domingo, 24 de febrero de 2008

Una copa con... Pepe Habichuela

El trompetista americano Don Cherry, toda una leyenda del free jazz dijo de él “Su guitarra suena a madera, parece un árbol que llorase”. Pepe Habichuela pertenece a la generación de Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Enrique Morente… Se trata de uno de los patriarcas de una de las dinastías del flamenco. Padre, tío y mentor de grandes músicos, ha dotado al flamenco de identidad dentro y fuera de nuestro país y se ha convertido en un abanderado de la guitarra española de su arte. Una originalidad ligada a unas fuertes raíces capaces de emocionar a toda clase de públicos. Ha sido todo un placer compartir copa y palmas con este genio y con toda su tropa.



Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: Está claro que el proceder de una familia como la suya te hace nacer con cierto arte, pero supongo que uno ha de currárselo mucho además de eso para llegar a ser todo un artista. ¿Cómo empezó usted con la guitarra?
Pepe: La guitarra forma parte de mi vida, es como una extensión de mi mismo. Al principio, en tablaos, como todos, y acompañando al cante. Después decidí dejar de trabajar, abandoné Torres Bermejas y decidí no hacer nada, solo componer, trabajar para mi mismo, y experimentar con la guitarra. En aquel momento, ser concertista de guitarra era algo raro y no era usual, pero yo nunca he sido convencional.

Myriam: ¿Qué le aportó, personal y profesionalmente, su etapa con Valderrama y Pepe Marchena?
Pepe: Experiencia, solera, y seguridad

Myriam: Algo tan pasional como es el flamenco, imagino que se aprende en gran parte en base a experiencias vitales, a vivencias, etc. y que por tanto, su recorrido de punta a punta de la costa española le sería muy útil para formarse como artista.
Pepe: Viajar, tener una gran familia de artistas, no solo te da cultura musical, sino que aprender a ver la vida de otra forma. El hacerte mas amplio como persona, va unido con tu trabajo, te haces mas grande como músico. Cuando toco la guitarra expreso mi interior, no suena la guitarra, suena el habichuela.

Myriam: ¿Cree que hoy en día, los nuevos músicos siguen dedicando tanto tiempo a experimentar cosas, a vivir nuevas experiencias que les hagan madurar como artistas, o que hoy no se pone tanto mimo en hacer las cosas con arte, con el corazón y el sentimiento? Porque parece que hoy lo que impera es vender y hacer todo con demasiada prisa.
Pepe: Hay gente y gente. Hay jóvenes como Ojos de Brujo, con los que he colaborado mucho, que guardan nuestra esencia. Otros no, hay que comer, y vivir, y pagar los gastos. Ya no sirve como en nuestra época el apretón de manos como firma de que todo va a ir bien. Cada vez los jóvenes están mas preparados, y les exigen mucho, y en general, esto va
unido a un gasto muy grande, y hay que vivir. Yo sigo siendo feliz con mi guitarra, mis amigos, mi copita, y viendo a mi familia feliz. Yo he aprendido mucho de artistas jóvenes, creo en ellos.

Myriam: Me gusta mucho una frase suya que le he escuchado en varias ocasiones: “La clave es no dejar lo de atrás, para hacer luego lo que quieras”. Estoy totalmente de acuerdo con usted. En el flamenco ha habido grandísimas figuras que han conseguido darle una identidad propia a esta disciplina artística, no se puede olvidar eso, aunque si se pueda innovar.
Pepe: En el flamenco, como en cualquier cosa de la vida, no hay que olvidar nuestras raíces, que son nuestra marca de identidad, no el DNI. Hay que amar lo puro, lo clásico, y darle alma y toque y mucho cariño para hacerlo cada uno a nuestro modo. Cada uno tiene un sentir, un amor, y eso hay que transmitirlo cuando tocas.

Myriam: Su último disco, “Yerbagüena”, es una fusión entre la música clásica india y el flamenco, que resulta tan natural, que parece que estuvieran destinados a unirse en algún momento, ¿puede haber surgido de ahí un nuevo palo o nuevo estilo? Con esos tanguillos, esa orquesta de cuerda tan numerosa…
Pepe: Para mi el flamenco es universal y es la lengua de muchas naciones y muchos pueblos. Los gitanos vamos y venimos, así es que hemos pasado por muchos sitios, y nos hemos llevado lo bueno de acá y de allá. Cualquier música que sea buena, puede fusionarse con el flamenco. Lo hice con buenos músicos, y se junto todo lo bueno de ellos.

