinado. Él siempre dice que ha vivido Barricada desde los dos lados: desde la parte del público y desde la parte del grupo. Entonces él se quedó alucinado cuando le dimos el toque. Él decía: ¡pero si este es un grupo con el que yo he crecido! Y él encantado de la vida. La verdad es que a nosotros nos dio un subidón muy grande la historia de Ibi porque las relaciones con Fernando ya no estaban bien para entonces y eso se notaba en los discos y en los directos. Se notaba en todo. Así que se decidió cortar por lo sano y empezar de nuevo. Ahí fue donde el grupo comenzó a remontar otra vez.

¿Qué sentisteis cuando os sacaron el disco homenaje Un camino de piedras? ¿Os sentisteis mayores?
-Mayores sí, aunque mayores ya nos sentíamos, ¿eh? (Risas). La verdad es que muy emocionados porque se hizo un disco con diecisiete temas o algo así y había tal cantidad de grupos de todo el país que querían participar que se podrían haber hecho tres discos perfectamente. Y eso para nosotros es un orgullo. No quisimos meternos en la elección de los grupos. Eso lo hizo Kutxi (Romero) porque somos amigos de todo el mundo y no tenemos por qué ir diciendo tú sí o tú no. Entonces le dejamos hacer y el resultado para nosotros fue muy bueno.

Ahora estáis inmersos en la gira Otra noche sin dormir con Rosendo y Aurora Beltrán. ¿Qué tal está resultando?
-Bien, bien. La verdad es que está resultando muy bien, tanto a nivel de público como de cómo nos lo estamos pasando nosotros, entre las tres bandas. Es una historia de unas cuatro horas que se pasa en un momento porque la verdad es que no hay cambios entre grupo y grupo. No hay esperas de éstas horribles que no nos gustan a ninguno. Hay momentos acústicos, hay momentos donde unos tocamos canciones de otros y así, aparte del concierto de cada uno. Está funcionando muy bien. La gente está disfrutando mucho. Es una de esas cosas que, lógicamente, no se puede estar haciendo toda la vida. La historia está en que el que lo ve o quiere verlo o lo ve este año o seguramente no lo vuelva a ver nunca.

Y por último, ¿con quién te tomarías una copa?
-Yo con cualquiera. A mí me gustan las copas. De alcohol no, porque yo no bebo alcohol, pero podríamos brindar con agua. Me la tomaría con mi chica, con mis amigos, con los del grupo. Ya te digo que con cualquiera con el que esté a gusto.

Una copa con... Marwan

2008-06-01T08:47:00.000-07:00

"Creo que, a veces, las canciones están dentro de uno, y lo único que tengo que hacer es sacarlas, ir juntando las piezas, pegando los trozos que llevo conmigo"

Pocas veces la madrileña Sala Galileo ha registrado un llenazo tan impresionante como el que se vio durante el concierto de presentación del último disco de Marwan, Trapecista. "Estoy abrumado", dijo entonces, y desgrana ahora en una entrevista concedida a Una copa con qué supone para ese éxito y cómo vive la música.

Texto y fotos: Rosalía Sierra.

¿Quién es Marwan?
- Un chaval de 29 años que ahora mismo trata de vivir de la música y que trata de ser feliz, no mucho más. Definirme yo es difícil, pero soy básicamente un músico que trata de pasarlo bien.

¿Cómo defines tu música?
- Es muy variada. Tengo una raíz, una base, que es la canción de autor; luego, en la musicalidad meto de todo, desde la canción de autor más tradicional hasta reagge, hip-hop, tango y muchas más cosas. Se podría definir mi música como una especie de fusión de autor, con muchas influencias musicales mezcladas.

¿Te sientes cómodo en la etiqueta de cantautor?
- Sí, es perfecta para mí: soy cantautor. El término autor se utiliza como adjetivo a menudo: cine de autor, canción de autor, cocina de autor… Yo creo que, en general, lo que denota es un género, en el caso de la música, en que lo que prevalece es el mensaje, así que por supuesto que soy cantautor.

¿Por qué elegiste el nombre de Trapecista para tu nuevo disco?
- Casi toda la gente se cree que el trapecista es el que va por la cuerda floja con una barra, pero no: ése es el funambulista. El trapecista es el que se lanza en un trapecio por el aire y, cuando coge velocidad, salta, hace un giro mortal y se agarra a otro trapecio para no matarse, para no caer. En cierto modo, eso define lo que he hecho yo con este disco, que es de producción propia.

He puesto yo el dinero, todos los medios, he contratado a la persona que ha hecho el arte, a los productores, a un amigo que ha hecho la página web (http://www.marwanweb.com/), he compuesto la música y he hecho las letras… Todo el disco gira en torno a un grandísimo esfuerzo por mi parte, tanto económico como de tiempo y en todos los sentidos. Creo que, hoy en día, hacer algo así es un salto mortal, no verte apoyado y enfrentarte a una situación de gran inversión en todos los sentidos.

Por otra parte, todas las canciones, de un modo u otro, hablan sobre el equilibrio, ya sea uno que se acaba de romper, uno que ha llegado o una situación totalmente desequilibrada, como en el caso de Meninos da rua, que habla de la pobreza. Todas las canciones tienen, en cierto modo, pueden verse desde el punto de vista del equilibrio.

¿Y por qué sin discográfica?
- Porque lo que me ofrecían no me interesaba, simplemente. Tuve ofertas de multinacionales que no me compensaban. He hecho un esfuerzo tan grande con este disco que lo que obtenía si lo publicaba a través de una discográfica no me resultaría beneficioso. Tengo una base de público, de gente que sé que va a comprar el disco, y también tengo el trabajo que sé que va a ir bien, porque he tocado mucho y creo que seguiré haciéndolo. Los beneficios de un trabajo los debe obtener quien los ha sembrado, no alguien que no ha hecho nada. Si una discográfica te hace una oferta y lo primero que te dice es que no te va a hacer promo hasta que no vendas un número determinado de discos, pues no tiene ningún interés para mí.

Hay quien sostiene que los principales perjudicados por la piratería son las discográficas, no los autores. ¿Qué opinas?
- Hombre, depende del caso, pero desde luego son las discográficas las que se llevan la mayor parte del dinero, hasta el 80 o el 90 por ciento. Por eso, después de todo el trabajo que lleva un disco, dejar que yo, como autor, me lleve sólo el 20 por ciento, es algo con lo que no trago.

¿Vives de la música?
- Sí, desde hace unos meses.

Enhorabuena…
- Gracias. Podía haberlo intentado antes, pero tenía un trabajo muy cómodo, soy profesor de Educación Física y trabajaba de eso desde hace cinco años y además al lado de mi casa. Pero bueno, de momento me va muy bien.

¿Qué ha cambiado en ti desde hace cuatro años, cuando publicaste tu anterior trabajo, Los hijos de las piedras?
- Uf, un montón de cosas. Para empezar, aunque ambos discos están hechos con mucho amor, el anterior era mucho más ingenuo en todos los sentidos. No digo que sea peor, que lo es pero no por la ingenuidad de las canciones: esos temas pertenecían a un tiempo en que yo era más pequeño, tenía una situación de vida determinada y hacía las cosas de otro modo. Ese disco es perfecto para definir cómo era yo entonces. Trapecista es además un disco con producción totalmente profesional, y el otro era casi una maqueta, con menos calidad de sonido.

A nivel de actuaciones, de reconocimiento del público, pues también han cambiado las cosas. Me conoce mucha gente, he tocado y viajado muchísimo. Hace cuatro años daba conciertos básicamente en Madrid y salía a otros sitios puntualmente. Ahora me paso el día viajando, tanto por España como por el extranjero. El año pasado hice una gira bestial junto con Lucas, un cantautor amigo mío: estuvimos en Argentina, Rusia, República Dominicana, Francia y algún sitio más.

¿Qué actuaciones tienes previstas?
- Ahora mismo tengo una gira por Las Palmas, un par de conciertos en Barcelona y alguno más en Madrid. Luego, en octubre iremos a Grecia y luego haré una gira de presentación del disco por toda España y algunos países de Iberoamérica, terminando en Argentina.

¿Alguna anécdota que se pueda contar de tantos viajes?
- Bueno, algo gracioso que nos pasó en Argentina: publicaron una entrevista a Lucas y a mí en un diario de allí, y pusieron que nuestra música estaba influenciada por los principales autores hispanoamericanos, Sabina, Serrat y Ricky Martin. Cuando lo vimos nos moríamos de risa.

Y en serio, ¿cuáles son tus principales influencias musicales?
- Serrat y Sabina, por supuesto, aunque mi principal influencia desde el principio es Ismael Serrano, incluso antes me parecía muchísimo y todavía queda algo en mí de eso, en el estilo, en las letras y en la voz, pero actualmente escucho muchísima música de todas clases, sobre todo anglosajona, desde cantautores como Damian Rice o Ben Harper a otros más orientados hacia el pop o el rock, como Quique González o Iván Ferreiro. Y claro, a los de siempre: a Sabina, a Serrano, a Drexler… También muchos grupos de rock inglés y americano. Vamos, la verdad es que escucho de todo.

¿Con quién te gustaría compartir escenario?
- Con la que más me gustaría del mundo es Ismael Serrano. Hemos grabado una canción juntos en mi disco, y me gustaría cantarla con él sobre un escenario. También me encantaría cantar con Serrat y con Manu Chao, sería algo absolutamente brutal.

¿A qué quieres llegar en el mundo de la música? ¿Cómo te ves dentro de unos años?
- Yo quiero estar feliz, divertirme, seguir con las mismas ganas que tengo hoy que son las mismas que tenía hace cinco o seis años, cuando empecé a tocar en directo, y que, en la medida de lo posible, me salgan canciones bonitas, que a mí me emocionen y que emocionen a otros.

¿Qué te inspira a la hora de componer?
-A veces, ni me inspiro. Hay canciones que no tengo ni idea de dónde han venido. Por ejemplo, nunca pensé que escribiría un tema como Meninos da rua, y un día cogí la guitarra y directamente empecé (cantando) “naciste sobre un sucio trapo en tu casa…”, y me salieron tres o cuatro frases seguidas, tal cual, del tirón, que me parecieron increíbles y decidí seguirlas. Me di cuenta de que se adaptaban a la vida de los niños de la calle de Brasil, y en dos tardes tenía la canción. Lo mismo me pasó con Adolescente, que empecé a cantarla sin más, o El próximo verano.

Eso me hace pensar que, a veces, las canciones están dentro de uno, y en realidad lo que tengo que hacer es sacarlas, juntar las piezas, los trozos de canción que tengo dentro, los encuentro y los voy pegando.

Aunque sí hay canciones más buscadas, como Mi paracaídas, aunque tampoco mucho, no sé. Las más buscadas son las más nuevas, como la que le hice a mi madre, o la de mi padre, que surgió después de una charla que tuve con él, que pensé “voy a escribirle un temazo”.

Hay veces que tengo una idea pero no sé hacia dónde me va a llevar. Es difícil explicarlo, pero creo que, en general, cuando más busco, peor compongo (risas).

¿Qué opinas del panorama actual de la música? ¿Hay crisis?
- Depende de qué entendamos por música. Hay algunos para los que la música es la industria, y a mí, que la industria se vaya a pique, pues la verdad es me da igual, me da igual porque música va a seguir habiendo. Se dice en los medios de comunicación que la música se muere: ni hablar, nunca ha habido más música, más conciertos y más artistas en España, jamás. La gente sigue yendo a conciertos porque la música interesa, cada vez aparecen mejores cantantes y hay más canales de difusión, como internet. En este sentido, creo yo, la música tiene muy buena salud. ¿Cuál es el problema? Que no hay apoyo de las discográficas. Hoy en día, grabar un disco cuesta mucho y, como hay piratería, es difícil que compense el gasto que se hace.

Luego, programas como Operación Triunfo perjudican hasta cierto punto, porque son hamburguesas musicales, no aportan nada a la música. Claro que tiene que haber triunfitos, pero que no sean lo único que llena las listas.

Alguien que quiere abrirse camino en la música, ¿lo tiene más fácil ahora o era mejor antes?
- Depende de las ganas que tenga. Siempre es difícil. Yo he tenido la suerte de tener un trabajo y vivir en casa de mis padres hasta que he podido ahorrar para grabarme un disco, que cuesta mucho dinero. Salir adelante es difícil, vivir de esto es difícil. Muchos bares organizan conciertos y quieren que toques, pero económicamente no ofrecen lo que yo creo que vale una actuación.
Creo que el que es constante y sabe lo que quiere, al final obtiene frutos. Hay que tener fe y ser muy trabajador.

Para terminar, tres cuestiones rápidas: recomiéndame un libro.
-Océano Mar, de Alexandro Baricco, porque te transporta.

¿Una película?
-El marido de la peluquera, porque te mata. Hay escenas tan tremendas que no te lo crees, no te puedes creer que haya tanta poesía, tanto amor.

Y por último, ¿con quién te tomarías una copa?
- Con mis mejores amigos.

Una copa con... Carabina 3030

2008-05-25T13:13:00.000-07:00

"Esto no es un proyecto, es un divertimento para ambas partes: lo pasamos bien queriendo que vosotros también lo paséis bien"

Entrevista: Una copa con...
Fotos: Olga Celma y Guille Ortiz

Son cuatro de los más grandes músicos del panorama actual, pero por encima de todo son amigos. Pancho Varona, Antonio García de Diego, Jaime Asúa y Jose Romero se han unido para formar Carabina 3030, un grupo con el que tocar las canciones que ellos han compuesto y versionar esos temas que, de una forma u otra, han marcado su vida. El primer concierto ha sido en Zaragoza, y Una copa con estuvo allí casi al completo para disfrutar el espectáculo y hacerles una entrevista que fue más bien una charla entre amigos, risas y copas.

Bueno chicos, volvéis a la carretera con nueva gira, ¿Cómo presentáis el proyecto Carabina 30 30?
-Antonio: De una manera muy sencilla, con ganas de movernos, esto nos viene muy bien para mover un poco la cabeza, el cuerpo, los dedos que se estaban oxidando ya de tanto tiempo sin hacer nada, nos viene bien para desintoxicarnos, para querernos algo, para tocar… Retomarnos en definitiva.

¿Cuál es el origen del nombre?
-Pancho: Yo había pensado en llamarnos Varona, Asúa, De Diego y Romero, o alguna combinación de nuestros apellidos, pero Rubén (su mánager) me dijo que deberíamos tener un nombre de grupo, algo que hiciera más fácil anunciarnos, diseñar los carteles, etc. Entonces recordé que hace años yo tenía el sueño de llamar así un grupo en el que nos juntáramos gente como Cristina Rosenvinge, los Urquijo, Andrés Calamaro y más amigos para hacer pequeños divertimentos, tocar en bares y cosas así. Como eso nunca se hizo, éste era un buen momento para rescatar el nombre.

Entonces, ¿se te ocurrió a ti?
-Pancho: Sí, estoy seguro de que sí, digan lo que digan éstos. La historia viene de cuando íbamos a México en alguna gira y terminábamos en las típicas cantinas en que por unos pesos puedes pedir a un grupo de mariachis que te cante una canción. Siempre pedíamos Carabina 3030, y cuando terminaban de tocarla, otro volvía a pedirla. Entonces la pelea era quién la pedía primero. Luego, Romero, que es muy zorro, se apropió el nombre para una empresa que tiene. Pero vamos, somos tan amigos que da asco, es imposible que tengamos una disputa.

¿Tacharías de la presentación la palabra proyecto? ¿Suena mal hablar de proyecto?
-Antonio: Es que no es un proyecto, es un divertimento, es decir, no nos lo tomamos más que como un divertimento para ambas partes, que lo pasamos bien queriendo que vosotros también lo paséis bien. Es como un guiño, las canciones de Joaquín, son canciones que nos afectan, que nos han gustado. Ya sé que cantar canciones de hace cuarenta años de Los Brincos a alguien le puede haber asombrado.

¿Creéis que habrá habido gente que se ha sorprendido con esa canción?
-Antonio: Pues sí, pero yo creo que forma parte de nosotros y eso es lo bueno, ese elemento sorpresa, el guiño de hacer esa versión y que os haya sorprendido, de eso se trata.

Una de las sorpresas de la noche, por ejemplo, ha sido cuando Jaime Asúa ha cantado A la orilla de la chimenea, ¿Cómo habéis hecho la selección de quien canta las canciones?
- Romero: Las han elegido ellos, porque como yo como no canto…(risas)
-Antonio: Yo sabía que Jaime le tenía muchas ganas a esa canción
-Jaime: Es que Joaquín me pasó una letra e hice le un fragmento y cuando fui al estudio de grabación, ellos la habían convertido en la canción que es ahora y me quedaba la espinita de cantarla. Luego, hemos intentado no hacer las mismas que hacíamos en los karaokes y una de las posibilidades era esa.
-Antonio: Yo llevo cantando dos años esa canción y de pronto decidimos que había que darle una vuelta de tuerca más y Jaime la canta de puta madre.
-Jaime: Claro, A la orilla de la chimenea, es una canción que Joaquín hace años que no la canta y la canta Antonio, era demasiado previsible que la iba a cantar él y dije: ¡La canto yo! Y ha sido una putada, me ha hecho sufrir porque como la versión de Antonio es muy buena… Pero había que buscar una forma de hacerlo distinto. Nos hubiera gustado en algunos casos, alterar un poco más las canciones, lo que pasa es que hay canciones que son inalterables y esa era la posibilidad de, sin destruir la canción, cambiarla, así que de escucharla a piano y cantada por Antonio, pasamos a hacerla con la guitarra y cantarla yo. Una novedad, sobre todo para los que van a muchos conciertos, como vosotros.

¿Y por qué habéis elegido el formato acústico?
-Antonio: Por cuestión de comodidad y naturalidad, quiero decir, lo más natural que hay en la música es que toques un instrumento de una manera personal, sin artificios, sin buscarle demasiadas sonoridades y complicaciones, tocar las canciones como las podríamos tocar en casa.
-Romero: A Pancho le apetecía mucho hacer esa formación de cuatro guitarras acústicas, y yo coincido con él.
-Antonio: Yo ahí le encontraba una pega, creo que cuatro guitarras son un coñazo, porque parece que tienes que buscar una actividad para cada una de las guitarras y a veces es complicado, sobre todo en canciones sencillas, que es lo que hemos pretendido hacer, cuatro guitarras es una cosa un tanto sofisticada y a veces puede convertirse en algo muy denso.
-Jaime: Existía un precedente. Hice una canción para Joaquín hace años, se llamaba Bombón Helado y no se llegó a publicar.

La tocó La Tercera República, ¿no?
-Jaime: Efectivamente. Pero es distinta. Le han hecho un par de partes nuevas. En aquella ocasión nos juntamos los cuatro para grabar las guitarras.
-Romero: ¡Ah! Pero eso fue en Cinearte.
-Jaime: Es verdad, en Cinearte. Nos sentamos los cuatro con una guitarra y Pancho se acordaba: debemos hacer eso. También porque facilita mucho las cosas...
-Antonio: Yo tengo que hacer un inciso. Yo defiendo el piano, que me parece un elemento que puede ser como una guitarra, es eléctrico, pero también van enchufadas las guitarras. También defiendo cantar una canción a piano, me parece igual de natural.
Yo cuando me comentaron lo de las guitarras dije que sí, pero que yo quería llevar el piano porque… ¡Porque toco el piano! (risas). Pero entendéis lo que quiero decir ¿no? Que a lo mejor me apetece tocar una canción a piano porque tiene una sonoridad que me ayuda y en realidad es acústico, ¡no iba a venir con un piano de cola! (risas).

¿Habéis echado de menos esta noche el momento en que la gente se subía a cantar con vosotros en los Karaoke y Top Colcha?
-Antonio: Yo el karaoke lo echo de menos, porque notas el vértigo de la gente, cuando piensa que le va a tocar subir a cantar. Eso se echa de menos y espero que en un tiempo volvamos con los karaokes, porque me parece muy divertido y es más participativo que con Carabina 3030.
-Pancho: En los karaokes la gente estaba de pie, nerviosa, esperando a que les tocara cantar. Ahora están sentaditos, tranquilos, escuchando. Para mí, este formato es como decirle a la gente “mira, te voy a cantar una canción, a ver si te gusta”. De todos modos, el formato karaoke es muy interesante y seguramente lo retomaremos el año que viene.

Deciros que esta formación de las cuatro sillas y vosotros, parece incluso que os quita años, porque parecéis cuatro chavales que se juntan a tocar versiones…
-Todos: (risas)
Se agradece.

Y luego el juego que se ve entre vosotros, tantos años juntos y ese buen rollo que lleváis, eso transmite…
-Romero: Yo creo que es porque nos apetece hacerlo, porque siempre hemos trabajado juntos y ahora no tenemos nada que hacer de trabajo productivo y comercial, buscamos algún motivo para juntarnos y tocar.
-Jaime: La verdad es que Jose y yo hablábamos de hacer alguna cosa de blues este año y al final ha salido esto y como nos gusta tocar lo hemos hecho.

¿Vais buscando formas para tocar y crecer…?
-Antonio: En realidad, no es necesidad de crecer, no creo que haya que crecer más. Otra cosa es disfrutar, yo hago lo que me gusta y si encima hago disfrutar a la gente pues fantástico. Yo lo de crecer… lo llevo difícil ya, compañeros, lo único que puedo aprender es lo que me ofrezcan ellos y lo que me ofrece el público, pero no sé si eso es crecer, creo que es más el regalo que nos hacemos los unos a los otros. Creo que crecer como músico no, estoy en un momento…
-Jaime: Perro viejo no aprende trucos nuevos ¿no?
-Antonio: Sí algo de eso hay, creo que se crece más por ejemplo tocando con Sabina y Serrat, porque es otro tipo de actitud, porque tienes que tener las pilas puestas. Esto es relax y un gustazo.
-Jaime: Yo quiero echaros un piropo a todos en general por una razón. Antes ha dicho Antonio que lo hacemos porque nos gusta y porque creemos que os puede gustar,oír esas canciones que ya conocen pero en un formato distinto. Si no existiese un grupo, más o menos compacto, de gente que estamos convencidos de que les puede gustar, esto habría sido mucho riesgo, así que gracias, porque si no seguiríamos en casa de Jose ensayando para nosotros.

¿Qué os ha parecido el concierto de hoy?
-Jaime: A mi no me preguntes, yo no soy objetivo (risas).
-Antonio: Hoy se da la circunstancia de que es el primero, es decir, que venimos de ensayar los cuatro con las guitarras, sin oír nada más que nuestras guitarras y cantando sin micrófono. De pronto ha sido un salto demasiado grande, te encuentras con una sonoridad, que parece que te retrae, y les decía que tocasen con más fuerza, estábamos como cortados, el salto ha sido asustadizo, pero nos ha venido muy bien como primera toma de contacto con la sonoridad que vamos a tener.
Pero como concierto hemos tenido nuestras dudas con el repertorio, si iban a salir bien las canciones… Yo creo que ha ido bien, nos hemos sentido bien, exceptuando un poco el mal trago que ha tenido Jaime con la guitarra, que lo ha pasado mal el pobre (se le rompió la guitarra antes de empezar la primera canción).

Pero luego ya sonreía…
-Jaime: Porque soy un profesional (risas), pero me caían hasta goterones de sudor de lo mal que lo he pasado.
-Antonio: Alguien tiene un problema en el escenario, como Jaime hoy, y no puede estar pasándolo bien, porque tiene que estar constantemente pendiente de que no se desafine la guitarra, eso crea una tensión.
-Jaime: Si es lo que explicaba Antonio, que nos hemos enchufado hoy por primera vez, y como nos habíamos habituado en las dos últimas semanas a tocar sin amplificar, pues imagínate un extra como ese.
-Antonio: Lo cojonudo sería que hubierais visto el ensayo de hace dos días, el sonido absolutamente natural de las guitarras.
-Jaime: Y sin estar pendientes de si hay que subir el volumen de aquí o de allí.
-Antonio: Para mi ha sido peor hoy, que hace dos días en casa de Jose.
-Jaime: Para que me entiendas, esa es un poco la clave del asunto. En las dos últimas giras con Joaquín, el montaje va por encima de ti, yo salía al escenario, absolutamente tranquilo, porque total, ya sé que no vienen a verme a mi. Esto es diferente porque aquí salimos a defender las canciones como son y crea esa tensión. Estos días hemos disfrutado en casa de Jose porque nos oíamos muy naturales, hoy en cuanto nos hemos enganchado a la tecnología…
-Antonio: Aparte del pánico escénico, no es lo mismo estar tocando los cuatro en casa, que tocas más desinhibido y de pronto te ves tocando en un sitio nuevo y encima con gente… Vamos que el susto de hoy era un poco potenciado por eso.
-Pancho: Yo hago una valoración altísima del primer concierto. Los problemas los hemos superado de la mejor manera posible: tomándonoslo a risa y tirando p'alante. La gente entiende que esas cosas pasan, y lo que tenemos que hacer es seguir y divertirnos. Yo me he quedado muy a gusto, pensaba que iba a ser peor, que estaría más nervioso, pero lo he pasado muy bien, he acabado eufórico. Es emocionante ver la sala llena de amigos, de gente que viene a vernos desde Madrid, Barcelona... ¡Y con 300 personas, que eso para nosotros es como 10.000 para Joaquín!

Ha habido un momento en el que se ha notado que os habéis relajado.
-Antonio: Yo creo que eso es un ejercicio que ocurre, que de pronto te encuentras más relajado y ves que todo está funcionando, que todo va a mejor; después de empezar como hemos empezado, la cosa tiene que ir a mejor (risas). Pero eso ocurre en todos los conciertos, se va colocando todo en su sitio y la cosa va fluyendo y todo va sonando.

Durante la gira ¿vais a variar el repertorio o va a ser siempre el mismo?
-Antonio: Algunas canciones. Hay un esqueleto fundamental, pero luego hay como cuatro o cinco canciones que pueden variar, según el lugar y el momento.
-Pancho: Hemos ensayado más temas por si acaso, tenemos unas cuantas balas en la recámara.

En el concierto de hoy nos ha dado la sensación de que os habéis quedado con las ganas de hacer más bises…
-Antonio: Teníamos preparado otro, pero al final no se ha hecho.
Antes comentaba Jose que no iba a ser una gira tan extensa, en cuanto a actuaciones, como fue el karaoke y top colcha, ¿qué planes tenéis después de la gira?
-Antonio: Tenemos algún proyecto de grabar un disco con un amigo, en el que estaremos metidos toda la pandilla.
-Jaime: Supongo que en unos meses trabajaremos en el disco de Joaquín, si es que lo hay.
-Romero: Lo importante es que haya alguna excusa para seguir viéndonos los amigos y tocar, si no nos quedaríamos cada uno en casa aburridos.
-Pancho: Además, si surgen más oportunidades de hacer este tipo de conciertos los haremos, seguiremos mientras nos contraten, podemos recuperarlo en cualquier momento ensayando un par de horas.

¿Y Pedro Barceló? ¿Va a seguir trabajando con vosotros?
-Antonio: Si hacemos karaokes supongo que sí, porque en los karaokes se necesita ese empuje un poco más rockero, más… festivo. Hay canciones que sin batería quedarían más cutrecillas, como Pacto entre caballeros o La del pirata cojo, que serían difíciles de defender en acústico.
Claro, porque tocar Princesa por ejemplo sin la batería, no sería igual…
-Antonio: Yo creo que Princesa es la canción más defendible en este formato.
-Jaime: Es una canción, digamos, más fácil de desnudar. La del Pirata y otras canciones son eléctricas de intención, se hicieron pensando en que fuesen eléctricas y explosivas por lo que, en realidad, intentar hacer una versión de esas canciones es más bien una perversión. Hemos elegido unas canciones que sabemos que funcionan en cualquier formato.

Entonces, ¿qué futuro le veis a Carabina 3030?,¿Creéis que se volverá a repetir esta gira como ocurrió con la de Karaoke y Top Colcha?
-Antonio: Yo soy más partidario del karaoke. El otro día nos decía Rubén que cuando ponía en el cartel: Noche Sabinera, la gente se compraba las entradas rápidamente, pero Carabina 3030, nadie sabe lo que es, realmente llama más la atención si saben que van a escuchar canciones de Joaquín.

Y quizás resulte más atractivo para la gente subir a cantar con vosotros…
-Jaime: Claro, lo que hacemos ahora es más limitado, para la gente que sabes que le va a gustar; habrá otra gente que probablemente se sienta decepcionada porque esperan ver otra cosa.

Pero el karaoke era más agotador ¿no?
-Antonio: Sí, acabábamos muy cansados, sobre todo Pancho, que era el más integrado, como el maestro de ceremonias, que si alguien fallaba, ahí estaba él, cantaba su parte y la de los demás, y él era el que más cantaba.

En esta gira os lo habéis repartido más…
-Antonio: Sí, ahora es otro concepto. Queremos que Jose cante un poquito más, para descargarnos nosotros (risas).

Antonio, en la canción que has cantado sobre Cádiz, las pateras y la inmigración, te has emocionado y casi no has podido terminarla…
-Antonio: Me ha jodido mucho, porque me gustaría emocionarme un poco menos y poderla cantar bien. No he podido evitarlo, se me ha puesto un nudo en la garganta y no la he podido terminar de cantar. Me encanta emocionarme, pero no tanto…

¿Es un tema que te preocupa?
-Antonio: No lo quiero llevar tampoco a eso, pero lo que pasa es que mientras la cantaba iba leyendo las imágenes y son muy crueles, muy duras, y cuando estás cantando, a veces, te alimenta el sentimiento de frustración, de culpa, de mierda, y te puede.

¿Qué salida tiene esa canción, que no se había escuchado nunca?
-Antonio: Ninguna, porque ya la habían grabado unas amigas mías que la escribieron, yo hice la música y siempre me ha apetecido cantarla y la cantaré de vez en cuando; hoy por ejemplo era un buen sitio para hacerlo.

Lo que llama mucho la atención es cómo habéis conseguido hacer un repertorio y poneros de acuerdo todos, entre las canciones que son vuestras, las que os gustan y que sois cuatro…
-Jaime: Hemos tirado cincuenta canciones.
-Antonio: Yo creo que las que estaba claro que teníamos que cantar, han salido, hay otras cuatro o cinco que todavía están rondando, pero nos respetamos mucho. Jaime, por ejemplo, tuvo un criterio muy claro, decía que había que meter alguna rockera, con marcha… Pancho y yo estamos más en el asilo (risas), Jaime sin embargo trae una especie de rabia, tiene la sangre más fresca y nos refresca a todos un poco. Es verdad porque los temas de Jaime son más currados, él se lo ha tomado más serio…
-Jaime: Para que veáis lo que me ha jodido lo de la guitarra (risas).
-Antonio: En fin, que no ha habido ninguna imposición a la hora de elegir el repertorio.
-Pancho: Por un lado, la idea era mostrar que, si yo no soy cantante y mi mérito es componer, quiero enseñar lo que yo he compuesto. Por otro, ha sido muy complicado elegir, porque siempre hay que tocar algunas canciones conocidas para luego permitirnos el lujo de elegir las rarezas que nos gustan. A mí me gustaría tocar más canciones de ese tipo, pero no se puede aburrir al público.

Y pasar una canción de Gran Jefe de un formato rockero a acústico, debe de haber costado ¿no?
-Jaime: No te creas, porque la canción, aunque se publicó en un formato rockero, en realidad cuando se creó fue así, con una guitarra acústica; digamos que estructuralmente es una canción acústica, no ha sido una de las más complicadas. Quizás la que ha supuesto más un reto es la de Nirvana, porque nunca la había escuchado en acústico, hemos ido a elegir justamente la que ellos no hicieron en acústico, realmente es difícil, es tener convertir una canción que fue hecha para tocar en eléctrico.

En cuanto a vuestro trabajo como productores, tal y como está el mercado ahora, ¿cómo conseguís seleccionar a personas que creéis que van a tener salida?
-Antonio: Nosotros ahora estamos trabajando con Emite Poqito, a mi me llegó por Pancho, a Pancho le llegó por su sobrino Guille y de pronto me he encontrado con alguien diferente, que ofrece algo nuevo, fresco, creativo, que interesa muchísimo y yo no me canso de decirle que es un genio.
También tengo ganas de escuchar a Miguel Ángel Bueno, que Pancho me ha hablado mucho de él.

Digamos que es más por vuestro gusto personal que lo que pensáis que pueda pasar después.
-Antonio: Normalmente nunca pensamos eso, a veces se nos ofrecen de una manera industrial, entonces te lo tomas más como un trabajo, pero esto no lo hacemos porque nos huela a éxito, a mí me gusta que me huela a que me gusta mucho y me integro en eso, incluso a veces he creído que estaba equivocado y le he dicho a alguien que se busque a otra gente porque quizás lo que necesita es un sonido joven y no tan condicionado por alguien tan mayor en las ideas y en las formas musicales, lo digo porque yo soy muy clásico, soy muy conservador en mis arreglos o en mi forma de entender.
-Jaime: Pero nunca es una garantía, porque sabes que a ti te gusta, pero dudas de si le va a gustar a la persona que va a poner el dinero, es un riesgo que corremos porque a nosotros nos gusta. Como dice Antonio, no lo hacemos porque se huele dinero, es porque nos gusta y creemos que se merece que alguien se interese y arriesgue algo.

Bueno chicos gracias por todo, esperamos que vaya bien la gira Carabina 3030.
En este caso no os preguntamos con quién os tomarías una copa porque la estáis tomando con nosotros (risas).
-Antonio: La copa os la lleváis puesta ¡salud amigos!

-Jaime: ¡Salute!

-Romero: (cantando) Con mi treinta treinta me voy…

Una copa con... Lucas Masciano Y David Otero

2008-05-18T09:07:00.000-07:00

A nadie le puedo negar, que Lucas Masciano es mi debilidad. Lo fue desde que escuché la canción "II días" sin ponerle todavía rostro a su voz, y supe que lo sería por mucho más tiempo cuando descubrí la sonrisa se escondía tras esas letras irreverentes y voz embaucadora en el "Karaoke y Top Colcha" de la Sala Luz de Gas del año pasado.

Mucho ha llovido desde entonces. Ahora Lucas Masciano tiene ya su tercer disco en la calle, actúa ante multitudes y se codea con los músicos más "cool" del momento, aunque sigue manteniendo cerca a sus amigos, los pies en el suelo y todo su encanto.

Esta noche su amigo David Otero, un tío que me sorprende gratamente por su sencillez y su simpatía, nos habla de este nuevo disco "Todo bien".

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: ¿Es cierta la historia que cuenta Lucas en la carátula de su disco acerca de cómo os conocisteis, o hay más marketing detrás del que parece?
David: Claro, claro, la historia es todo mentira, jajaja, nos ha juntado la compañía de discos y hemos creado esa bonita historia para hacerlo más creíble.

Myriam: Ya me parecía a mí…
Lucas: Jajaja, no, no, noooo, de verdad.

Myriam: ¿Hay una admiración mutua entre vosotros?
David: Hay una amistad muy grande. Yo creo que la admiración, cuando eres amigo, es como que da más igual, ¿no?. Yo a Lucas le quiero como a uno de mis mejores a mi amigos, y mi amistad con él es más grande que la admiración, a parte que por supuesto me encanta lo que hace, me encantan sus canciones, me encanta salir a tocar con él… esa es mi admiración hacia él.

Myriam: ¿Qué es lo que más te gusta David de las letras de Lucas?
David: Que es él, eso es lo más importante, que cuando escribe es él y es él en cada una de las cosas que cuenta.

Myriam: Lucas, a mi personalmente te me ganaste, porque al escucharte por primera vez, escuché a un chico que hablaba de poner mermelada a las “ostias”, que llamaba patrañas a las religiones, que pretendía dar voz a las madres de la Plaza de Mayo… y me pareció algo realmente novedoso, cañero, divertido… Aunque en este nuevo disco, predominan las canciones de amor, tema que, bueno, más de un grupo ha utilizado ya como inspiración, jajaja… ¿el paso de los años te hace ver la vida de otra manera?
Lucas: Bueno, cuando yo estaba recién llegado de Argentina, tenía muchos sentimientos a flor de piel y tenía ganas de meter caña a muchas cosas porque estaba en contra de muchas cosas, ahora ya llevo algo más de cinco años por aquí y me he tranquilizado mucho, he logrado hacer las paces conmigo mismo y con el mundo y aun que se que siguen sucediendo cosas que no deberían suceder, a mi me apetecía hacer un disco como este, muy natural, más sosegado, pero desde luego cuando me apetezca volver a darle caña a algo lo haré de nuevo.

Myriam: David, ¿qué destacarías tú del estilo de Lucas?, ¿crees que aporta algo de aire fresco al panorama musical actual?
David: Yo creo que la frescura de Lucas, obviamente, está en sus melodías y en sus canciones, aunque bueno, tampoco quiero caer en denominarle “fresco” o tal, porque creo que eso son un poco clichés del periodismo, lo importante es que las canciones gusten o no gusten, pero el ponerle un adjetivo al estilo de música es algo que les gusta demasiado a los periodistas.

Myriam: No, yo no soy periodista, pero bueno, dime, ¿te gusta como reacciona el público al ver a Lucas en el escenario?
David: Por supuesto, eso es lo mejor, lo que más me gusta. Por eso nos conocimos y por eso hacemos esto juntos. Me encanta que me invite a tocar con él y compartir ese espacio de buen rollo.

Myriam: ¿Tenéis muchos puntos en común?
David: Yo creo que muchísimos.
Lucas: Si, por eso tuvimos tanta conexión el día que nos vimos en la calle, porque yo creo que vimos cosas el uno en el otro que hasta nos resultaban familiares. Y con el tiempo y poquito a poco, se fue haciendo una relación que fue creciendo muy a poquitico hasta hoy, y en este momento todos los pasos que hemos dado tanto a nivel personal como profesional, están súper consolidados y gracias a eso tenemos ahora este disco en común.
David: Por eso lo que decíamos antes de que nos había unido la discográfica y tal era broma, porque aquí la compañía (Manicomio Records) somos mi primo y yo, no hay nadie más que nos diga lo que tenemos que hacer.