Myriam: ¿Habrá más colaboraciones con la Bollywood?
Pepe: Ojala. Fue una experiencia maravillosa.

Myriam: ¿Quién son hoy en día los nuevos exponentes del flamenco?, ¿por quién apostaría usted?
Pepe: ¡Qué voy a decir yo, cualquier Habichuela! Tenemos una de las mejores voces en mi sobrino Pepe Luis Carmona, mi hijo, el Camborio, los pequeños...

Myriam: Parece que a nivel internacional hay ahora mismo mayor interés por el flamenco que a nivel nacional, ¿la guitarra española está perdiendo tirón en España?
Pepe: Es que la cultura musical de otros países está más desarrollada. El arte, los músicos, los artistas, en mucho mundo, son los grandes motores del mundo. No es que estemos perdiendo interés, solo es que aquí ya lo tenemos más visto, y otros países están empezando a conocerla y a apreciarla.

Myriam: Y entrando más en el terreno de lo personal…, ¿podría contarme un par de anécdotas? Supongo que recordará cientos…
Pepe: Para eso, es mejor que te vengas con nosotros a algún concierto, que puedes escribir un libro entero... Nuestro técnico nos llama la Patrulla H, porque dice que salir con nosotros es pa`hacer un libro de cómic entero... Somos tantos... la que las sufre mucho es Sonia, nuestra mánager, de todos...

Myriam: Y ya para terminar, ¿hay algo más que le gustaría contarnos?, alguna reivindicación acerca del flamenco, algún consejo a los que empiezan, alguna reflexión…
Pepe: El flamenco es una forma de vida, la expresión de un pueblo, la esperanza de vida de muchos. Hay que cuidarlo.


Myriam: ¿Con quién se tomaría usted una copa Pepe?
Pepe: Yo es que una copa me la tomaría con cualquiera, porque me gusta mucho la fiesta... Con cualquiera que aguante hasta la mañana...
Myriam: Pepe, ha sido un grandísimo placer, mucha suerte.
Pepe: Gracias reina.

domingo, 17 de febrero de 2008

Una copa con... El niño de la hipoteca


Hay días de esos que uno no sabe qué se va a encontrar a la hora de charlar con alguien sobre su trabajo. Ese es el caso de El niño de la hipoteca. Cada paso que damos en este humilde blog nos va enseñando que hay muchas personas interesantes que se intentan abrir camino en un mundo musical que ya de por sí es difícil y cuando vamos a ver a estas personas en escenarios pequeñitos con medios que nunca son los deseados y ves el esfuerzo que hacen para estar ahí nos damos cuenta de que esta casa siempre estará abierta para ellos ya que todo o casi todos los músicos y artistas que vemos en esos macro conciertos tuvieron que empezar de esa manera y para nosotros ese es el valor añadido que tiene la música y las personas que se dedican a ella.

Entrevista: David Grau

Fotos: Marta Pérez


David: ¿Cómo nace la historia del Niño de la Hipoteca?

El niño de la hipoteca: Pues mira, parte de una partida de corazón, pues eso, parte de una ruptura que coincide con unas vacaciones que estaban organizadas con la pareja y al irse todos los planes en orris decidí reclutarme un mes en mi habitación a componer y reciclar canciones que tenía antiguas. Me dio esa vena empezaron a salir cosas redonditas , me dije esto no esta mal y lo empecé a mover un poco y la respuesta fue muy positiva, simplemente decidí hacer la maqueta y como ya conocía algunos concursos de cantautores decidí mandarla a un par de estos concursos, al de Burgos y Elche, y al tener tan buen resultado dije aquí pasa algo! Y así parte y nace el Niño de la Hipoteca. Además piensa que yo era un cantautor cotidiano que hacia canciones a la novia, a la madre, a la familia y de hacer autenticas mierdas (con perdón de la expresión).

David: Y ahora, ¿en que paso estás?

El niño de la hipoteca: Bueno, ahora estoy en el paso ya de dedicarme cien por cien ha ello. En febrero empiezo la grabación del disco y toda la promoción que ello comporta, la maqueta ha tenido tan buen recibimiento que ha servido también como promoción antes de tener el disco.

David: Por la canciones que he escuchado en tu maqueta o en el Myspace siempre actúas solo, sin banda, ¿va a cambiar eso en el disco?