Myriam: Está bien que haya gente como vosotros apostando por nuevos talentos cuando todo el mundo parece tirarse de los pelos con la supuesta “crisis de la música”.
David: ¿Sabes quién está sufriendo de verdad la crisis de la música? Pues los que viven de la música tipo, el que tiene una tienda de discos pequeñita, el que trabaja para hacer promoción en una discográfica, el que distribuye y vende discos… es decir, no El Corte Inglés y los grandes directivos de las compañías, hablo de mucha gente que vivía de esto y que se está teniendo que dedicar a otra cosa porque el tema para ellos está en decadencia ahora. Y me da pena por esa gente y por los pequeños grupos que podrían haber sonado mucho más, pero que por no haber dinero para hacerles una promoción mayor y porque la gente no compra discos, han tenido que dejar este medio y se han tenido que buscar otro.

Myriam: Lucas, supongo que cada disco que compone un artista, le ayuda a madurar profesionalmente y a ir definiéndose un poco más, ¿te ha ayudado este tercer trabajo a asentarte en un tipo determinado de canciones?
Lucas: Realmente hay una parte donde me siento más cómodo. Hay un estilo de canciones que me hacen sentir muy cómodo tanto escribiéndolas como tocándolas, y en este disco me di mucha más cuenta de cuáles son. Ahora seguiré creciendo, evolucionando y puliendo cosas, pero si creo que he encontrado un poco por dónde van mis tiros.

Myriam: Bueno, pues David, también me gustaría aprovechar para decirte que los temas de “Personas” el último disco de El Canto del Loco, me han gustado mucho. Me parece que habéis acertado a la hora de mandar mensajes tan positivos en un momento en el que parece que todos nos estamos volviendo demasiado bobos.
David: Yo creo que hay mucha gente muy boba, aunque también hay gente con mucho buen rollo. El disco pretende hacer caer un poco, a quien lo quiera escuchar, en la autocrítica, porque todos tenemos una parte de bobos, pero también tenemos nuestra parte buena, cada uno en su faceta.
Tratar de cambiar la sociedad a base de canciones es imposible, pero despertar algo que haga cambiar a una persona con una canción si es posible y eso si que puede hacer que cambie la sociedad.

Myriam: Tienes toda la razón. Chicos, ha sido un placer charlar con vosotros, os deseo todo lo mejor tanto en los conciertos que hagáis juntos como por separado.

Lucas y David: Muchas gracias también a ti, nos vemos.

Una copa con... Miguel Ángel Bueno

2008-05-11T11:52:00.000-07:00

"Lo principal disfrutar de ello y hacer las cosas más o menos bien. Y si sale, sale. Intentaremos no salir perdiendo, aunque eso ya no puede pasar, porque algo he ganado"

Texto y fotos del concierto: David Grau.

Fotos de la entrevista: Marta Pérez.

¡Felicidades Miguel por el concierto! Para empezar, ¿cómo te metes en esta aventura y cuándo empieza?
- Mis inicios vienen influidos por mi padre. Mi padre es músico, ahora ya está retirado pero llegó a tocar con Triana en algún directo y de ahí viene. En casa siempre ha habido música. Pero el inicio de verdad y más reciente fue en 2001 ya que llegó un momento emocionalmente con 18 o 19 años que ya no me bastaba sólo escribir. Me entró el impulso de coger una guitarra que estaba por ahí e intentar hacer algo, aprender las notas, aprender algunas canciones.

Eso fue en 2001, pero has empezado a componer hace menos tiempo, ¿no?
- Sí, a componer hace 2 años y a tocar en directo hace dos meses, apenas. La verdad, había compuesto antes pero llega un momento que, bueno, esto lo dijo Quique González, pero es así, llega un momento en que haces una canción que es distinta, por lo que sea ves que tiene algo y que estás haciendo las cosas de una manera un poco diferente, pero claro eso para mí, en mi casa. Entonces seguí haciendo canciones, algunos amigos las escuchaban, algunas chicas decían que estaban muy bien, etc. Entonces me hice el myspace y al final quién me iba a decir… Te voy a contar una anécdota: estaba en casa y me dije voy a meterme en el myspace a ver qué tal y veo un comentario de Pancho (Varona) diciéndome "¿qué piensas hacer con esto?" Me pareció increíble, imagínate lo que ha venido después.

Pero antes de que te sucediera lo de Pancho y myspace, tu idea era hacer canciones para ti sin más pretensiones.
- Pues sí, era hacer alguna canción para tocarla a alguna chica y ya está.

¿Y alguna versión?
- Sí, el versionar o tocar temas de otros músicos era para ir mejorando musicalmente y aprender, sobretodo canciones de Quique (González). Yo soy muy freak de Quique, de hecho si algún día Quique ve esta entrevista o alguna foto mía dirá, ¡joder, éste qué hace aquí!

Volviendo a tu música: por lo que he escuchado en esta actuación, aparte de ser temas bastantes personales reflejan bastante tu realidad. ¿Haces mucho hincapié en el amor y desamor?
- Pienso que, aparte del amor, hay pocas cosas que a mí me hagan sentir la música.

¿Has sido un tipo muy enamoradizo?
- Sí, además soy un tío ñoño, cojo un disco de Quique y a mí me gustan las canciones lentillas. Además, ahora las cosas personales van para ese lado.

Ahora, cuando te ves tocando, como hoy, en locales y hace dos meses no lo hacías, ¿cómo te sientes? ¿Cuál es esa sensación y ese estado de pasar de una habitación a un escenario?
- Pienso mucho en eso. Mira, cuando voy a tocar pienso, ¿tu crees que le va a gustar a alguien? Además, yo veo gente que toca que hace canciones más rápidas y yo hago un tipo de música demasiado íntima, o eso pienso yo. Y en cuanto a las sensaciones, no tengo miedo ni vergüenza ni nada de eso, que es lo que me preocupaba al principio, tener miedo de subir a un escenario. Lo que sí tengo es respeto por hacer las cosas bien. Por ejemplo, hoy al principio ha sido un poco frío. Pero ya te digo, lo único que pienso es en tocar y sentirme bien ahí encima y tienen que pasar cosas como hoy, que había un tío borracho dando la nota. Pienso que hay cosas que hay que pasarlas, como llevarme un atril para acordarme de algunas letras…

Retomando el tema de myspace, cuando encuentras ese mensaje de uno de los mejores músicos y productores musicales del panorama nacional, ¿qué te pasa por la cabeza?
- La primera vez, aparte de la alegría típica y tópica, me acordé de una imagen que tengo de niño. Mis padres se separaron y hubo un momento en que mi padre, escuchando Esta boca es mía, en una canción Sabina dice:"… a veces gana el que pierde a una mujer…". Recuerdo a mi padre diciendo "que razón tiene Sabina", y me acuerdo porque Pancho tiene que ver con Sabina y sus canciones. Ahora me siento como si el destino hubiera hecho un encaje, no sé, es curioso o chistoso. Yo no había escuchado mucho a Sabina pero mi padre sí, sobre todo Fisica y química y Esta boca es mía.

Y ahora ya estas preparando maqueta con ellos, currando mucho y eligiendo temas.
- Sí, ahora estoy componiendo mucho, estoy en casa con ideas para la maqueta y componiendo más y de hecho yo veo que me faltan temas. Quizás más moviditos, pero sí, ahora estoy en eso. Ellos están arreglando y montando las canciones, yo trabajo aquí (Barcelona), ellos en Madrid y llegará un momento en que nos juntaremos y veremos el resultado final.

¿Qué esperas de este trabajo y de lo que ha pasado?
- Pues espero divertirme y, la verdad, ganarme la vida con esto, porque me gusta. Pero lo principal disfrutar de ello y hacer las cosas más o menos bien. Y si sale, sale. Intentaremos no salir perdiendo, aunque eso ya no puede pasar, porque algo he ganado.

Has hablado de Quique, Sabina, Triana, etc. ¿Tus referentes actuales quienes serían?
- Empecé escribiendo y ahí esta Enrique Urquijo, si te fijas y alguien hiciera un análisis, en algunas letras hay rimas fáciles más o menos como hacia él. Musicalmente sí que hay una parte de Quique, Alejandro Sanz y últimamente Glen Hansard, que es el tipo que canta en la película Once y me parece fantástico, me encanta.

Para poner un ejemplo de cómo compones, ¿cómo nace la canción Círculo polar?
- Pues a mí Círculo Polar también me gusta mucho, te explico, tiene que ver con la película de Medem, porque habla de los amantes del Circulo Polar y de casualidades, de giros que da la vida, y siempre todas esas casualidades van a parar a esas dos personas y eso pasa en la vida real. No tan cinematográficamente pero sí que pasa.

¿Ya has imaginado tocando tus canciones con banda?
- Pues algunas sí, por ejemplo a Círculo Polar tengo muchas ganas de meterle banda, además creo mucho en una cosa que hace Iván Ferreiro, que es potenciar las canciones, en vez de meter solos interminables, las potencia como si fueran a despegar o una cosa así, y eso me gusta. Tengo muchas ganas de hacerlo con el Círculo, por ejemplo. Pero poco a poco, tengo inquietud de a ver cómo van a quedar las canciones, pero hay algunas que con banda van a sonar muy bien.

Dentro de poco vas a tocar por primera vez a Madrid, ¿cómo se presenta?
- Sí, voy en julio, me parece, y la verdad tengo muchas ganas. Voy a ser telonero de Carlos Chauen, que me parece un músico genial y además conozco bastante bien su trabajo. Tengo ganas porque he decidido subir sólo con la guitarra y así darle a las canciones el ritmo que a mí me guste. Ahora lo que estoy pensando es cómo voy hacer los bolos importantes. Pero lo que te decía, yo quiero disfrutar con lo de Madrid, Barcelona y con lo que venga.

Y si hoy te preguntaran con quién te gustaría compartir escenario, ¿con quién lo harías?
- Joder, con Quique González y Alejandro Sanz. Hay gente que dirá que Quique y Alejandro no, pero a mí lo que no me gusta de Alejandro, y se lo diría a él personalmente, es que es un tío con muchísima calidad y no arriesga nada. Tu ves a Quique que arriesgando en el escenario le da mil vueltas, y eso con todo lo que me gusta a mí Alejandro, pero Quique cada día te muestra algo distinto y Alejandro es como el dvd del concierto. De hecho, ya he pedido, si puede ser, que si hay un concierto de Quique yo quiero ser el telonero, me hace mucha ilusión.

¿Cuál ha sido el último concierto al que has ido y te ha impactado más?
- El de Serrat y Sabina en Terrasa, y me gustó mucho.

¿La última película que has visto?
- Pues va a parecer cutre pero ha sido la de Ironman.

¿Y el ultimo libro que has leído?
- El de entrevistas y conversaciones con Tom Waits, a mí me gusta mucho Tom Waits.

Y por último, ¿con quién te tomarías una copa?
- Mira que esta la tenia pensada y cuando os leo, veo contestaciones dispares como con vosotros o todo eso, pero yo con alguien que no está entre nosotros: Enrique Urquijo. Me parece que sería muy interesante. Y con alguien que sí está, Alejandro Sanz.

Miguel Ángel, gracias y ha sido un placer compartir esta charla contigo.
- Gracias a vosotros, un placer.

Una copa con... Lifante

2008-05-04T10:32:00.000-07:00

"A nosotros nos gusta tocar y lo haremos donde sea, viajar y tocar es algo muy bonito para un músico"

En la foto, de izquierda a derecha: Yeray Deniz, Nando B. Heredia, Juan C. Lifante, Esteban Boero y Gato de la Puente.

Entrevista: Marta Pérez

Fotos de la entrevista: Olga Celma

¿Cómo empezó Lifante?
- Conocía a Gato, que es el batería, y decidimos tocar juntos y hacer canciones y al final fundamos la banda que somos los que estamos ahora, aunque ha entrado y se ha ido gente, pero hemos quedado nosotros que llevamos ya un tiempo.

¿Es el primer disco que grabáis?
- Si, es el primer disco y creo que en un par de semanas sale a la venta, si todo va bien.

¿Dónde se podrá conseguir?
- En el Fnac y en El Corte Inglés de toda España, en principio, si no tendremos que ir a matar a alguien (risas). También la gente que quiera el disco puede enviar un mail a: amuletolinfante@gmail.com y con gusto se lo enviaremos.

¿Hay algo del disco que quieras destacar? Por ejemplo, ¿qué va a encontrar la gente que lo compre?
- Pues las letras y que hacemos un pop-rock algo diferente, en realidad cada canción del disco es un mundo, después el siguiente ya veremos si sale así o sale algo más uniforme. Bueno, y que estamos trabajando mucho, para que la gente que venga a vernos no se defraude.

¿Quién compone las letras?
- Las letras las compone Juan Carlos y Esteban y luego entre todos las formamos.

¿Qué influencias tenéis?
- Bueno para generalizar, te diré que me gusta el pop-rock de los ’80 y Nino Bravo (risas).

¿Os gustaría compartir escenario con algún artista conocido?
- Si, con cualquiera que tenga buen rollo y sea buena persona.

¿Lleváis mucho tiempo en el mundillo de la música?
- Por separado sí, y juntos como grupo llevamos… toda la vida (risas).

¿Hasta en sueños no?
- Si, (risas) hasta en sueños. En realidad llevamos tiempo todos.

¿Cuál es el nombre del disco?
- El disco se llama Amuleto.

¿Por algún motivo en especial?
- Por los dos kilos de amuletos que lleva Juan Carlos colgados en el pecho (risas). En parte es por la suerte que hemos tenido de conseguir plasmar en el disco lo que tenemos, a pesar de que hoy en día el panorama musical está bastante jodido.

¿Por qué crees que está jodido el panorama musical? ¿Quién creéis que tiene la culpa de todo esto?
- Estamos en un momento de transición y las compañías sienten que se les escapa el negocio de las manos. Las cosas han cambiado mucho, antes te fichaba una compañía y te contrataban para grabar un disco e incluso te pagaba por eso, ahora los discos ya no se venden porque la gente se los baja de internet, entonces grabar tu disco es solo para plasmar tu obra, no es un negocio.
Es como una carta de presentación, sino, no puedes dirigirte a los medios de comunicación, nadie te quiere si no lo tienes en el mercado.

¿Creéis que la industria tiene en parte algo de culpa?
- No, no es tanto de la industria, simplemente no quieren soltar el mango de la sartén, antes ganaban ellos todo el dinero y no quieren aceptar que las cosas van a cambiar. En parte esto viene bien, porque empieza otra época en la música, que es como al principio, donde los músicos tenemos que tocar para vivir. Ahora la manera de sobrevivir en la música está en los conciertos, e internet ayuda también.

¿Qué opináis de internet como método para daros a conocer?
- Está bien, ahora a través de internet se conocen bastantes grupos.

¿A qué tipo de público pretendéis llegar?
- Nos gustaría que fuera cualquier tipo de público, de todas las edades, con y sin corbata, en fin, nos gustaría llegar a todo aquel que le guste la música, a todo tipo de gente y creo que se puede medianamente llegar a conseguir.

Volviendo al disco Amuleto, ¿lo habéis producido vosotros?
- Musicalmente lo hemos producido nosotros y luego una productora que ha puesto el dinero.

¿Dónde queréis tocar, qué tipo de gira queréis hacer?
- Nos gustaría tocar en Japón (risas). No, en un principio nos gustaría empezar por Barcelona que es donde vivimos, pero en realidad donde nos llamen iremos. A nosotros nos gusta tocar y lo haremos donde sea, viajar y tocar es algo muy bonito para un músico. Nuestra idea es tocar en España primero, ya que somos un grupo que hace música de habla hispana y es difícil empezar haciéndolo al revés, una banda de pop es difícil que triunfe primero fuera de España, aunque hay bandas españolas que lo han hecho primero en México, por ejemplo, que también se habla en castellano, pero nuestra idea es hacerlo de dentro hacia fuera. Obviamente si mañana nos dicen que vayamos a tocar a México no vamos a decir que no (risas).

¿Por dónde estáis actuando ahora?
- Por ahora estamos tocando por Barcelona, por muchos pueblos de la provincia, Viladecans, Terrassa, Sabadell, Lliçà de Munt.

Por si alguien estuviera interesado, ¿dónde puede mirar los bolos que tenéis? ¿Alguna página web donde se pueda conocer algo más de vosotros?

- http://www.juancarloslifante.com/ , www.Myspace.com/lifante y

www.myspace.com/juancarloslifante.

Ahora viene nuestra pregunta que no puede faltar para finalizar: ¿Con quién os tomaríais una copa?
- Pues, a parte de tomarnos las copas toda la banda junta, nos la tomaríamos con cualquier persona que tenga buen rollo.

Gracias por todo, y que tengáis mucha suerte.
-Gracias a vosotros.

Una copa con... Osvi Grecco

2008-04-28T02:02:00.000-07:00

"La verdad es que sí hay buenos grupos, buenos músicos, pero todo cuesta mucho y es complicado encontrarlos. Hay que buscar en otros lados, en los bares, en internet, no en lo comercial. Alguno bueno triunfa, como Ariel, MClan ó Pereza, pero son pocos"

Entrevista: Una copa con.

¿Cuándo empezaste a tocar la guitarra?

- Empecé muy pequeño, como a los seis años.

¿Y cómo fueron tus comienzos en España?

- Viví en Benidorm, en Lanzarote, en un pueblo de Zaragoza. Tres años después de estar aquí, haciendo música y trabajando en orquestas, me enteré de que había un casting para trabajar con Luz (Casal); me aprendí todos sus temas, me presenté, y me quedé con el trabajo. Esto fue en el 88.

A partir de ahí fue todo más fácil, ¿no?

- Empecé a conocer gente. Con Luz estuve seis años, y entonces conocí a Antonio García de Diego, que estaba con Ana Belén. Me enganché a una gira con ella y me quedé ocho años. Luego, otros ocho con Ariel (Rot). No me gusta cambiar mucho de trabajo (risas).

¿Y cómo surgió esta aventura de los tangos?
- Hace poco, adentrándome en el estilo (mi padre fue un buen bandoneonista, es el del solo de Con la frente marchita, por lo que siempre tuve contacto con el tango) haciendo los arreglos de guitarra, además buscando no ser siempre el guitarrista de. Esa es una posición muy cómoda, pero te estancas.

¿Te hubiera gustado tener tu propio grupo?
- Si hubiera podido hacer mis temas, con buenos músicos, como cuando hicimos Gran Jefe, sería el hombre más feliz. Pero aquello no salió. Había mucho enteradillo en las compañías, se oían cosas muy extrañas por ahí y no pudo ser. Había que vivir, así que cada uno seguimos trabajando fuera del grupo.

Y ahora, ¿existe alguna posibilidad de hacer algo parecido?
- Hay que currárselo, tanto o más que en la época de Gran Jefe. Tanto que hemos decidido hacer lo que sea en casa, con los amigos. No se puede esperar tranquilamente ahora mismo a que una discográfica te edite un disco. Hay muchos intereses de por medio.

¿Hay crisis en la música?
- Leí la entrevista que le hicisteis a Josemi Carmona, y estoy de acuerdo con lo que dijo: no es la música lo que está en crisis, sino la industria.

¿Qué proyectos tienes?
- Ahora mismo, sólo seguir trabajando con Marcela Ferrari en el disco de sus tangos. Luego volveré con Ariel, pero este año, de momento, estoy en paro, así que ya veremos.

¿Qué opinas de internet y de webs como myspace?
- Es interesante. A veces nos sentamos frente al ordenador y oímos a gente que hace cosas fantásticas, que se lo curra todo en su casa y cuelga su trabajo en internet porque no tienen otra forma de darse a conocer.

¿Y por qué no tienes tú un myspace?
- Porque me da pereza. Pero tenemos el de Gran Jefe: www.myspace.com/granjefe1998.

¿Has pensado en producir?
- Lo hice en la producción con Gran Jefe, también con Los Luisones … y el disco de Marcela lo produciré junto a Carlos Narea.

¿Tienes previsto tocar en programas como Operación Triunfo o Factor X?
- Nada a la vista, de momento.

¿Lo harías?
- Mira, te haré un símil: si un arquitecto tiene un proyecto, el albañil no se niega a construir la casa porque no le gusta. Yo vivo de esto, me limito a hacer bien mi trabajo. Además, ya estuve un par de tardes en un programa de éstos, ¡y no te imaginas lo que me he reído allí!

Algunos músicos dicen que no tocarían ahí por una cuestión de principios…
- Se puede ir y seguir teniendo principios. También se puede decir que no, pero es decir que no a un trabajo, no sé cómo explicarlo.

O sea, que si la casa es fea la culpa es del arquitecto, no del albañil.
- Exacto. Además, entre los temas que se interpretan en esos programas los hay muy fáciles pero también muy complicados. Nosotros nos quedamos contentos con nuestro trabajo.

¿Y qué opinas de esos programas en general?
- Estoy en contra porque dan la imagen de que es muy fácil cantar, triunfar, y unos años después, de toda esa gente no queda nadie.

Con este panorama, ¿cómo te ves dentro de cinco años?
- Ni puta idea (risas). Me gustaría que nos fuera bien con esto, con los tangos. Sí, dentro de cinco años me gustaría estar grabando el cuarto LP con este proyecto.

¿Qué recomendarías a los que están empezando en esto?
- Hay mucha gente, muy buenos músicos por ahí, pero en unos años tendrán que buscarse la vida, olvidarse de las grandes giras.
En los 70, el que triunfaba era porque se lo curraba, porque salía una banda a tocar a un escenario y todo el mundo debía tocar genial. Ahora eso ya no sirve.

¿Y qué me dices de esos músicos que llevan toda la vida intentando llegar a algo sin conseguirlo?
- Que sigan, que intenten hacer algo propio, que por encima de todo sigan adelante.

¿Crees que la gente con más experiencia como tú debería producir a los nuevos artistas que consideren buenos para que la música siga adelante?
- Puede ser una solución, pero yo no tengo el temperamento necesario para luego venderlo.

¿Cuáles son tus ídolos?
- Mi primera, primera influencia, los Beatles. Luego, todos los grandes, esas bestias que tocaban como Dios. Me dolían las manos tratando de sacar a la guitarra los solos de Jimmy Page.
Pero es que antes se escuchaba la música de otra manera. Vamos, se escuchaba. Íbamos a casa de los amigos a oír discos: uno fardaba de que había conseguido el último de la Credence Clearwater Revival, y lo oíamos una y otra vez, dándole la vuelta hasta que se desgastaba. Eso se ha perdido.

Y del panorama más reciente, ¿a quién admiras?
- Bueno, no hay mucha gente… Me gustan Foo Fighters, Red Hot Chilly Peppers… pero oigo muchos estilos musicales. En español hace mucho que no se hace nada que merezca la pena.

¿No hay nadie salvable?
- Sí, Rosendo y Santiago Auserón. Son dos tipos que han hecho y dicho mucho y aún tienen para rato. Y de los últimos años, Jorge Drexler.

¿Nadie más?
- La verdad es que sí hay buenos grupos, buenos músicos, pero todo cuesta mucho y es complicado encontrarlos. Hay que buscar en otros lados, en los bares, en internet, no en lo comercial. Alguno bueno triunfa, como Ariel, MClan o Pereza, pero son pocos.

Tienes un hijo. ¿Le dirías que no se dedicara a la música?
- Él toca, le gusta, y ya tendrá tiempo de elegir.

¿Con quién te gustaría tocar?
- Con mucha gente. Con Joe Cocker, por ejemplo, aunque hace años me gustaba más que ahora.

¿Con quién te tomarías una copa?
- Si puedo elegir a cualquiera, con John Lennon, para charlar un rato largo. Y con el Ché Guevara, para tomar una cerveza y que me explicara cómo veía él el mundo, por qué un tipo un día coge una motocicleta, se larga a otro país y lucha por él.

¿Y con alguien que esté vivo?
- Con los mismos que he dicho antes: Rosendo y Drexler. Bueno, y me sentaría a hablar un rato con Hugo Chávez para que me diga de verdad en qué anda, porque creo que la mitad de lo que dice es mentira, y luego le diría mi opinión. Todo lo contrario que a Lennon y al Ché: a ésos me limitaría a escucharlos.

Gracias Osvi por charlar con nosotros, ha sido un placer.
- A vosotros, gracias.

Una copa con... Cristina Narea

2008-04-20T13:18:00.000-07:00

“Quiero creer que hay otro mundo posible, y hay que creer en lo que uno sueña” Cristina Narea

Entrevista: Justo Mullor
Fotos: David Grau

Justo Mullor: Comenzemos por el principio, naciste en Santiago de Chile, hija de Myriam Schreblery, artista de mucha popularidad, que cantaba boleros...

Cristina Narea: Mi madre tenía un duo en los cincuenta, hicieron su carrera sobretodo en México y Cuba, y luego en Chile, cantaban los boleros más conocidos de ahora, fueron unos artistas como la copa de un pino, muy vanguardistas, en los arreglos vocales. Yo desde chiquita estuve rodeada de artistas, y un poco detestaba todo ese mundo de la farándula, mi mami era famosa y eso, y yo quería ser abogada o peluquera, y ya luego de mayorcita ya ves.

J: Te vienes para Madrid muy pronto, no?
C: Mi madre me trajo con 12 años a Madrid, yo me crie aquí, fui al cole aquí, tuve mi primer noviete aquí, y luego volví a Chile en la época de la dictadura entre el 80-87 en la que estuve trabajando sobretodo en política, desde el ámbito de la cultura, y fui allí a desfogar la ideología.

J: En los 80’ grabas un disco en Chile, ‘Mensajero del amor’, con muchas referencias a la situación del país, convirtiéndote prácticamente en lo que aquí se llamó cantante-protesta, no?

C: Pues sí, era muy contingente, porque yo estaba metida en una historia bastante ‘oscura’… allí tú ibas a Chile, y aparentemente no pasaba nada, pero si te metías en las entrañas del monstruo, te encontrabas con compañeros muertos o desaparecidos. Es un país, que sobrellevó una dictadura durante veinte y pico años, con una apariencia espectacular… o sea la mitad de Santiago que era dónde yo vivía, la capital, era una ciudad tranquila, bonita, progresista, limpia, respetuosa… pues nada de nada, todo lo contrario.

J: Participaste en festivales por Estados Unidos, cuéntame esa experiencia?

C: Me costó mucho sobrevivir, yo aparte de para pagar el alquiler y mis gastos mínimos, todo mi concepto era conseguir dinero para la causa, para el grupo político. Hacíamos campañas de alfabetización, formamos una lavandería para la autogestión de las mujeres en un poblado chabolista… pero todo es dinero, hay que comprar lavadoras, pinturas… entonces, organizaciones de derechos humanos, y de gente en el exilio, organizaban conciertos en Canadá, en Estados Unidos, que se hacían en colegios, universidades, en parroquias un montón, o en casa de gente de pelas que tenían un gran salón y se hacía cómo una fiesta privada, y yo iba con mi guitarra y con mi hija de seis meses.
Y bueno, fue bien, sacamos bastante dinero, y yo tocaba mis temas que eran muy guerreros en esa época.

J: En el 87 regresas a España, a Lanzarote concretamente, por qué Lanzarote?

C: Bueno, por un romance espiritual, no físico, no de chico, si no con la propia isla. Mi madre vivía allí, y necesitaba un poco descansar y desconectar, tuve problemas de represión, y para mi Lanzarote, era cómo el paraíso… un poco de calor de hogar, un poco de recreo y rock and roll.
Y me fui con mi hija, y me puse a trabajar en el bar de mi madre poniendo copas, pequeñito, pero que iba muy bien. Yo me acuerdo de mi abuela, que era cantante bolerista también, y salía todas las noches con artrosis y todo a cantar allí…

J: Y en el 89 ya te instalas en Madrid, no?

C: Pues sí, la música en la isla estaba complicado, y yo me había venido realmente a España a tocar, a ocuparme de mí, ya que en Chile, me había dedicado más al tema político que al musical, de manera altruista, así que me fui para allá y me puse a trabajar de encargada en otro bar, que curiosamente era de Los Toreros Muertos, coincidí allí con Javier Bardén, que trabajaba de camarero, un tío maravilloso, que decía ‘yo voy a ser actor, voy a ser famoso y me va a ir de puta madre’, era un tipo con una seguridad en sí mismo alucinante, y muchísimo talento.
Allí contacté con cantidad de músicos, Jose A. Romero, Fernando Illán, Sergio Castillo, con el que me hice muy amiga, y comenzamos a hacer cosas juntos en casa y eso, y surgieron cosas realmente muy buenas, así que un día, en vez de pedirme matrimonio, me dijo ¿quieres hacer un conjunto conmigo? No grupo, si no conjunto, porque aquello de ser cubano (risas)… Pues claro, le dije, y comenzamos. Tuve la suerte de hacer grandes amigos, con los que luego compartí escenario.
Fernando Illán, muy amigo mío, productor de Rosario, fue el que realmente me sacó del bar, ya que me ofreció para un programa de Pepe Navarro en la tele, cuando todavía no existían los programas basura, ya que teníamos una banda de soul…

J: Has trabajado con muchos de los mejores artistas del panorama musical español: Nacha Pop, Miguel Ríos, Revolver, Joaquín Sabina o Luis Eduardo Aute, y especialmente en discos en directo realmente maravillosos…

C: El directo 80-88 de Nacha Pop, fue mi primer concierto cuando llegué a Madrid, y fue realmente acojonante. Iba a hacer la gira del año pasado con ellos, pero al trabajar con Aute, me fue incompatible.
Yo estoy muy orgullosa, porque me fui poco a poco ganando un sitio en el panorama musical como vocalista, y a partir de ese disco, me fueron saliendo los trabajos posteriores, grabando en directo, haciendo giras, aportando además musicalmente también en algunos casos, como en la gira preciosa de 19 días y 500 noches con Joaquín, o con Miguel Ríos en los conciertos rockeros, en los que junto a John Parsons aprendí muchísimo en el tema de guitarras.
Con Carlos Goñi, he grabado siempre que me ha llamado, excepto una grabación que hizo en Estados Unidos. La verdad, es que nos entendemos muy bien, tenemos mucha confianza para decirnos lo que nos gusta o no, y hemos sacado muy buen resultado siempre en el estudio.
He aprendido mucho de todos ellos, y he aprendido a respetar muchísimo ese metro de distancia entre ellos y yo, que son ellos los que venden los discos, y los que convocan a toda esa gente que está ahí delante, hay que saber ubicarse… mi padre nos decía que los diez mandamientos eran tres: no mentir, no robar, y ser oportuno, o sea ubicarte, saber dónde estás.

J. Y en el 2.004 publicas ‘Al otro lado’, en el que participaron músicos como Jose Romero, Pancho Varona, Sergio Castillo, Jaime Asua … un pedazo de disco que me ha encantado, con tesoros cómo ‘Mil piruetas’ o ‘Cerca de ti’

C: Pues sí, grandes amigos y músicos.
Te cuento la anécdota sobre el tema Mil Piruetas… ese tema se llamaba Al otro lado, por el año 95 yo me veía mucho con Pancho Varona, y él compuso el tema, y no le salía el estribillo, y me dijo, por qué no lo hacemos juntos? El caso es que cuando yo fui a registrar la canción, me dijeron si ya la tienes registrada, no me acordaba!
La verdad, es que el disco tiene un sonido muy limpio, y se nota la producción de mi hermano Carlos.

J: De tu hermano Carlos no te quiero preguntar mucho, porque espero que podamos pegarnos el gustazo de tomarnos Unacopacon él, pero… qué virtud destacarías de Carlos Narea?

C: Es una gran persona, es lo mejor que tiene, es un tío encantador, que os puede contar cosas maravillosas… lleva la música muy dentro, y la verdad, es que es un auténtico capo en ésto.

J: Bueno, y preparando el nuevo CD que vas a llamar ‘AGUA’, en qué punto se encuentra el disco?

C: Tengo todos los temas compuestos, arreglados, y prácticamente listos para grabar.
Y pienso hacer autogestión, es decir, venderlos después de los conciertos, pienso que es buen momento ese, a mí me suele apetecer comprar un disco después de un concierto.

J: Participas también en la Plataforma de Mujeres Artistas por la Paz y en contra la Violencia de Genero…

C: Para mí es importantísimo… estuve en Enero en Palestina e Israel, y en el disco este, hay un par de canciones dedicadas a los niños de la guerra, y es que la realidad siempre te lleva una y otra vez a un problema contingente, la invasión a Irak, ves las noticias, y siempre están los niños en medio de los conflictos, en el fuego cruzado, y luego en Palestina, volví a confirmarlo, estuve justo en la zona del muro, y veías a los chavalitos con unos ojos de miedo… hay un tema en el próximo disco que a mí me encanta, que se llama Algo más que palabras, que cuenta la visión de lo que se vive allí.
Ves también la realidad de las palestinas, con el tema del velo, un tema que a mí como mujer, me escuece un poco, pero luego las mujeres de allí, son las que van para adelante, y van a años luz de todo el machismo, el fundamentalismo… llevan las casas, limpias heridas, pero con el velo… y cómo?
Te dan explicaciones varias, una porque lo dice El Corán y yo soy creyente, luego porque es una opción de libertad, quiero que el hombre me reconozca cómo ser humano, en fín…
En todo el mundo hay problemas… pero quiero creer que hay otro mundo posible, y hay que creer en lo que uno sueña.

J: Y nuestra pregunta que aparece en todas las entrevistas, con quién te gustaría tomarte una copa esta noche, y con quién te hubiera gustado tomártela?

C: Me hubiera gustado muchísimo con Leonardo Da Vinci.
Y actualmente pues… con vosotros mismos, y no es un piropo gratuito, cuando uno acaba de conocer a una gente, hay empatía, y te encuentras…

J: Ha sido un verdadero placer Cristina.

Una copa con... Pablo Ager

2008-04-14T01:49:00.000-07:00

Pablo Ager (Madrid, 8 Julio de 1983) es un compositor con herencias rock y que, no obstante, sabe adaptar su repertorio a todo tipo de escenarios. Es por este entronque con el rock más clásico lo que hace que no podamos hablar de un cantautor a secas y a la vez esta capacidad de adaptación al medio proporciona a sus formatos acústicos la delicadeza necesaria para una música íntima y con sello de autor.

(Introducción sacada de la web el rincón del cantautor.)

David Grau. Antes de hablar de Durmiendo en Azoteas y de este último trabajo Incierta memoria, cuéntanos, cómo fueron tus inicios?

Pablo Ager. Yo estudié en el Conservatorio piano y solfeo y, lo típico, teníamos una guitarra en casa y me entró la curiosidad de hacer que todo lo que sabia de música pasarlo a la guitarra. Ahí empiezas a sacar canciones que te gustan simplemente con tres acordes y luego llegó el momento de intentar hacer yo algo. Todo viene seguido: llamé a algún sitio para ver si podía tocar, como el Rincón del Arte Nuevo y me dijeron: vale pues vente y a cuántos amigos vas a traer? Y le contesté: a quince o a veinte. Venga, pues vale. Y te dicen tal día a las ocho. Te presentas ahí con tu guitarra y cuatro amigos, porque no han sido quince sino cuatro. Tocas y cuando acabas, al tío no le parece mal y vuelves a tocar y, de repente, no te das cuenta de que estas tocando en bares. Luego ese bar donde tocas ya no te gusta porque resulta que el tío no te está tratando bien, el sonido es muy malo y te dices: voy a intentar en otro. Y vas a otro y te dicen: ¿dónde esta la maqueta? (Que es como la carta de presentación). Ahí te planteas grabar algo.

DG. Y de ahí sale la primera maqueta Durmiendo en azoteas?

PA. No. Antes de Durmiendo en Azoteas hubo otras dos. Una de cuatro temas y una de siete. Con el objetivo de llevarlas a sitios y decirles esto es lo que tengo, esto es lo que yo hago y a ver si os puede interesar. Y ya con esas maquetas entré en el Libertad, por ejemplo. Ves que la gente vende, que te dicen: oye, dónde puedo escuchar tu música? Tienes alguna maqueta? Y ahí ya pienso en hacer algo mejor.

DG. Algo mas profesional?

PA. Sí, algo que ya que lo vas a vender te tienes que dejar algo más de pasta en arreglos. Pero sobre todo es por decir llévate mis canciones a casa y no te lleves una chapuza. El tema es meterse en un estudio y hacer algo más arregladito. De ahí salio Durmiendo en Azoteas.

DG. Por las críticas que he leído en medios especializados,

Durmiendo en Azoteas fue un trabajo muy bien aceptado. Incluso en algún sitio pusieron algunos de los temas de la maqueta por las nubes.

PA. La verdad, los temas no estaban mal. Creo que la producción, dentro de las limitaciones que tenia (era el estudio de mi guitarrista de entonces), salió bastante correcta, con temas más eléctricos y otros más acústicos. Creo que estaba muy compensada. Luego con el tiempo ha habido temas que se han quedado fuera de los conciertos, pero tenia cinco o seis canciones que las sigo tocando y que te das cuenta que han dado un paso más.

DG. Miss utopía, por ejemplo?

PA. Sí, Miss Utopía, Alambradas, así en un contexto más cantautor.

DG. Cómo fueron esa primeras colaboraciones para esa maqueta?

PA. Pues estuvieron Luis Ramiro, Marwan y Jorge Marazu. Luis Ramiro y Marwan son gente del circuito que están tocando siempre y tu vas a sus conciertos al principio para ver como funciona esto, y un día les dices oye que yo toco y luego son ellos los que te sacan a tocar y al final acabas creando una relación de apadrinamiento más que de amistad. Hay una buena relación y surge todo lo demás.

DG. Y ahora después de esto has grabado Incierta Memoria que la ha producido Dani Flaco.

PA. La ha producido Dani Flaco y Xavi Ibáñez, productor de Dani. Ha producido también a Francisco Javier Hermosilla y a La Caja de Pandora. Incierta Memoria está en la línea de Durmiendo en Azoteas pero subiendo el nivel de medios técnicos.

DG. Cómo ha sido el grabar con Dani (Flaco)?

PA. Pues muy bien porque sobre todo es amigo. Me fui tres días a Barcelona y es como estar dos amigos grabando. Realmente no es un ambiente serio de estudio, nos podemos decir las cosas con absoluta confianza, eso permite crear un ambiente muy cómodo y agradable. Me llevo un grato recuerdo de la grabación.

DG. Qué esperas de este trabajo?