El niño de la hipoteca: Si, siempre actúo sin banda. Solo a veces he tenido alguna colaboración, pero sí, de hecho en la producción del disco cuando esté todo mas claro, cuando ya estén hechos los arreglos, pues sí que se enviaran varios formatos, pero aunque en el disco sí que haya instrumentación, cuando vaya a tocar por locales seguiré actuando solo con mi guitarra.

David: ¿Porque esa es la esencia, supongo?

El niño de la hipoteca: Sí, porque está muy bien hacer bolos con banda, incluso alguna gira si se da el caso. Pero este ambiente es cojonudo y además siempre tiene salida. Te puedes coger el metro, cobrar 50€ y vivir de la música.

David: Si, estoy de acuerdo, pero ¿cuándo quieres dejar eso atrás y que tu música llegue a más público?

El niño de la hipoteca: Hombre, no sé hasta que punto quiero romper eso.

David: No quiero decir dejándolo todo atrás, pero conocemos el caso de muchos cantautores que han empezado en el Búho Real y en locales pequeñitos y un día su trabajo ha tenido que pasar a ambientes mas grandes y sin perder esa esencia. Sí que uno ha tenido que decidir dar el salto a esos ambientes más grandes. ¿Cómo piensa llegar el Niño de la Hipoteca a eso o cómo vas a llegar a mas personas?

El niño de la hipoteca: Pues mira precisamente el paso es la grabación del disco y además con la experiencia de otros grupos en los que he militado pues puedes elegir por el camino que has de seguir, saber lo que has de escribir y dónde tienes que llegar para que tu disco salga a la venta de una forma decente, cómo apretar en promociones, saber cómo con poco dinero poder trampear para que tu disco siga ahí y en eso si que ,con la gente que compartimos el proyecto y mi experiencia ,sabemos el cómo movernos por las revistas y como promocionarte como con el Myspace mismo, sin necesidad de meter el dinero que mete una discográfica.

David: Y ¿qué van a encontrar las personas que escuchen tu disco? ¿Qué tipo de música y qué tipo de influencias, si las hay?

El niño de la hipoteca: Pues a nivel letrístico, que es además lo que más peso tiene, aunque no lo parezca, por que esto nació más bien hace poco, porque yo siempre me había dedicado a al música en el conservatorio o en historias de estas y el tema letras ha sido una cosa que siempre me ha costado más, estudié Humanidades no hace mucho y supongo que eso me ha ayudado. Conocía la obra de algunos poetas, flipaba con Miguel Hernandez

David: Y hay mucha humanidad en tus canciones (risas).

El niño de la hipoteca: No tengo ni puta idea, a nivel de las letras si que de léxico se gana y además las reglas de la poesía, llegar a saber que puedes rimar cagar con mear pues estas cositas, sí que se notan. Y sobre influencias en mi música sí que las de Jorge Drexler y Silvio Rodríguez y concretamente de dos discos el “ Eco”de Drexler y “Al final de este viaje” de Silvio Rodríguez que son discos que ya me gustaban hace tiempo. La gran mayoría de músicos tenemos un problema, que yo ahora ya he resuelto, que es cuando estás escuchando cualquier canción lo último que escuchas es la letra, claro. Yo lo primero que escucho es cómo camina el bajo, la guitarra, la percusión, pero en lo ultimo que te fijas es en la letra y cuando te das cuenta ves que al revés del mundo, que en lo que se fija es en la letra.

David: Y viendo toda la oferta musical que hay en la actualidad ¿ves que tienes tu sitio? ¿Crees que tienes algo diferente que ofrecer?

El niño de la hipoteca: Yo creo que sí, que mis letras tienen cierta frescura, cotidianeidad y creo que están hecha de una forma bastante plástica, que eso es lo que he podido absorber de las influencias de Jorge Drexler, intentándolo rimar de una forma muy redonda, cuando articulas cada frase saber qué sonido tiene cada fonema para que quede melodioso, que aparte de lo que explicas quede agradable y creo que eso es algo diferente para estar ahí.

David: ¿Primero la letra o la música ?

El niño de la hipoteca
: A veces escribo una poesía o letra y la encajo con alguna melodía o incluso tú tienes una historia lineal que sabes como empieza y cómo acaba y empiezas a trabajar sobre ello haciendo arreglos y que todo va surgiendo hasta que quede algo melódico, pero sea la letra o la música la gran clave es el trabajo en las dos cosas. Mira te voy a contar una anécdota: coincidí con Manolo García y hablando me explicó que él cuando iba en el coche y se le ocurría alguna letra paraba el coche iba a una cabina y lo dejaba grabada en el contestador para cuando llegara a casa escucharla y trabajar en ello. Eran otros tiempos.