PA. Pues espero que lo escuche cuanta más gente mejor porque creo que hay una concepción de la canción de autor. Me gustaría que la gente cuando lo escuche viera que son canciones totalmente radiables, que son canciones que se las puedes pasar a un amigo que no te vas a asustar.

DG. Para cuándo la presentación de Incierta Memoria?

PA. Va a ser el 26 de abril a las 8 de la tarde en Clamores,un sábado en horario infantil, pero es la única forma de meterte en una sala así. Prefería eso un sábado que no te coincida con fútbol, que no te coincida con nada, para que pueda ir todo el mundo que quiera. Además me parece que son cinco euros, un precio popular para que todo el mundo pueda acceder.

Marta: A la hora de componer la canciones en qué te basas? Un poco en tu historia personal, en cosas que te han pasado?

PA. Sí, son todas autobiográficas, un poco matizadas de hechos, porque mi vida no es tan interesante para hacer 20 canciones. Son ideas, momentos que yo quiero plasmar en una canción. A lo mejor si coges una canción y la analizas hay diez o veinte ideas, aparentemente inconexas pero que implican un momento de mí o mi situación.

DG. Una curiosidad personal, qué has querido retratar en la canción Alambradas?

PA. Alambradas es una de las canciones con más mensaje político que tengo. Creo que desvelar el mensaje hace perder la magia de las canciones, pero en una época con confrontaciones políticas como las que había en el momento que la escribí, es una metáfora de todo aquello que nos separa y que al final es muy superfluo.

DG. Tú crees que la música puede remover conciencias?

PA. Yo no creo que se trate de remover conciencias. Siguiendo con Alambradas hay gente a la que les sugiere eso (connotación política), a otra gente le puede sugerir una historia de chico y chica o ni eso por que son ideas sueltas, y si alguien de ahí saca un mensaje político, vital o sexual estupendo, pero yo no soy partidario de situarse en una posición política y decir esto es lo que hay que hacer, sino mas bien, en todo caso hacer pensar un poco.

DG. He visto que tienes un Myspace, crees que eso ayuda sobre todo a gente que empieza para mostrar su trabajo y te ha sido de utilidad a ti, personalmente?.

PA. Sí, es un medio rápido y es una maravilla que ya no tengas ni que descargarte las canciones. La verdad es que Internet nos ha ayudado muchísimo, tú puedes pegar muchos carteles, tú puedes decirle a la gente: escucha esto. Pero realmente si no se lo das muy en bandeja hay tanta oferta, tanta cosa que escuchar, que es complicado. Myspace ya se considera como algo indispensable.

DG. También me gustaría saber cuales han sido tus influencias.?

PA. Buf! Yo la verdad vengo de un mundo mas roquero. Yo escuchaba Bon Jovi, Iron Maiden y Manowar. Cuando empiezas a hacer tus canciones ya empiezas a escuchar otras cosas, más pop español, rollo Secretos, Héroes del Silencio y luego cada vez que vas a un concierto te influye, cada vez que escuchas a alguien nuevo, aunque sea para saber lo que no tienes que hacer. Creo que cuanta más música escuchas más influencia tienes.

DG. Y, por último, Pablo, ¿con quién te tomarías una copa?

PA. Pues musicalmente con los Mojinos para reírme un rato y por último con Enrique Bumbury para charlar.

Muchas gracias Pablo y mucho éxito con Incierta Memoria

Una copa con... Odón Serón

2008-04-06T05:40:00.000-07:00

Odón Serón Zabala nació en 1981 en San Lorenzo del Escorial pero es riojano. Es Ingeniero Industrial por la UR pero es poeta y como tal ha publicado los libros de poesía Collage (Ediciones del 4 de agosto, 2004), El matamoscas (Ediciones del 4 de agosto, 2006) y El ruido de la cisterna (La bella Varsovia, en prensa). Ha publicado cuentos en los libros recopilatorios Cosas de niños (Ayto. de Logroño, 2003), Una palabra en la recámara (Ayto. de Logroño, 2004), El de la triste figura, visiones de El Quijote desde La Rioja (IER, 2005), Cuentos por encargo (Ayto. de Logroño, 2003) y el suelto de poesía Odón Vs Lucas (Logroño, 2003). Ha ganado premios como el I Concurso de Poesía “Imaginarte” o el XV Concurso Literario “Esteban Manuel de Villegas”. Es codirector del fanzine literario Lapapelera cuyo segundo número ha visto la luz en noviembre de este 2006. Forma parte del consejo editorial de Ediciones 4 de Agosto y ha colaborado en fanzines como los del Aula Literaria de Logroño o Pasaje, así como en las revistas Fábula, Portales y Entelequia, y en webs literarias como Borraska y Nausicaa.

Además de todo esto es la voz cantante en el grupo de rock Elcuartoverde.

Entrevista: Sonia San Román

Fotos: Sonia San Román y www.myspace.com/elcuartoverdusco

Sonia. Odón, ¿cómo recuerdas tus primeros escarceos poéticos? ¿A qué edad sentiste la necesidad de expresarte en verso?
Odón. Pues los recuerdo lleno de granos en la cara, con mucho amor y mucha luna de por medio. Era un poco empalagoso, todos lo somos a esa edad. Cuando tienes 15 años, poesía es amor y nunca un verso puede hablar sobre las pulgas que tiene un perro. Me duró poco la tontería. Creo que fue Bukowski el que, a los 16 años aproximadamente, me dio un capón y me mostró una literatura cargada de realidad.

Sonia ¿Y qué opinaba tu entorno de que fueras poeta?
Odón. Lo cierto es que no enseñaba lo que escribía a nadie, me daba mucha vergüenza. Luego cuando cogí soltura me alisté en el Aula Literaria de Logroño y fue cuando le perdí el miedo. Hasta que no publiqué Collage mi madre no sabía que escribía poesía y mis amigos tampoco, mi chica sí, fue un poco mi confidente aunque me costó mucho tiempo enseñarle algo.

Sonia ¿Qué lecturas han marcado un antes y un después en tu forma de trabajar? ¿Cuáles son tus autores de referencia?
Odón. Pues lo cierto es que en mi forma de trabajar, más que un libro, fue una generación de amigos los que me hicieron ver la poesía desde un nuevo ángulo de vista. Un círculo que enriquecía conforme daba vueltas. Con ellos aprendí nuevos autores, aunque si que es cierto que hubo un libro que me marcó mucho: Las afueras, de Pablo García Casado que fue un punto y aparte en mi concepto de escribir poesía. Y de referencia podría citar a muchos poetas, empezando por Gil de Biedma o Fonollosa, pasando por Chesterton o Sylvia Plath y terminando con Iribarren o Panero, pero lo cierto es que la mejor referencia la encuentro cuando leo a mis amigos, me influyen más que cualquier autor: desde Lucas (Rodriguez), Kb (Enrique Cabezón), Antonio (Alfaro), Carmen (Beltrán), Isabel Bono, Iñigo (San Sebastián), José Luis (Pérez - Pastor), Elena Medel, Nacho Escuín, o tú misma, que eres mi bruja madrina en esto de la literatura.

Sonia (Risas). Ya sabes que hago pócimas por ti, Odón. ¿Cuáles son los mejores momentos que has vivido como escritor? Cuéntanos alguna anécdota.
Odón. Pues justo antes de publicar el primer cuaderno creo que fue el más bonito. Llevaba años escribiendo y el ver que toda esa mierda que salía de mi boca iba a ser publicada me asustaba y me llenaba de hormigas el estómago. Es como ver el puente del que te vas a tirar, lo ves más tenebroso, más alto y lo ves todo lleno de interrogantes. Esa sensación es más fuerte y más intensa que la placidez que surge después de publicar un libro.
Y una anécdota… voy a contar la última que me ha ocurrido como editor. Llegó al fanzine Lapapelera un texto de Antonio Alfaro, amigo de fatigas literarias; el texto estaba incluido en medio de un mail que consistía en Saludo + Poema + Despedida. A la hora de publicar el texto tomé por equivocación la parte de Poema + Despedida, en vez de tomar sólo el Poema. La cuestión es que quedó publicada erróneamente la poesía que a bien nos había enviado y su despedida que rezaba: Nos vemos titán. Tras la lectura muchos quedaron prendados del poema y elogiaban el final como si en verdad fuese parte de él. Es un secreto, a voces, pero un secreto.

Sonia ¿Cómo surgió la idea de crear un grupo como Elcuartoverde?
Odón. Elcuartoverde surgió por necesidad y por culpa del pacharán. Fue una cuestión de orgullo a las 4 de la mañana. Julián (batería), Michel (guitarra) y yo habíamos estudiado juntos y después de descubrir que los tres teníamos instrumentos y ganas de hacer el indio en un grupo de rocanrol, nos jugamos una cerveza a que al día siguiente no íbamos a un local de un amigo a hacer ruido. Como cabezones somos un rato largo, al día siguiente allí estábamos los tres, un poco asustados por el atrevimiento y con la cerveza que nos habíamos jugado. La cosa no funcionó hasta quedar otras quince veces más, pero una vez que nos picó la aguja llena de música fue imposible quitarse. El Deivis (bajo) llegó un poco más tarde y fue el que puso orden y cordura en las canciones que iban surgiendo.

Sonia. La verdad es que cuando te veo en el escenario tengo la sensación de que llevas en esto toda la vida y de que ahí arriba sigues siendo un poeta que guitarrea sus versos con la máxima energía ¿Tienes tú la misma sensación o te enfrentas a la música de forma diferente que a la poesía?

Odón. Bueno, el enfrentamiento visual puede que sea distinto pero el fondo es común. Son dos maneras diferentes de transmitir sensaciones, de lograr emocionar a un mismo receptor. Quizás la música sea más rápida y más eficiente pero la poesía es un producto más intenso, deja más huella.

Sonia ¿Esperabais llegar con el grupo donde estáis llegando y en tan poco tiempo? Odón. Lo cierto es que no sé ni dónde hemos llegado en concreto pero la verdad es que es un sitio diferente del que partimos. No esperábamos sacar una maqueta tan pronto, ni hacer casi 25 conciertos en este año pasado y tampoco esperábamos pasarlo tan bien como lo estamos pasando. Son buenos tiempos para nuestra lírica y aprovechando el tirón, pues grabaremos un disco a finales de año y seguiremos dando conciertos que es lo que nos gusta, a ver si caminando poco a poco llegamos a otro sitio, ni mejor ni peor, con que sea diferente nosotros tan contentos.

Sonia ¿Cuáles son tus sueños con respecto a la escritura y a la música? ¿Cómo te ves dentro de un tiempo?
Odón. Pues mis sueños son poder seguir disfrutando de las dos. Nunca voy a comer de esto, sólo me da de merendar, así que lo disfruto intensamente. Tengo claro que no es un hobby porque me importan demasiado, pero tampoco dedico mi vida a ello. Un equilibrio que me da mucha energía, me libera los demonios y me hace encontrarme con mis amigos. En un futuro me veo así, contento por toquitear todo y por no ser especialista en nada, un poco más curtido, viejo, aprendido y con un saco de ilusión por leer mi último libro, o cantarlo si es un disco.

Sonia ¿Crees que la poesía es una herramienta para remover conciencias o es algo más?
Odón. Yo lo dejaría en que la poesía es herramienta, el uso de cada poeta da el para. Creo que en todo lo que he escrito en mi vida no hay nada que haya servido para remover alguna conciencia; sin embargo a mí me ha servido un montón para descubrirme a mí mismo. Yo siempre he utilizado la poesía como un libro de autoayuda, me relaja, me hace crear paisajes que no veo. Quizás otra persona haya leído algo mío y dice que mi poesía va más allá pero de verdad que nunca escribo con una intención objetiva.

Sonia ¿Y entonces, qué es para ti poesía y qué no lo es?
Odón ¿Un bate de béisbol en medio de un ramo de flores? ¿Una rosa roja en medio de un macuto donde se guardan bates de béisbol? No sé, lo cierto es que la poesía es todo lo que a uno le sugiera algo, le remueva la tripa, es una imagen, un poema, una melodía…
Y qué no es, pues un balón de fútbol creo que no, pero tampoco lo sé muy bien.

Sonia. Llegamos al final de la entrevista con la pregunta obligada de nuestra página: ¿con quién te tomarías una copa?
Odón. Uy, pues con Josele Santiago, que ha sido un icono en la banda sonora de mi vida, con Paco Ibáñez que seguro que es un tío interesantísimo o contigo, un pacharán con naranja en El Dorado o, lo que puede ser aún mejor, los cuatro juntos a ronda pagada.

Sonia: Pues vete llamando a Josele y a Paco que yo ya estoy pidiendo una ronda de butanitos. Muchísimas gracias Odón, ha sido un placer.

Una copa con... Adrián Usero

2008-03-30T12:34:00.000-07:00

Hoy tengo el enorme placer de charlar con Adrián Usero. La verdad es que ya he hablado con él en varias ocasiones de música, de poesía y de muchas otras cosas, como lo suelen hacer dos amigos que se conocen desde hace tiempo y comparten los mismos gustos musicales. Pero quién me iba a decir que compartiría con él esta copa para charlar de su primer disco, “Ritmos de vida” y que, además, lo iba a poder compartir con todos vosotros.

MARTA: ¿A qué edad empezaste a escribir poesía?

ADRIÁN: Más o menos con 15 años, cuando me enamoré por primera vez. Como todos, ¿no? luego me cansé del tema y empecé a escribir sobre otras cosas, pero al principio… el amor… el amor…

M: ¿Cómo te decidiste a dar el salto de componer canciones para otros a hacerlo para ti mismo?

A: La idea de que las poesías se convirtieran en canciones era para mí un sueño. Además no tengo mucho oído musical y lo veía muy difícil. Al final empecé a conocer cantautores como Jóse Lémus o Carlos Siles. A ellos les gustaban mis letras y decidimos musicarlas. Me dio tanta envidia oír como las cantaban que me lancé a cantar (y no se me da del todo mal) o eso dicen.

M: ¿Cuál de las dos facetas te llena más?

A: Uy, eso es muy difícil de contestar. Ver como alguien mete una canción tuya en un disco o la canta en un concierto es acojonante. Pero a veces también quieres que los aplausos te los den a ti. Me gusta esa sensación de adrenalina de los escenarios.

M: ¿Qué sentiste la primera vez que subiste a un escenario? ¿No te dio pánico?

A: ¡¡¡Muchísimo!!! Estaba completamente acojonado. Compartía escenario con Andrés Lewin y Luis Ramiro, a quienes admiro muchísimo, y canté con el grupo Presente Continuo, que son unos monstruos. Pero terminaba y la gente aplaudía y yo me quedaba con ganas de más.

M: Háblanos de tu disco, tu primer disco, "Ritmos de vida". ¿Qué es lo que va a encontrar la gente en él?

A: El disco está grabado con los músicos de Presente Continuo y producido por Jóse Lémus y Augusto Guzmán y se nota que es mi primer disco, pero no el suyo. Las canciones, que sólo eran guitarrita y voz, se han transformado en Guitarras Eléctricas, Bajos, Percusiones, mil Coros, Pop, Indie, Rock, Bossa... Solo son 7 canciones pero completito, vaya.

M: ¿A qué tipo de público quieres llegar?

A: ¡¡¡Quiero tocar en las Ventas y sacar a Sabina y a Calamaro de invitados!!! (risas).
En serio, es un disco muy para todos los públicos y, de momento, sé que está llegando a mucho fan de cantautor y de Indie pero, ¿quien sabe? He hecho 500 copias, solo quiero que lo tengan 500 personas y que lo disfruten.

M: Pero si hiciera falta, ¿harías 500 copias más?

A: Claro, ¡y mil!

M: ¿Cómo ves el panorama musical?

A: Veo que gracias a Dios hay de todo y para todos los gustos. Eso sí, tienes que buscar bien. Es difícil salir adelante en esto y si la ayuda que tenemos es de gente como los de la SGAE, pues apaga y vámonos. Trabajo con un ordenador y tengo que grabar mis proyectos en CD’s. ¿Por qué tengo que pagar un plus por eso? Te cobran por si acaso pirateas música, pero eso es como si te metieran en la cárcel todo el mes de enero por si acaso robas en el resto del año. Y, encima, si realmente pirateas y te pillan, pagas otra vez. No registré mis canciones en la SGAE, lo hice como propiedad intelectual. Y aún así intentaron cobrarme por hacer copias de mi propio CD!!! Ay... Yo es que me indigno.

M: ¿En qué tipos de salas te gusta o te gustaría actuar?

A: Me gusta tocar en sitios pequeñitos como el Pachamama de Ciudad Real o la Escalera de Jacob en Madrid. Se crea una complicidad con el público que pone los pelos de punta. Eso sí, alguna vez me gustaría poder tocar en un sitio enorme y lleno de gente cantándome los estribillos.

M: ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

A: Ya te he comentado antes. Me encantaría compartirlo con Sabina, con Serrat, con Calamaro y, últimamente, con Iván Ferreiro o Pereza. Pero, la verdad, lo comparto con Siles, Lémus y Dani M. y luego me voy de cañas con ellos y Sabina, dicen que ya no va a los bares... Me quedo con mi gente.

M: ¿Cuáles son los artistas que te marcaron tu vocación?

A: Léase la respuesta anterior (risas).
¡En serio! Son ellos. Principalmente Sabina. Yo quería ser Sabina y que Ana Belén me pidiese canciones. No lo puedo evitar. Creo que me dobla la edad pero estoy enamorado de ella.

M: En tu Myspace comentas que te hallas en Madrid donde intentas darte a conocer con tu primer disco “Ritmos de vida”. ¿Cómo fue tu llegada a Madrid y cómo es tu día a día allí?

A: Uffff, para que te hagas una idea, yo llegué de un pueblecito que se llama Miguelturra. Allí la gente va a un ritmo 1, pues en Madrid se va a un ritmo 10! Al principio fue tan horrible que me dio una subida de tensión. Me dieron la baja y esos días me sirvieron para escribir la canción que le da nombre al disco. Luego me acostumbré y ahora no hay Dios que me saque de mi calle Alcalá.

M: ¿Qué otras aficiones tienes a parte de la música?

A: El diseño (soy diseñador), los comics, el cine, pasear por Madrid, ligarme a las entrevistadoras...

M: (risas) ¿Con quién te tomarías una copa?

A: Ayyys... ¡Contigo Marta! Y es completamente en serio. Que lo sepas

M: ¡¡Pues cuando quieras!! Muchas gracias y espero que tengas mucha suerte.

A: Gracias Marta

Una copa con... Josemi Carmona

2008-03-23T13:05:00.000-07:00

Josemi Carmona fue durante muchos años "el guapo de Ketama". Levantaba pasiones adolescentes entre sus seguidoras, pero no se conformó con eso y siguió formándose como guitarrista, para seguir levantando, además de pasiones, admiración y respeto entre los entendidos del buen flamenco.

Hoy en día comparte escenario con su padre, el gran Pepe Habichuela, e incluso su madre hace las delicias de los presentes en la sala animándose a bailar de vez en cuando. Prepara nuevo trabajo y además brinda su apoyo y sus energías a los nuevos talentos para que se puedan hacer un huequecito en el siempre complicado mundo de la música en nuestro país.

Quiénes le conocen celebran tenerlo entre sus amigos por su calidad como persona, y quienes han trabajado con él alaban su profesionalidad. Una vez más estoy encantada de tomarme "esta copa con habichuelas". ¡¡Que suenen las palmas que hoy brindamos con un Carmona!!

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: Naciste en una familia de artistas, estaba claro que tendrías duende, ¿podrías imaginar tu vida sin música?
Josemi: No puedo imaginar mi vida sin música, porque he nacido con la música. Mi madre era bailaora, y bailaba conmigo dentro de su vientre, era parte de mi. Mi vida es música y no puedo vivir sin ella.

Myriam: ¿La filosofía del flamenco puede ser también una filosofía de vida?
Josemi: Más que una filosofía, el flamenco es una forma de vida, es la forma de vida de muchos músicos y de otros que, sin serlo, han adoptado esta vida.

Myriam: Formaste parte de la Barbería del Sur, cuyo estilo podríamos definir como flamenco-pop, y después de Ketama, donde además de flamenco, había pop, jazz, música brasileña e incluso funky y algo de rock, esa perfecta amalgama de sonidos que os hizo únicos. ¿Pasa entonces el futuro del flamenco por fusionarlo con ritmos más actuales para que no desaparezca?, ¿no hay público ya para el flamenco más puro, para el que nació en el Sacromonte?
Josemi: Lo puro no lo marca una regla, lo puro es todo lo que nace del corazón. El ortodoxismo es sólo una forma de entender el flamenco, pero todo tiene su público y todo tiene que ser respetado. Puede ser pura una fusión, puede ser puro un ritmo ortodoxo o puede ser pura cualquier cosa siempre y cuando salga del corazón.

Myriam: Tus primos y tú habéis decidido iniciar caminos por separado en un momento difícil en lo que a la música se refiere, pero tú que opinas, ¿que corren malos tiempo para la música, o para la industria de la música, es decir, para los que llevan ya mucho tiempo chupando del frasco?
Josemi: Yo creo que nunca corren malos tiempos para la música sino para la industria musical. La industria marca sus parámetros comerciales y desprecia toda la música que se sale de estos, pero la música siempre triunfará, siempre saldrá adelante y será importante, aunque será la industria la que la protegerá o no la protegerá, la que la sacará adelante o la que la hundirá.

Myriam: He oído que tienes un estudio en tu casa, ¿apostarás tú por nuevos talentos flamencos?
Josemi: Si claro, yo apuesto por todo lo nuevo. Actualmente estoy trabajando y produciendo a Kimi'k, que está formado por artistas jóvenes, hijos de los más grandes artistas del flamenco y que reúnen todas las características para explotar e invadir con su música todo el mercado nacional. También con María Toledo, una gran cantaora, muy joven, por la que yo apuesto muy alto. Va a ser la voz femenina del flamenco actual. Los que ya nos consideramos personas antiguas en este género, los que hemos tenido más trayectoria y hemos pisado escenarios pequeños y escenarios grandes siempre debemos apostar por lo nuevos y jóvenes flamencos, o sin ser flamencos, todo lo que signifique algo nuevo en el panorama musical. Por ejemplo, apostar por vosotros como un grupo de gente joven que está intentado fomentar el gusto por la música. “Una copa con” es una buena apuesta.

Myriam: ¿Podrías recomendarnos a alguien que esté empezando y que creas que tiene calidad, pasión, magia…?
Josemi: Empezando no, pero Pepe Luis Carmona no tiene igual, es muy grande. Deberíais escuchar algo de él. Por otro lado, María Toledo si que está empezando y como te he dicho, su arte no va a parar. Otra persona que me gusta mucho es Diego “El Morao”, en uno de los grandes guitarristas que hay ahora mismo.

Myriam: Hablemos ahora de tu trabajo, ¿estás contento de los resultados de “Sumando” tu último trabajo junto a Carles Benavent?. Supongo que trabajar con él habrá sido una gran experiencia para ti, ya que una vez te oí decir de él, que “es un hombre más flamenco que los flamencos, que ha revolucionado este mundo, como demuestran sus discos con Camarón y Paco de Lucía”.
Josemi: Trabajar con Carles es una gran experiencia y única, y no sólo en lo profesional sino también en lo personal. Es un gran placer ser su compañero de viaje en “Sumando” y ser amigos de la vida. Te invito a ti, y a tus compañeros de “Una copa con” a nuestro gran concierto de Madrid el próximo día 29 de abril, en el Teatro Calderón. Vamos a fusionar todo su saber con todo mi saber y vamos a intentar hacer un espectáculo que nadie podrá olvidar. Es hacer un recorrido musical por lo más hondo del jazz, por lo más hondo de las fusiones y por lo más profundo y puro del flamenco.

Myriam: ¿Y algún proyecto más en mente?
Josemi: Estoy preparando un nuevo CD en solitario con Sony-BMG, y estoy volcado en la producción de toda la gente joven y buena que quiera aprender y que aparece por mi estudio. El mayo empezaré junto con mi padre, Pepe Habichuela, y el gran David Chaise Holland, a preparar un disco que dará mucho de que hablar. Estoy preparando también unas nuevas producciones musicales para telenovelas, unos programas de búsqueda de talentos en la Cuatro y en definitiva… que lo único que quiero es descubrir nueva gente, enriquecerme, colaborar con ella, que me aporten cosas y aportar yo cosas. Todo este año y el próximo, serán muy duros en cuanto a trabajo, ya veremos a ver como salimos.

Myriam: Háblame más de ti, de Josemi Carmona como persona. ¿Qué te hace feliz?, ¿qué haces un día normal en el que no trabajes?, ¿qué aficiones tienes?...
Josemi: Me gusta el fútbol, sobretodo el Atlético de Madrid, el cine, mis hijos y mis amigos. Soy muy normal, no tengo ningún gusto excéntrico ni nada por el estilo. Disfruto con una cerveza, en la piscina, viendo como mis hijos juegan al baloncesto o al fútbol. Lo único que quiero es una vida tranquila y mezclarme con la gente, no quiero ser nada especial ni que se me reconozca cuando salgo. Me gusta vivir la vida como una persona más empadronada en Madrid y punto, nada más.

Myriam: Y ya para terminar, ¿con quién te tomarías una copa?
Josemi: Hombre, pues me tomaría una copa con Camarón, pero como por desgracia no puedo, me la tomaría con mi padre, con mi familia, con Sonia y contigo, o mejor, ¡¡todos juntos, que así la fiesta es mayor!!

Myriam: Gracias por todo Josemi, nos vemos pronto.
Josemi: Gracias a ti Myriam y, si no te vienes antes, te veo el 29 en el Teatro Calderón.

Una copa con..., Celtas Cortos

2008-03-16T14:24:00.000-07:00

Entrevista: Ana Beguería
Fotos: Raul García

Hoy nos tomamos una copa con dos históricos de Celtas Cortos. Están en esta formación desde sus inicios, pero en sus palabras se ve que tienen la misma ilusión que el primer día.
Todo un placer tomarnos esta copa con Alberto y Goyo.

Ana: Se han cumplido 20 años de la formación de Celtas Cortos. ¿Cuál es el balance?

Alberto: Pues positivo lo mires por donde lo mires. A nivel profesional, a nivel personal, a nivel estrictamente musical, porque aunque sea una cosa que más o menos te pueda tener encerrado en un formato, disco a disco ha habido cosas que hemos ido aprendiendo, ha habido que ir poniéndose las pilas sin dormirse en los laureles y todo muy positivo. Siempre ha habido sinsabores, pero eso es precisamente lo que le da gracia al dulzor de toda la trayectoria, que ha sido muy intensa.

Ana: Porque además ha habido muchísimos cambios, ¿no? No únicamente cambios de miembros, sino también introducción de instrumentos nuevos, de nuevas músicas… ¿Es difícil adaptarse? ¿Se necesita un tiempo de rodaje?

Goyo: Obviamente con tantos años que son, que en realidad son 22, porque el 20 aniversario, fue con el disco de “20 soplando versos” de hace un par de años. Lógicamente, con tantos años, han pasado muchas cosas, como tú dices. Desde cuestiones a nivel humano como las personas que deciden dejarlo por cuestiones personales, o por lo que sea, hasta cambios musicales. Somos un grupo al que siempre nos ha interesado mucho investigar en muchos temas, meternos en muchos charcos, a pesar de que tengamos ese hilo conductor de los instrumentos, o la música celta o celto-irlandesa, en cada disco intentamos darle una vuelta de rosca, por lo menos en algunos temas. Hay tendencias de todo tipo en nuestros discos y es verdad que sí que hemos tocado desde cosas de electrónica, algún guiño al flamenco, ska, cosas latinas.

Alberto: Ahora mismo yo creo que estamos en una postura un poco más relajada en cuanto a eso. Más madura, quizás. Y el nuevo disco que estamos preparando quizás recuerde un poco más a los principios.

Ana: Vosotros os habéis caracterizado siempre por tener unas letras muy comprometidas. Sin embargo hay reivindicaciones que están prácticamente muertas, como el tema de la insumisión, porque ya no hay servicio militar y el tema del 0,7 que ya no sale ni en los telediarios. ¿Ha muerto la canción protesta?

Goyo: Bueno, quizás ahora ya no se llama protesta sino reivindicativa. Pero vamos, muerto no porque hay mil cosas por las que luchar o por lo menos que nos preocupan. Yo creo que seguimos metiendo caña con las cuestiones que a nosotros nos parece. Bueno, a Jesús, que es el que hace las letras, le resulta difícil hablar de la nada. Al final siempre tienen mensajes, cada vez más escondidos en la poesía o en las metáforas, pero si indagas un poco hay mucho mensaje. Yo creo que para nada está muerto. Hay cosas que ahora no tienen sentido, como lo del servicio militar, pero por ejemplo el “Haz Turismo”, parece mentira que siga teniendo esa vigencia. Y además creo que la música siempre tiene que estar unida a un movimiento de lucha social de alguna manera.

Alberto: Bueno, cada uno es hijo de la situación en la que vive, de la que te rodea y de la que mamas, entonces, el hecho de tener hijos, no sé... Quiero decir, que la vida te doma, la vida te doma un poquito. Bueno, a unos más que a otros, pero creo que eso no podemos negarlo.

Ana: Sí, que no eres igual a los 20 años que a los 40.

Alberto: No, no eres igual, lo que ocurre es que a veces, la acidez o la mala hostia, te puede salir mucho más a los 40 porque tienes más razones y vas más al centro de la cuestión. Pero se ve de otra manera y creo que negarlo es una ingenuidad.

Ana: Y en las composiciones instrumentales, ¿cómo se explica el mensaje que se quiere dar?

Goyo: Bueno, el mensaje que se da con las instrumentales es un poco auto-mensaje. Son un punto de superación para nosotros. Un punto donde además de explayarte un poco más con el instrumento, necesitas buscarle un poco más las vueltas a lo que estás haciendo musicalmente para no aburrir porque en una canción no instrumental ya hay algo que te distrae de la música, que es la letra. En una canción instrumental te mides un poco más. Son mini-retos.

Raul: Y cuando compones una canción, ¿ya sabes que no va a llevar letra o eso se decide después?

Alberto: Normalmente está predestinado. La creación está predestinada a una cosa o a otra. Pero a veces gira, a veces lo que era una idea para una canción con letra acaba siendo una instrumental y viceversa, pero rara vez.

Ana: No sé si sois conscientes de los litros de cerveza que se han derramado, porque hubo una temporada en que era imposible salir de marcha sin bailar 4 o 5 canciones de Celtas Cortos. ¿Cómo se lleva eso, cómo se asume ese éxito arrollador?

Goyo: Pues bebiendo cerveza (risas), uniéndose a la fiesta. Somos muy conscientes de que hemos sido, y somos, un grupo muy de fiesta, popular, de pueblos. De hecho, seguimos yendo a tocar a fiestas de pueblos. A sitios que no son muy grandes porque les apetece gastarse su dinero en algo que saben que va a ser festivo y divertido para toda la gente, porque te aseguro que viene gente muy jovencita a vernos, que se va mezclando con la gente que está allí atrás.

Alberto: Realmente, si se nos ha podido encajonar ahí, puedo decir que hemos librado. Hay peores cajones. Si es un cajón, es un cajón maravilloso.

Goyo: Bueno, tenemos un tema ahora que es un remix, una mezcla de temas instrumentales, y lo hemos llamado “Remix cervecero”.

Ana: Al hilo de lo que decíais de la gente joven, esta nueva andadura, ¿está más enfocada a la gente muy joven o a los treintañeros como yo?

Goyo: No pensamos en eso, al que quiera.

Alberto: A medida que pasa el tiempo hay una renovación de la gente que te escucha, pero no es algo que hagamos ex profeso, sólo surge.

Goyo: Supongo que es algo que transmites tú, de cómo estás. Pero si se ve gente en los conciertos muy jóvenes que descubren ahora a Celtas Cortos.

Alberto: Es que más que a personas estás dirigiéndote a sentimientos o a maneras de escuchar la música. Entonces hay gente que por mucho que sea de nuestra quinta, jamás le llamaría la atención nada de Celtas, ni las más cañeras, ni las más tranquilas, ni las más reivindicativas. Y gente que aunque tenga 15 años, cuando escuche una canción, se le moverá lo mismo que se le movió a aquel que ahora tiene treinta y tantos años.

Ana: Ha habido una época en la que se ha escuchado menos a Celtas Cortos, “Hay que volver”, el primer single del disco “20 soplando versos”, ¿es una declaración de intenciones?

Goyo: Bueno, fue una casualidad, en realidad Jesús ya tenía hecha esta canción. Guardada en su ordenador. Pero bueno, al final nos hemos vuelto a encontrar, con Jesús y con algunos de los músicos que había antes, y ha sido como poner en marcha el engranaje que ya estaba engrasado, y bueno, llevamos dos años, de verdad, de muerte, y además, que nos sentimos muy bien, que estamos muy bien entre nosotros. Tenemos el apoyo de los medios, que lo habíamos perdido un poquito, con el cambio de cantante…

Ana: Bueno, era un gran reto.

Goyo: Fue un reto muy importante para nosotros pero lo sacamos adelante. Y yo creo que debemos, el estar ahora como estamos, a haber continuado con esa etapa y a haber seguido juntos los que llevamos desde siempre.

Alberto: Nunca sabes cuándo las cosas van a ser definitivas y resulta que, como muchas otras cosas que han pasado en el grupo, son de ida y vuelta. Y, en cualquier caso, todas nos han nutrido.

Raúl: Bueno, hay algo que transciende de vuestra música y es que, por encima de compañeros de grupo, sois amigos, ¿no?

Goyo: Tienes razón. Es que no sabemos hacerlo de otra manera.

Alberto: De hecho cuando tienes algunas otras experiencias fuera del grupo y te das cuenta de que lo que funciona es la profesionalidad y que el tío que tienes al lado toca genial la guitarra pero que es un imbécil, pues no merece la pena.

Ana: Vais a sacar un disco en breve. ¿Gira antes del disco? ¿no suele ser al revés?

Goyo: Pero vamos a hacer poquitos conciertos. A partir de Mayo quizás más pero la idea es que haya un single sonando a principios del verano y vamos a ir presentando nuevas canciones. De hecho esta noche tocaremos tres.

Alberto: Además, el cambio de orden es fruto de la desorientación que hay en todo el sector.

Ana: Y para finalizar. ¿Con quién os tomarías una copa?

Ambos: Pues con vosotros.

Ana: Muchas gracias, un placer.

Volver a www.unacopacon.es

Yo también tengo orgasmos modernos

2008-03-13T05:48:00.001-07:00

Una copa con..., te presenta una nueva canción del disco de Alejandro Martínez: "Obsesión".

Animation réalisée sur le site http://www.komcitiz.com

Si no funciona el reproductor, pincha aquí

1. Tu formación como músico impresiona: grado medio de música en piano, tocas de forma autodidacta la guitarra, estudias ciencias e historia de la música pero, ¿Y la experiencia vital? ¿Un músico ha de saber ver historias donde nadie más sabe verlas y aprender de cada experiencia que la vida le brinda?

Es más importante esto último que todo lo demás. Conozco gente que no sabe casi música y hace unas canciones que yo envidio! … En mi caso, estudiar música ha sido una buena manera de empezar a sentir amor por este oficio.

2. Ahora que parece que la industria de la música atraviesa por una crisis, ¿no crees que se debería defender más la "cultura de las salas"? Gracias a salas que conoces bien como Galileo, Búho real, Luz de Gas, etc., conocemos a cantautores de gran calidad como tú. Háblanos de tus vivencias en este tipo de escenarios.

Estas salas son básicas, son el principio de todo. En Madrid creo que he pasado por casi todas y te puedo hablar con mucho cariño de salas como Libertad8, por ejemplo. Lo que se genera en esos conciertos es tremendo, se pierde la distancia y es una especie de “tú a tú” con el público. Esa experiencia, tanto para el que se sube al escenario como el que va a ver el concierto, es muy intensa y muy de verdad. Como público y como músico he tenido y sigo teniendo experiencias fantásticas en estas salas.

3. Siguiendo con ese tema, la gente que acude a este tipo de locales te ha respondido siempre bastante bien. ¿Te resta nervios a la hora de afrontar el reto que supone lanzar un nuevo trabajo en saber siempre has contado con la confianza del público?

Bueno, no te creas que yo estoy muy tranquilo con esto del público, no es algo que lleve demasiado bien, y lo sufro. Antes de empezar los conciertos espío por las rendijas: ¿ha venido gente? ¿Sí? ¿No? Es muy importante para mí que haya gente. Es que es uno de los elementos imprescindibles del concierto (y el que menos maneja el músico). Ahora por ejemplo, que estreno disco y que tenemos 3 citas importantes y que estamos preparando a conciencia, pues estoy algo inquieto. Déjame hacer como los políticos y pedir a vuestros lectores que acudan en masa a los conciertos, que se lo van a pasar en grande y yo me quedaré más tranquilo!

4. Sabemos que trabajaste durante un breve período de tiempo como pianista en un crucero. La verdad es que resulta una imagen bastante cinematográfica que hace que pensemos en ti, por un momento, en una especie de Sam, el pianista de Casablanca.
¿De qué manera ha influido esta etapa en tu forma de enfrentarte al público? ¿Qué anécdotas destacarías de aquellos meses?

Sobre todo influyó en el disco anterior, “Volviendo a casa”. Hay varias canciones que hablan de esa aventura que fue espectacular!! Canciones como “Habanera” o “Volviendo a casa” las escribí en el barco, navegando por el Mediterráneo. A ver quién puede decir lo mismo!! Anécdotas mil, pero mira, para empezar no podría haber hecho este disco en el barco, ¿sabes? Por contrato firmé que me podían echar del barco si mantenía relaciones con gente de la tripulación y/o pasajeros! ¿De qué iba yo a hablar en el siguiente disco??!! A la que pude me bajé, claro!

5. ¿Cómo definirías tu último trabajo?

“Orgasmos modernos” es un disco de música desenfadada, para cantar y dejarse la voz en ello. Lleno de historias de amor que saben a humo y a vinagre, que te sacan de quicio, rodeadas de bocas locas y que te obsesionan sin remedio. No hay manera de dejar de escuchar el disco.

Ojalá os pase eso.

6. ¿Con quién te tomarías una copa?