David: Y para terminar, ¿con quien te tomarías una copa?

El niño de la hipoteca: Pues con alguien que no fuera Drexler y te explico: me fastidiaría que si no me gusta tomando esa copa se me caiga el mito.

David: Muchas gracias y suerte con tus proyectos

domingo, 10 de febrero de 2008

UNA COPA CON... RAFA J. VEGAS

Hoy nos tomamos una copa con Rafa J. Vegas, en la actualidad bajista de Rosendo Mercado, aunque se podría decir que en la antigüedad también, porque lleva exactamente media vida trabajando con él.


Entrevista: Marta Pérez



MARTA: ¿Cuánto tiempo llevas dedicándote a la música?


RAFA: 21 años mas 5 de aficionado. Aunque en esto siempre tienes un poco la sensación de que sigues siendo un aficionado.

MARTA: ¿Con qué bandas (ya sean conocidas o no) o artistas has estado desde que empezaste?

RAFA: yo empecé a tocar con colegas del barrio con 16 años y con 21 años ya estaba tocando con Rosendo. Joer, menuda bola! Como dice mi amigo Jaime Asúa, debuté prácticamente en primera división. Luego paralelamente he sido integrante de tranquilitos y de gran jefe y produje a algunos grupos como boikot y he colaborado con muchos músicos y grupos.

MARTA: ¿Cómo te surgió la oportunidad de tocar con artistas como Rosendo?

RAFA: yo ya había empezado a grabar sesiones principalmente voces y algún bajo eléctrico. Y en esa época empecé a conocer a gente del mundillo y siempre que podía me iba a tomarla con ellos, iban a bares donde habitualmente paraban músicos crápulas… ¿hay alguno que no lo sea? jejeje . Mis compañeros de grupo, cabalmente se iban a dormir. Y yo, hala, de fiesta! Al día siguiente estaban hechos unos zorros. Pero conocí mucha gente muy interesante como, Luis soler; productor y a la sazón mi padrino musical, que era y es muy amigo de Rosendo. Por eso, cuando Rosendo buscaba bajista el primero en quien pensó Luis, fue en mí. Con la ventaja añadida de que yo ya tenía el hígado blindado.
Moraleja: la suerte existe pero hay buscarla.

MARTA: Llevas 21 años tocando con Rosendo y has estado trabajando paralelamente con otras bandas. ¿Cómo se llega a combinar giras, ensayos, etc.? Imagino que debe ser complicado coordinarlo…

RAFA: los ensayos no son complicados de compaginar. El día tiene muchas horas y estamos currando colegas que entendemos la situación y nos adaptamos. Pero los bolos son muy diferentes, ahí entran los manager que lógicamente miran por el curro de su artista. Realmente diría que es casi imposible girar con dos historias a la vez. En cuanto coincide alguna fecha ya estás jodido.

MARTA: ¿Te gustaría volver a formar una banda? ¿Con qué músicos lo harías?

RAFA: no me importaría volver a tocar con gran jefe. Lo que pasa es que si ya lo tuvimos complicado hace 10 años —que nos decían que estábamos mayores para esto—, imagínate ahora…

MARTA: ¿Hay algún artista o grupo con el que te gustaría compartir escenario?


RAFA: A nivel de rock de por aquí que es mi entorno natural. Creo que he compartido escenario con casi todos. Y de fuera me gustaría con casi todos.


MARTA: ¿Algún proyecto en mente?

RAFA: claro, ya pronto toca grabar con Rosendo. Luego tengo muchos apuntes y cositas que voy grabando en casa y que en cuanto se me quite el ataque de vaguería (que ya dura demasiado), lo terminaré y si se tercia, lo publicaré. Y un libro que quiero hacer en cuanto aprenda a escribir.

MARTA: ¿Qué música escuchas?

RAFA: yo escucho de todo. El rock es lo que mas me tira. La música clásica, ahora ando con puccini que me tiene alucinao, pop, blues, funk, jazz, punk, flamenquito, caribe, afro y todas sus fusiones…suena a topicazo pero me pone, me paso la noche y parte del día escuchando música y voy a muchos conciertos de todo tipo y condición. También escucho trance, sonidos sintéticos, el chillout y toda esa onda que me relaja mucho. El nu metal y el rock mas bestia me dejan como nuevo. Si la música es tu vida creo tienes que estar al día con todo lo que pasa. es mi terapia. Pero es que como te digo; me gusta tanta música que podría llenar la entrevista solo con eso.