Mmm... Para eso no tengo prejuicios. Mira, con mucha gente. La verdad es que lo mejor para tomarse una copa es alguien a tu lado lo más distinto posible para que te cuente la historia más increíble y la copa se te acabe sin darte cuenta y así puedas pedir otra, ¿no?

Te mando un besazo marta, y un abrazo a tus compañeros de blog, os doy las gracias, y queda pendiente que te invite a tomarte una copa para celebrar todo esto, cuidaros, besos

Nos vemos pronto,

besos!!

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La primera palabra que me vino a la cabeza al empezar a escuchar los temas ‘orgásmicos’, fue la de concierto. Y es que son temas con un gran matiz de directo, para disfrutarlos, para sudarlos, para reirse, para compartirlos... y estoy convencido de que Alejandro, exhibirá un sonido potente y compacto en su directo que escucharemos ya esta misma noche.

Sin duda, hay un aumento de ‘electrificación’ con respecto a ‘Volviendo a casa’, un disco este, más intimista, más de “cantautor”. Se podría decir que este segundo disco, relacionándolo con el nombre del primero, sería cómo un salir de casa y correr por la calle con los brazos abiertos.

Y es que deja claro, y además se agradece en su caso, que ha creado estas canciones según su momento personal, según sus emociones y sensaciones en ese periodo de composición, mucho más concentrado, por cierto, que en el de su primer trabajo.

Orgasmos modernos’ es un disco que invita, cómo alguien, o el propio Alejandro apuntaba, a escucharlo con las ventanillas del coche bajadas, y me encanta esta definición... y yo apostillo además, que de noche, no muy tarde, por aquello de no molestar, con el mar a la derecha y con luces de neón a la izquierda. Buena alternativa también a un concierto, no? Pero me quedo con las dos opciones, sin duda.

Me gusta esta ‘Obsesión’, y no es que haya tenido un ‘Cruce de cables’, ni que tenga la ‘Boca loca’, es simplemente por dos razones: ‘Primero’, porque mola mucho, tanto como varios ‘Orgasmos modernos’ y seguidos, y segundo, porque me sale de… la boca, y esta boca es mía.

Justo Mullor

Mucha suerte Alex, y un abrazo fuerte de todo el equipo de UNACOPACON.

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Mañana, puedes escuchar otra canción del disco de Alejandro Martínez en el blog de Vega , y si quieres escucharlo desde el principio, comienza desde aquí Victor Alfaro.

PRESENTACIÓN DE ORGASMOS MODERNOS:

BARCELONA - 14 DE MARZO - LUZ DE GAS (BARNASANTS 2008)
GAVÀ (BCN) - 29 DE MARZO - ESPAI MARAGALL
MADRID - 4 DE ABRIL - COSTELLO

¡¡NO OS LO PERDÁIS!!

Una copa con...Antonio Carmona

2008-03-01T03:31:00.000-08:00

Antonio se apellida Carmona Amaya y nació en Granada.

Con esos precedentes su futuro parecía marcado desde la cuna.

Sin embargo, heredar el talento de su estirpe no siempre es suficiente para triunfar y son necesarias grandes dosis de trabajo y de creatividad.

Antonio es la mezcla de ambas cosas.

Por eso es quien es y ha llegado donde ha llegado.

Entrevista: Sonia San Román

Fotografías: lefabrique.com/elsentido-comun.com

Sonia. ¿Cuáles son los primeros recuerdos que te vienen a la cabeza con respecto a los orígenes de Ketama? ¿Cómo surgió la idea de formar un grupo que renovara el flamenco?
Antonio. Ketama lo fundaron mi hermano Juan con José Soto y Ray Heredia.
Despues entré yo tocando la percusión y aporté toda la fusión con lo latino, que era lo que yo sentía por las músicas que siempre había escuchado. Siempre tuvimos clara la fusión sin dejar aparte nunca nuestras raíces flamencas.

S. Sabina dio la mejor definición sobre tu forma de crear diciendo una vez de ti que eres un músico gitano que lo ha visto todo porque te moviste entre el Candela y el Rock-Ola. Has estado abierto a todas las influencias musicales pero cuáles, a tu criterio, han tenido más peso. ¿Qué artistas, qué músicas fueron las que te inspiraron principalmente, se mezclaron con el flamenco e hicieron que surgiera el sonido Ketama?
A. Ketama se fusionó con muchas músicas, desde Toumani Diabate que es de Mali, hasta Michel Camilo, músico de Jazz latino pasando por un argelino como Khaled. Todas las fusiones han cabido en la historia de Ketama, de hecho lo seguimos haciendo .

S. ¿Cómo llevabais los comienzos del grupo donde os encontrasteis con la crítica negativa de los puristas del flamenco y las alabanzas del resto, público incluido? ¿Os afectó negativamente y os desanimó en algún momento o, por el contrario, fue un aliciente para demostrar que creíais en lo que estabais haciendo?
A. La crítica siempre nos ha dado mas fuerza para hacer lo nuestro. Los críticos de flamenco puro están en su derecho de defender la pureza del flamenco siempre que no ataquen la creatividad del músico.

S. ¿Cuál es el momento más dulce que recuerdas con Ketama? ¿Cuál ha sido la colaboración que más te ha agradado tener o que recuerdes con especial cariño?
A. Tengo muchos recuerdos buenísimos de Ketama, desde la composición hasta
las giras. Estábamos en familia y creando y viajando... Recuerdo de manera especial cuando nos dieron en Londres un premio muy importante con el disco de Shongay con Toumani, lo pasamos genial.

S. También has hecho tus pinitos en el cine. ¿Te has planteado alguna vez dedicarte a ello o fue algo esporádico que te apeteció probar?
A. El cine fue algo en lo que me liaron. Resultó una experiencia buena pero prefiero mi música. Aunque trabajar cerca de Wim Menders y todo el resto del equipo de actores y director fue realmente apasionante pero hay otros que lo hacen mucho mejor que yo.

S. Dejando un poco de lado tu época con Ketama, pienso que tu etapa en solitario no puede estar yendo mejor: más de 65.000 copias vendidas, triple y cuádruple platino para “Para que tú no llores”, a punto de iniciar tu gira americana… ¿Te esperabas tanto o creías que la sombra de Ketama iba a ser más alargada?
A. La verdad es que no me esperaba para nada esto que está pasando, me siento muy agradecido estoy a punto de irme a América con muchísimas ganas.

S. Un artista tan completo como tú, que ha trabajado con tanta gente distinta, supongo que tendrá muchos sueños cumplidos pero, por si aún te queda alguna espinita o alguna ilusión pendiente yo te lo pregunto: ¿qué le pide a la vida Antonio Carmona? ¿Qué sueño está aún por hacerse realidad tanto en lo profesional como en lo personal?
A. A la vida le pido salud, el resto ya lo busco yo... En lo profesional, poder seguir haciendo mi música libremente y como deseo, pediría que la gente aprecie la música como es debido y no dé por hecho que se tiene que regalar.

S. Y, por último, la pregunta por excelencia de nuestra web. ¿Con quién te tomarías una copa?
A. Una copa con quien mas me gusta es con los míos, con mi gente de siempre, escuchando arte, eso es lo que mas me anima a la hora de tomarme una copa.

S. Muchísimas gracias por tu tiempo, Antonio. Y muchísima suerte para todos tus proyectos.

Una copa con... Pepe Habichuela

2008-02-24T12:28:00.000-08:00

El trompetista americano Don Cherry, toda una leyenda del free jazz dijo de él “Su guitarra suena a madera, parece un árbol que llorase”. Pepe Habichuela pertenece a la generación de Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Enrique Morente… Se trata de uno de los patriarcas de una de las dinastías del flamenco. Padre, tío y mentor de grandes músicos, ha dotado al flamenco de identidad dentro y fuera de nuestro país y se ha convertido en un abanderado de la guitarra española de su arte. Una originalidad ligada a unas fuertes raíces capaces de emocionar a toda clase de públicos. Ha sido todo un placer compartir copa y palmas con este genio y con toda su tropa.

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: Está claro que el proceder de una familia como la suya te hace nacer con cierto arte, pero supongo que uno ha de currárselo mucho además de eso para llegar a ser todo un artista. ¿Cómo empezó usted con la guitarra?
Pepe: La guitarra forma parte de mi vida, es como una extensión de mi mismo. Al principio, en tablaos, como todos, y acompañando al cante. Después decidí dejar de trabajar, abandoné Torres Bermejas y decidí no hacer nada, solo componer, trabajar para mi mismo, y experimentar con la guitarra. En aquel momento, ser concertista de guitarra era algo raro y no era usual, pero yo nunca he sido convencional.

Myriam: ¿Qué le aportó, personal y profesionalmente, su etapa con Valderrama y Pepe Marchena?
Pepe: Experiencia, solera, y seguridad

Myriam: Algo tan pasional como es el flamenco, imagino que se aprende en gran parte en base a experiencias vitales, a vivencias, etc. y que por tanto, su recorrido de punta a punta de la costa española le sería muy útil para formarse como artista.
Pepe: Viajar, tener una gran familia de artistas, no solo te da cultura musical, sino que aprender a ver la vida de otra forma. El hacerte mas amplio como persona, va unido con tu trabajo, te haces mas grande como músico. Cuando toco la guitarra expreso mi interior, no suena la guitarra, suena el habichuela.

Myriam: ¿Cree que hoy en día, los nuevos músicos siguen dedicando tanto tiempo a experimentar cosas, a vivir nuevas experiencias que les hagan madurar como artistas, o que hoy no se pone tanto mimo en hacer las cosas con arte, con el corazón y el sentimiento? Porque parece que hoy lo que impera es vender y hacer todo con demasiada prisa.
Pepe: Hay gente y gente. Hay jóvenes como Ojos de Brujo, con los que he colaborado mucho, que guardan nuestra esencia. Otros no, hay que comer, y vivir, y pagar los gastos. Ya no sirve como en nuestra época el apretón de manos como firma de que todo va a ir bien. Cada vez los jóvenes están mas preparados, y les exigen mucho, y en general, esto va
unido a un gasto muy grande, y hay que vivir. Yo sigo siendo feliz con mi guitarra, mis amigos, mi copita, y viendo a mi familia feliz. Yo he aprendido mucho de artistas jóvenes, creo en ellos.

Myriam: Me gusta mucho una frase suya que le he escuchado en varias ocasiones: “La clave es no dejar lo de atrás, para hacer luego lo que quieras”. Estoy totalmente de acuerdo con usted. En el flamenco ha habido grandísimas figuras que han conseguido darle una identidad propia a esta disciplina artística, no se puede olvidar eso, aunque si se pueda innovar.
Pepe: En el flamenco, como en cualquier cosa de la vida, no hay que olvidar nuestras raíces, que son nuestra marca de identidad, no el DNI. Hay que amar lo puro, lo clásico, y darle alma y toque y mucho cariño para hacerlo cada uno a nuestro modo. Cada uno tiene un sentir, un amor, y eso hay que transmitirlo cuando tocas.

Myriam: Su último disco, “Yerbagüena”, es una fusión entre la música clásica india y el flamenco, que resulta tan natural, que parece que estuvieran destinados a unirse en algún momento, ¿puede haber surgido de ahí un nuevo palo o nuevo estilo? Con esos tanguillos, esa orquesta de cuerda tan numerosa…
Pepe: Para mi el flamenco es universal y es la lengua de muchas naciones y muchos pueblos. Los gitanos vamos y venimos, así es que hemos pasado por muchos sitios, y nos hemos llevado lo bueno de acá y de allá. Cualquier música que sea buena, puede fusionarse con el flamenco. Lo hice con buenos músicos, y se junto todo lo bueno de ellos.

Myriam: ¿Habrá más colaboraciones con la Bollywood?
Pepe: Ojala. Fue una experiencia maravillosa.

Myriam: ¿Quién son hoy en día los nuevos exponentes del flamenco?, ¿por quién apostaría usted?
Pepe: ¡Qué voy a decir yo, cualquier Habichuela! Tenemos una de las mejores voces en mi sobrino Pepe Luis Carmona, mi hijo, el Camborio, los pequeños...

Myriam: Parece que a nivel internacional hay ahora mismo mayor interés por el flamenco que a nivel nacional, ¿la guitarra española está perdiendo tirón en España?
Pepe: Es que la cultura musical de otros países está más desarrollada. El arte, los músicos, los artistas, en mucho mundo, son los grandes motores del mundo. No es que estemos perdiendo interés, solo es que aquí ya lo tenemos más visto, y otros países están empezando a conocerla y a apreciarla.

Myriam: Y entrando más en el terreno de lo personal…, ¿podría contarme un par de anécdotas? Supongo que recordará cientos…
Pepe: Para eso, es mejor que te vengas con nosotros a algún concierto, que puedes escribir un libro entero... Nuestro técnico nos llama la Patrulla H, porque dice que salir con nosotros es pa`hacer un libro de cómic entero... Somos tantos... la que las sufre mucho es Sonia, nuestra mánager, de todos...

Myriam: Y ya para terminar, ¿hay algo más que le gustaría contarnos?, alguna reivindicación acerca del flamenco, algún consejo a los que empiezan, alguna reflexión…
Pepe: El flamenco es una forma de vida, la expresión de un pueblo, la esperanza de vida de muchos. Hay que cuidarlo.

Myriam: ¿Con quién se tomaría usted una copa Pepe?
Pepe: Yo es que una copa me la tomaría con cualquiera, porque me gusta mucho la fiesta... Con cualquiera que aguante hasta la mañana...

Myriam: Pepe, ha sido un grandísimo placer, mucha suerte.

Pepe: Gracias reina.

Una copa con... El niño de la hipoteca

2008-02-17T10:29:00.000-08:00

Hay días de esos que uno no sabe qué se va a encontrar a la hora de charlar con alguien sobre su trabajo. Ese es el caso de El niño de la hipoteca. Cada paso que damos en este humilde blog nos va enseñando que hay muchas personas interesantes que se intentan abrir camino en un mundo musical que ya de por sí es difícil y cuando vamos a ver a estas personas en escenarios pequeñitos con medios que nunca son los deseados y ves el esfuerzo que hacen para estar ahí nos damos cuenta de que esta casa siempre estará abierta para ellos ya que todo o casi todos los músicos y artistas que vemos en esos macro conciertos tuvieron que empezar de esa manera y para nosotros ese es el valor añadido que tiene la música y las personas que se dedican a ella.

Entrevista: David Grau

Fotos: Marta Pérez

David: ¿Cómo nace la historia del Niño de la Hipoteca?

El niño de la hipoteca: Pues mira, parte de una partida de corazón, pues eso, parte de una ruptura que coincide con unas vacaciones que estaban organizadas con la pareja y al irse todos los planes en orris decidí reclutarme un mes en mi habitación a componer y reciclar canciones que tenía antiguas. Me dio esa vena empezaron a salir cosas redonditas , me dije esto no esta mal y lo empecé a mover un poco y la respuesta fue muy positiva, simplemente decidí hacer la maqueta y como ya conocía algunos concursos de cantautores decidí mandarla a un par de estos concursos, al de Burgos y Elche, y al tener tan buen resultado dije aquí pasa algo! Y así parte y nace el Niño de la Hipoteca. Además piensa que yo era un cantautor cotidiano que hacia canciones a la novia, a la madre, a la familia y de hacer autenticas mierdas (con perdón de la expresión).

David: Y ahora, ¿en que paso estás?

El niño de la hipoteca: Bueno, ahora estoy en el paso ya de dedicarme cien por cien ha ello. En febrero empiezo la grabación del disco y toda la promoción que ello comporta, la maqueta ha tenido tan buen recibimiento que ha servido también como promoción antes de tener el disco.

David: Por la canciones que he escuchado en tu maqueta o en el Myspace siempre actúas solo, sin banda, ¿va a cambiar eso en el disco?

El niño de la hipoteca: Si, siempre actúo sin banda. Solo a veces he tenido alguna colaboración, pero sí, de hecho en la producción del disco cuando esté todo mas claro, cuando ya estén hechos los arreglos, pues sí que se enviaran varios formatos, pero aunque en el disco sí que haya instrumentación, cuando vaya a tocar por locales seguiré actuando solo con mi guitarra.

David: ¿Porque esa es la esencia, supongo?

El niño de la hipoteca: Sí, porque está muy bien hacer bolos con banda, incluso alguna gira si se da el caso. Pero este ambiente es cojonudo y además siempre tiene salida. Te puedes coger el metro, cobrar 50€ y vivir de la música.

David: Si, estoy de acuerdo, pero ¿cuándo quieres dejar eso atrás y que tu música llegue a más público?

El niño de la hipoteca: Hombre, no sé hasta que punto quiero romper eso.

David: No quiero decir dejándolo todo atrás, pero conocemos el caso de muchos cantautores que han empezado en el Búho Real y en locales pequeñitos y un día su trabajo ha tenido que pasar a ambientes mas grandes y sin perder esa esencia. Sí que uno ha tenido que decidir dar el salto a esos ambientes más grandes. ¿Cómo piensa llegar el Niño de la Hipoteca a eso o cómo vas a llegar a mas personas?

El niño de la hipoteca: Pues mira precisamente el paso es la grabación del disco y además con la experiencia de otros grupos en los que he militado pues puedes elegir por el camino que has de seguir, saber lo que has de escribir y dónde tienes que llegar para que tu disco salga a la venta de una forma decente, cómo apretar en promociones, saber cómo con poco dinero poder trampear para que tu disco siga ahí y en eso si que ,con la gente que compartimos el proyecto y mi experiencia ,sabemos el cómo movernos por las revistas y como promocionarte como con el Myspace mismo, sin necesidad de meter el dinero que mete una discográfica.

David: Y ¿qué van a encontrar las personas que escuchen tu disco? ¿Qué tipo de música y qué tipo de influencias, si las hay?

El niño de la hipoteca: Pues a nivel letrístico, que es además lo que más peso tiene, aunque no lo parezca, por que esto nació más bien hace poco, porque yo siempre me había dedicado a al música en el conservatorio o en historias de estas y el tema letras ha sido una cosa que siempre me ha costado más, estudié Humanidades no hace mucho y supongo que eso me ha ayudado. Conocía la obra de algunos poetas, flipaba con Miguel Hernandez

David: Y hay mucha humanidad en tus canciones (risas).

El niño de la hipoteca: No tengo ni puta idea, a nivel de las letras si que de léxico se gana y además las reglas de la poesía, llegar a saber que puedes rimar cagar con mear pues estas cositas, sí que se notan. Y sobre influencias en mi música sí que las de Jorge Drexler y Silvio Rodríguez y concretamente de dos discos el “ Eco”de Drexler y “Al final de este viaje” de Silvio Rodríguez que son discos que ya me gustaban hace tiempo. La gran mayoría de músicos tenemos un problema, que yo ahora ya he resuelto, que es cuando estás escuchando cualquier canción lo último que escuchas es la letra, claro. Yo lo primero que escucho es cómo camina el bajo, la guitarra, la percusión, pero en lo ultimo que te fijas es en la letra y cuando te das cuenta ves que al revés del mundo, que en lo que se fija es en la letra.

David: Y viendo toda la oferta musical que hay en la actualidad ¿ves que tienes tu sitio? ¿Crees que tienes algo diferente que ofrecer?

El niño de la hipoteca: Yo creo que sí, que mis letras tienen cierta frescura, cotidianeidad y creo que están hecha de una forma bastante plástica, que eso es lo que he podido absorber de las influencias de Jorge Drexler, intentándolo rimar de una forma muy redonda, cuando articulas cada frase saber qué sonido tiene cada fonema para que quede melodioso, que aparte de lo que explicas quede agradable y creo que eso es algo diferente para estar ahí.

David: ¿Primero la letra o la música ?

El niño de la hipoteca: A veces escribo una poesía o letra y la encajo con alguna melodía o incluso tú tienes una historia lineal que sabes como empieza y cómo acaba y empiezas a trabajar sobre ello haciendo arreglos y que todo va surgiendo hasta que quede algo melódico, pero sea la letra o la música la gran clave es el trabajo en las dos cosas. Mira te voy a contar una anécdota: coincidí con Manolo García y hablando me explicó que él cuando iba en el coche y se le ocurría alguna letra paraba el coche iba a una cabina y lo dejaba grabada en el contestador para cuando llegara a casa escucharla y trabajar en ello. Eran otros tiempos.

David: Y para terminar, ¿con quien te tomarías una copa?

El niño de la hipoteca: Pues con alguien que no fuera Drexler y te explico: me fastidiaría que si no me gusta tomando esa copa se me caiga el mito.

David: Muchas gracias y suerte con tus proyectos

UNA COPA CON... RAFA J. VEGAS

2008-02-10T05:09:00.000-08:00

Hoy nos tomamos una copa con Rafa J. Vegas, en la actualidad bajista de Rosendo Mercado, aunque se podría decir que en la antigüedad también, porque lleva exactamente media vida trabajando con él.

Entrevista: Marta Pérez

MARTA: ¿Cuánto tiempo llevas dedicándote a la música?

RAFA: 21 años mas 5 de aficionado. Aunque en esto siempre tienes un poco la sensación de que sigues siendo un aficionado.

MARTA: ¿Con qué bandas (ya sean conocidas o no) o artistas has estado desde que empezaste?

RAFA: yo empecé a tocar con colegas del barrio con 16 años y con 21 años ya estaba tocando con Rosendo. Joer, menuda bola! Como dice mi amigo Jaime Asúa, debuté prácticamente en primera división. Luego paralelamente he sido integrante de tranquilitos y de gran jefe y produje a algunos grupos como boikot y he colaborado con muchos músicos y grupos.

MARTA: ¿Cómo te surgió la oportunidad de tocar con artistas como Rosendo?

RAFA: yo ya había empezado a grabar sesiones principalmente voces y algún bajo eléctrico. Y en esa época empecé a conocer a gente del mundillo y siempre que podía me iba a tomarla con ellos, iban a bares donde habitualmente paraban músicos crápulas… ¿hay alguno que no lo sea? jejeje . Mis compañeros de grupo, cabalmente se iban a dormir. Y yo, hala, de fiesta! Al día siguiente estaban hechos unos zorros. Pero conocí mucha gente muy interesante como, Luis soler; productor y a la sazón mi padrino musical, que era y es muy amigo de Rosendo. Por eso, cuando Rosendo buscaba bajista el primero en quien pensó Luis, fue en mí. Con la ventaja añadida de que yo ya tenía el hígado blindado.
Moraleja: la suerte existe pero hay buscarla.

MARTA: Llevas 21 años tocando con Rosendo y has estado trabajando paralelamente con otras bandas. ¿Cómo se llega a combinar giras, ensayos, etc.? Imagino que debe ser complicado coordinarlo…

RAFA: los ensayos no son complicados de compaginar. El día tiene muchas horas y estamos currando colegas que entendemos la situación y nos adaptamos. Pero los bolos son muy diferentes, ahí entran los manager que lógicamente miran por el curro de su artista. Realmente diría que es casi imposible girar con dos historias a la vez. En cuanto coincide alguna fecha ya estás jodido.

MARTA: ¿Te gustaría volver a formar una banda? ¿Con qué músicos lo harías?

RAFA: no me importaría volver a tocar con gran jefe. Lo que pasa es que si ya lo tuvimos complicado hace 10 años —que nos decían que estábamos mayores para esto—, imagínate ahora…

MARTA: ¿Hay algún artista o grupo con el que te gustaría compartir escenario?

RAFA: A nivel de rock de por aquí que es mi entorno natural. Creo que he compartido escenario con casi todos. Y de fuera me gustaría con casi todos.

MARTA: ¿Algún proyecto en mente?

RAFA: claro, ya pronto toca grabar con Rosendo. Luego tengo muchos apuntes y cositas que voy grabando en casa y que en cuanto se me quite el ataque de vaguería (que ya dura demasiado), lo terminaré y si se tercia, lo publicaré. Y un libro que quiero hacer en cuanto aprenda a escribir.

MARTA: ¿Qué música escuchas?

RAFA: yo escucho de todo. El rock es lo que mas me tira. La música clásica, ahora ando con puccini que me tiene alucinao, pop, blues, funk, jazz, punk, flamenquito, caribe, afro y todas sus fusiones…suena a topicazo pero me pone, me paso la noche y parte del día escuchando música y voy a muchos conciertos de todo tipo y condición. También escucho trance, sonidos sintéticos, el chillout y toda esa onda que me relaja mucho. El nu metal y el rock mas bestia me dejan como nuevo. Si la música es tu vida creo tienes que estar al día con todo lo que pasa. es mi terapia. Pero es que como te digo; me gusta tanta música que podría llenar la entrevista solo con eso.

MARTA: A parte de la música, ¿Qué aficiones tienes?

RAFA: yo soy muy de sofá y mando a distancia. También me gusta mucho leer, aunque debería hacerlo más. Soy un devora-documentales. Internet…
El año antepasado hice un curso de buceo en el cabo de gata y me encantó la experiencia, a ver si en Madrid acaban el parque del manzanares o mejor dicho a ver si lo empiezan y hacen algún club de buceo por aquí. Ah! y viajar. Viajar al extranjero. Porque en mi caso le he dado muchas vueltas a la península tocando. Viajar es bueno y como dijo el sabio; es de los mejores antídotos contra los nacionalismos de barrio y todas esas tonterías que nos alejan física y sobretodo moralmente a unas personas de otras. Y además que te renueva

MARTA: Dejando la música de lado ¿Qué haces un día cualquiera que no estás de gira?

RAFA: me pongo el despertador a las 12:00 a.m. que es muy buena hora para apagarlo y dormir hasta las 14:00h. Desayuno, veo las noticias, veo “se lo que hicisteis”, enciendo el ordenador, toco, grabo, navego.
A eso de la media tarde hago lo que casi todo el mundo hace entre la 1 y las 3…comer! que gran invento.. , luego de comer voy a la compra. Consejo: no vayáis a la compra con hambre que luego toca tirar comida y está muy feo. Oigo la radio por Internet a buen volumen mientras cocino, es como una mini-fiesta. Veo al wyoming.. Ahora salgo poco así que la noche es un triangulo sofá-ordenador-nevera. y a eso de las 4-5 me voy a la piltra. El horario mas o menos es al revés que la mayoría. Yo lo llamo “horario australiano”

MARTA: ¿Con quién te tomarías una copa?

RAFA: con mis amig@s. pero como yo soy de copa fácil (cervecita, No vayáis a creer) cada vez tengo mas. y se me acumula el trabajo!! jejejje

MARTA: Jajaja, Gracias por tu tiempo Rafa...

Una copa con... Lichis

2008-02-03T12:28:00.000-08:00

Entrevista : Ana Beguería

Fotos: Raul García

En el ciclo "Cuéntame una canción" de Villanueva de Gállego, nos tomamos una copa con Lichis, vocalista de La Cabra Mecánica. No os perdáis un concierto si tenéis ocasión, aunque no queráis, os terminaréis levantando del asiento.

Ana : Lo primero ¿Para cuándo el disco? Porque yo había leído que para el 2007, pero no ha sido así.
Lichis: No, íbamos a hacer un recopilatorio, por los 10 años de La Cabra, y al final nada. Querían disco nuevo, así que nada. Habrá que esperar hasta el veranito, a ver si entonces sale el disco nuevo.

Ana: Hace poco has colaborado en el disco de Ariel Rot, cantando Dos de Corazones… Las colaboraciones ¿son siempre por amistad, o muchas veces son las compañías las que te obligan por promoción o por otras razones?
Lichis: En mi caso no, sé que hay casos que sí, pero en mi caso no. Por ejemplo con María Jiménez, se me ocurrió, se lo planteé, y genial. Además, a mí siempre me ha gustado mucho hacer colaboraciones, me lo paso muy bien haciéndolas y la mayor parte de ellas, un 90% de ellas, son con grupos de primer disco, grupos desconocidos, o grupos que ni si quiera han tenido sello, incluso en maquetas, y es que la verdad es que me lo paso muy bien. Bueno, yo me quedé con las ganas de participar en el de Urrutia, me dio mucha rabia, pero al final no pudo ser.

Ana: He leído por ahí en alguna entrevista, que estabas muy agradecido a cadena 100 porque apostó por tu disco “Vestidos de Domingo”, sin embargo, siempre me ha llamado mucho la atención que cuando ponían la canción “La Fábula del Hombre Lobo y la Mujer Pantera”, la censuraban con pitidos. ¿No te cabreaba eso?
Lichis: No, si eso se me ocurrió a mí, porque resulta que el disco había estado censurado, vetado en casi todas las emisoras de radio, pasó en mis primeros discos, y hoy en día vuelvo a estar así, aunque ya lo llevo mejor gracias a mi psicoanalista (risas), y entonces en cadena 100 apoyaron el disco y de repente nos veíamos con el problema, que decían, oye es que a nosotros nos apetece mucho poner el tema, lo que pasa es que no sabemos si nos la vamos a jugar un poco con los tacos…, y entonces se me ocurrió meter lo de los pitos para dar un poco más de morbo a la cosa, y era una manera de reírnos incluso de la censura.

Ana: Pero ahora sí que se permiten los tacos, o a determinadas personas se les permite todo...
Lichis: Sí, mientras vendas muchos discos y hagas mucho dinero, porque al fin y al cabo son empresas. En este mundo radicalmente liberal en el que vivimos, si yo estoy ganando contigo millones, di lo que te salga de la punta de la polla.

Ana: ¿Te arrepientes un poco de aquel “No me llames iluso”?
Lichis: Sí, muchísimo, es un tema que detesto. Dejé de tocarlo a los 6 meses de ir de gira, aparte de porque la canción, era un estribillo que habían hecho uno publicistas, y a alguien se le ocurrió la feliz idea de que fuera el single y la única baza a jugar de aquel disco en directo. En esa canción yo participé haciendo la letra, el estribillo ya estaba hecho, y yo participe haciendo la letra y dándole forma de canción, y de repente eso se puso como plato fuerte del disco, y el resto se tiró, entonces no lo llevé muy bien, la verdad. Ahora lo llevo mucho mejor, pero la verdad es que creo que así no se hacen las cosas, y lo siento si alguien se siente ofendido pero lo digo con el corazón. Yo me dedico a hacer canciones, si mis canciones no te gustan no me saques disco, no lo sé.

Ana: ¿Y cómo haces las canciones. Esas letras tan quilométricas? Todo a la vez, primero la letra, la música…
Lichis: Yo lo hago todo a la vez, normalmente es el acorde o un cacho de la melodía, me sugiere un trozo de letra y voy construyendo un poco la idea de cómo quiero que vaya el estilo de la canción, para luego darles las indicaciones a los músicos, es todo un bloque. Ha habido ocasiones en las que de repente tienes que hacer una letra.

Ana: ¡Y tantísima letra! ¿Tanto tienes que decir?
Lichis: No, yo creo que básicamente es un poco de verborrea. A mí lo que me gusta del lenguaje de la calle, ya no es sólo el rollo de hacerte el gracioso o el guay, sino las repeticiones, la manera que tiene la gente de hablar inconexa, de no construir una frase demasiado compleja, y perderse en otro tipo de cosas que a mí me hacen mucha gracia. Me gustan. Como el que te viene – Colega, es que no sabes lo que me ha pasado, tío, porque…-, y no para, y lo adorna todo con detalles. Esos detalles para mí, están muy cerca de la poesía, y de la vida, de los rasgos de la gente con la que hablo. A veces me dicen mucho más esas cosas que otras con más fundamento.

Raul: ¿Y la mezcla cultural de la cabra, es casualidad, o no? Argentinos, españoles…
Lichis: Bueno, eso ha ido surgiendo así. También, La Cabra nunca ha sido un grupo en realidad. Cada disco ha tenido músicos diferentes. Me parece que esta es ya la sexta o séptima formación que tengo.

Ana: Pero lo mismo te marcas un tango que una rumba… No todo el mundo es capaz de hacer eso.
Lichis: Bueno, yo también cojo esos estilos y los trato de una manera muy tópica, en realidad los utilizo más para tratar de expresar con las letras que para meterme en el estilo, en ese sentido, hago un acercamiento superficial, pero ni siquiera es deliberado porque realmente tampoco sé hacer otra cosa, aunque supongo que si lo supiera hacer, lo haría también así.

Ana: ¿Y cómo decides el estilo que va con una letra?
Lichis: Muchas veces, antes de componer, me pongo en situación. A veces me pasa con el cine, me inspiro mucho. Veo una película y de repente, aparecen unas imágenes en la cabeza y eso se va transformando en palabras, en acordes…

Ana: Y en cuanto al cine ¿nos puedes hacer algún tipo de recomendación?
Lichis: Tengo muchas ganas de ver la última de los hermanos Cohen, y estuve viendo “Once”, que es así muy romántica y muy tontona pero lloré como una madalena y estuvo de puta madre. Bueno, ahora estoy volviendo poquito a poco a ir al cine y hace poco vi en DVD “Pequeña miss sunshine”. No sé, hay mucho, lo que puedo recomendar a la gente es que vaya al cine.

Ana: Y ¿Cómo ves ahora el panorama musical? ¿Difícil para la gente que empieza? ¿Los myspace han abierto un camino que antes no había?
Lichis: Bueno, abren el camino, a aquellos que consiguen llamar la atención de un sello grande, y se convierten en un fenómeno. Al final, no es que hayan sustituido a las discográficas, han sustituido a los AR, a los que fichan los grupos, que no van ni a un concierto, están en su despacho y les llega una maqueta, y si la escuchan bien, y si no pues nada. En ese sentido sí ayudan a llamar la atención de los grandes sellos. Pero la cosa está muy complicada para vivir de esto. Le dedicas mucho tiempo de tu vida, y para tener una profesión o vivir de ello eso sí está difícil. Lo ha estado siempre, pero quizás ahora lo está más. Los grandes grupos o la gente que vende mucho, sigue vendiendo mucho, porque son gente reconocida ya, pero los que estamos en un nivel intermedio o más bajos, ya somos los que tenemos más dificultades para seguir adelante, o para acceder incluso a promociones. Entonces trabajar desde internet, pues está muy bien, para que la peña vaya haciendo colegas.

Ana: ¿Y el canon digital?
Lichis: Mira, no lo sé. Tanto con el tema del pirateo, como el del canon digital, la SGAE…, yo creo que detrás de todo esto hay gente que no está de acuerdo con el sistema actual, porque ya se hace evidente que no es justo. Pero no sólo autores, toda la industria necesita regularizarse y normalizarse y la profesión de músicos también, y eso descaradamente lo que tenemos es que vencer un problema cultural y es el de que todavía entendemos que un músico no es alguien que tenga derecho a ganarse la vida con la música, porque hacer de ellos una profesión, es como transgredir un poco el espíritu musical o el espíritu artístico, cosa que me parece absurda, cuando no lo hacemos con un director de cine o un guionista, o un periodista incluso. Creo que en el fondo, todo este tema de si se tiene que pagar o no se tiene que pagar, tiene un poco más que ver con esto ¿no? La gente no quiero comprar discos, pero tampoco quiere pagar para ir a un concierto. Se exige que un concierto sea gratuito.

Ana: Pero los conciertos gratuitos, los tendrá que pagar alguien, digo yo. Los ayuntamientos por ejemplo…
Lichis: Entonces, estamos yendo otra vez a la raíz del problema. Nos convertimos solamente en funcionarios, es la única que nos queda para vivir. Pero bueno, ya te digo que es un problema que a mí me supera un poco. No tengo una solución ni una opinión clara.

Ana: Oye, ¿es verdad que te inspirarte para escribir el estribillo de “La lista de la compra” en un poster de María Jiménez?
Lichis: Sí, un poco sí, ya tenía un poco la idea de la letra y del estribillo, y bajé en Vallecas, a tomar una caña, que había un poster de María Jiménez, y bueno pensé esta canción, que la cante una tía conmigo. La letra era también una reivindicación masculina de muchas de las sensibilidades y tópicos que normalmente siempre se atribuyen a la mujer y que no se ven en el hombre, por eso también las metáforas con las lavadoras, el jabón, la cocina, las cosas más caseras, las reivindico también para nosotros. Y claro, cantarlo con una tía…, y encima una tía tan racial, que ya no es sólo una mujer, es una súper mujer maravillosa, y además es que luego ella resultó ser tal y como yo imaginaba que iba a ser, una persona maravillosa y absolutamente punkie, destroier, y muy divertida y con mucho talento.

Ana: ¿Cómo enfocas los cambios en tu carrera? Porque yo creo que hay mucha variación, a veces más comercial, a veces vuelves a los inicios…, o será que tus canciones no son iguales ningunas las unas a las otras…, porque encasillar a La Cabra, en un estilo, es difícil
Lichis: Hombre, a mí, me gustaría hacer discos en un solo estilo, quizás para mí, sería la meta, hacer un disco en un estilo, ya no sólo de letra, sino sobre todo musical, un estilo reconocible. Porque el nexo, quizás son las letras, la forma de escribir. El nexo musical quizás es más diferente. Lo que a mí también me gustaba al principio, era crear agitación con cosas que al principio pudieran parecer convencionales, o más comerciales, pero que abordadas desde otro punto de vista se convertían en más underground de lo que parecían, y viceversa, coger cosas del underground y abrirlas al público. Eso también es un hándicap a la hora de que la gente también entienda a La Cabra. Hay gente que descubre a La Cabra, muchos años después, cuando un día le pongo un disco y descubre otras canciones.

Ana: Bueno, a mí, es precisamente eso lo que más me gusta, esa variedad, ese no encasillarse en un estilo.
Lichis: Pero supongo que eso es también un poco de inseguridad por mi parte. Supongo que viene un poco también de la experiencia en el escenario. Yo como bajista me formé tocando en muchos grupos diferentes, con estilos completamente diferentes, y suplía mi falta de formación musical, con quedarme mucho con el espíritu de la música, escuchar los discos, leer las biografías, ver los dvd’s . Entonces, disfruto de muchos sentimientos, y en el escenario me gusta, llevarlo todo de un lado para otro y de repente ser un heavy y de repente ser un flamenco frustrado y después un popero, y disfruto de todo.

Ana: Lichis, la última pregunta obligada. ¿Con quién te tomarías una copa?
Lichis: Pues tengo ganas de tomar una copa con Pancho Varona, cuando se pueda, porque además, creo que los dos nos la merecemos.

Ana: Gracias Lichis, un placer.