MARTA: A parte de la música, ¿Qué aficiones tienes?

RAFA: yo soy muy de sofá y mando a distancia. También me gusta mucho leer, aunque debería hacerlo más. Soy un devora-documentales. Internet…
El año antepasado hice un curso de buceo en el cabo de gata y me encantó la experiencia, a ver si en Madrid acaban el parque del manzanares o mejor dicho a ver si lo empiezan y hacen algún club de buceo por aquí. Ah! y viajar. Viajar al extranjero. Porque en mi caso le he dado muchas vueltas a la península tocando. Viajar es bueno y como dijo el sabio; es de los mejores antídotos contra los nacionalismos de barrio y todas esas tonterías que nos alejan física y sobretodo moralmente a unas personas de otras. Y además que te renueva

MARTA: Dejando la música de lado ¿Qué haces un día cualquiera que no estás de gira?

RAFA: me pongo el despertador a las 12:00 a.m. que es muy buena hora para apagarlo y dormir hasta las 14:00h. Desayuno, veo las noticias, veo “se lo que hicisteis”, enciendo el ordenador, toco, grabo, navego.
A eso de la media tarde hago lo que casi todo el mundo hace entre la 1 y las 3…comer! que gran invento.. , luego de comer voy a la compra. Consejo: no vayáis a la compra con hambre que luego toca tirar comida y está muy feo. Oigo la radio por Internet a buen volumen mientras cocino, es como una mini-fiesta. Veo al wyoming.. Ahora salgo poco así que la noche es un triangulo sofá-ordenador-nevera. y a eso de las 4-5 me voy a la piltra. El horario mas o menos es al revés que la mayoría. Yo lo llamo “horario australiano”

MARTA: ¿Con quién te tomarías una copa?

RAFA: con mis amig@s. pero como yo soy de copa fácil (cervecita, No vayáis a creer) cada vez tengo mas. y se me acumula el trabajo!! jejejje

MARTA: Jajaja, Gracias por tu tiempo Rafa...

domingo, 3 de febrero de 2008

Una copa con... Lichis


Entrevista : Ana Beguería
Fotos: Raul García

En el ciclo "Cuéntame una canción" de Villanueva de Gállego, nos tomamos una copa con Lichis, vocalista de La Cabra Mecánica. No os perdáis un concierto si tenéis ocasión, aunque no queráis, os terminaréis levantando del asiento.


Ana : Lo primero ¿Para cuándo el disco? Porque yo había leído que para el 2007, pero no ha sido así.
Lichis: No, íbamos a hacer un recopilatorio, por los 10 años de La Cabra, y al final nada. Querían disco nuevo, así que nada. Habrá que esperar hasta el veranito, a ver si entonces sale el disco nuevo.

Ana: Hace poco has colaborado en el disco de Ariel Rot, cantando Dos de Corazones… Las colaboraciones ¿son siempre por amistad, o muchas veces son las compañías las que te obligan por promoción o por otras razones?
Lichis:
En mi caso no, sé que hay casos que sí, pero en mi caso no. Por ejemplo con María Jiménez, se me ocurrió, se lo planteé, y genial. Además, a mí siempre me ha gustado mucho hacer colaboraciones, me lo paso muy bien haciéndolas y la mayor parte de ellas, un 90% de ellas, son con grupos de primer disco, grupos desconocidos, o grupos que ni si quiera han tenido sello, incluso en maquetas, y es que la verdad es que me lo paso muy bien. Bueno, yo me quedé con las ganas de participar en el de Urrutia, me dio mucha rabia, pero al final no pudo ser.


Ana: He leído por ahí en alguna entrevista, que estabas muy agradecido a cadena 100 porque apostó por tu disco “Vestidos de Domingo”, sin embargo, siempre me ha llamado mucho la atención que cuando ponían la canción “La Fábula del Hombre Lobo y la Mujer Pantera”, la censuraban con pitidos. ¿No te cabreaba eso?
Lichis:
No, si eso se me ocurrió a mí, porque resulta que el disco había estado censurado, vetado en casi todas las emisoras de radio, pasó en mis primeros discos, y hoy en día vuelvo a estar así, aunque ya lo llevo mejor gracias a mi psicoanalista (risas), y entonces en cadena 100 apoyaron el disco y de repente nos veíamos con el problema, que decían, oye es que a nosotros nos apetece mucho poner el tema, lo que pasa es que no sabemos si nos la vamos a jugar un poco con los tacos…, y entonces se me ocurrió meter lo de los pitos para dar un poco más de morbo a la cosa, y era una manera de reírnos incluso de la censura.

Ana: Pero ahora sí que se permiten los tacos, o a determinadas personas se les permite todo...
Lichis: Sí, mientras vendas muchos discos y hagas mucho dinero, porque al fin y al cabo son empresas. En este mundo radicalmente liberal en el que vivimos, si yo estoy ganando contigo millones, di lo que te salga de la punta de la polla.

Ana: ¿Te arrepientes un poco de aquel “No me llames iluso”?
Lichis:
Sí, muchísimo, es un tema que detesto. Dejé de tocarlo a los 6 meses de ir de gira, aparte de porque la canción, era un estribillo que habían hecho uno publicistas, y a alguien se le ocurrió la feliz idea de que fuera el single y la única baza a jugar de aquel disco en directo. En esa canción yo participé haciendo la letra, el estribillo ya estaba hecho, y yo participe haciendo la letra y dándole forma de canción, y de repente eso se puso como plato fuerte del disco, y el resto se tiró, entonces no lo llevé muy bien, la verdad. Ahora lo llevo mucho mejor, pero la verdad es que creo que así no se hacen las cosas, y lo siento si alguien se siente ofendido pero lo digo con el corazón. Yo me dedico a hacer canciones, si mis canciones no te gustan no me saques disco, no lo sé.

Ana: ¿Y cómo haces las canciones. Esas letras tan quilométricas? Todo a la vez, primero la letra, la música…
Lichis: Yo lo hago todo a la vez, normalmente es el acorde o un cacho de la melodía, me sugiere un trozo de letra y voy construyendo un poco la idea de cómo quiero que vaya el estilo de la canción, para luego darles las indicaciones a los músicos, es todo un bloque. Ha habido ocasiones en las que de repente tienes que hacer una letra.

Ana: ¡Y tantísima letra! ¿Tanto tienes que decir?
Lichis: No, yo creo que básicamente es un poco de verborrea. A mí lo que me gusta del lenguaje de la calle, ya no es sólo el rollo de hacerte el gracioso o el guay, sino las repeticiones, la manera que tiene la gente de hablar inconexa, de no construir una frase demasiado compleja, y perderse en otro tipo de cosas que a mí me hacen mucha gracia. Me gustan. Como el que te viene – Colega, es que no sabes lo que me ha pasado, tío, porque…-, y no para, y lo adorna todo con detalles. Esos detalles para mí, están muy cerca de la poesía, y de la vida, de los rasgos de la gente con la que hablo. A veces me dicen mucho más esas cosas que otras con más fundamento.

Raul: ¿Y la mezcla cultural de la cabra, es casualidad, o no? Argentinos, españoles…
Lichis: Bueno, eso ha ido surgiendo así. También, La Cabra nunca ha sido un grupo en realidad. Cada disco ha tenido músicos diferentes. Me parece que esta es ya la sexta o séptima formación que tengo.

Ana: Pero lo mismo te marcas un tango que una rumba… No todo el mundo es capaz de hacer eso.
Lichis: Bueno, yo también cojo esos estilos y los trato de una manera muy tópica, en realidad los utilizo más para tratar de expresar con las letras que para meterme en el estilo, en ese sentido, hago un acercamiento superficial, pero ni siquiera es deliberado porque realmente tampoco sé hacer otra cosa, aunque supongo que si lo supiera hacer, lo haría también así.

Ana: ¿Y cómo decides el estilo que va con una letra?
Lichis: Muchas veces, antes de componer, me pongo en situación. A veces me pasa con el cine, me inspiro mucho. Veo una película y de repente, aparecen unas imágenes en la cabeza y eso se va transformando en palabras, en acordes…

Ana: Y en cuanto al cine ¿nos puedes hacer algún tipo de recomendación?
Lichis:
Tengo muchas ganas de ver la última de los hermanos Cohen, y estuve viendo “Once”, que es así muy romántica y muy tontona pero lloré como una madalena y estuvo de puta madre. Bueno, ahora estoy volviendo poquito a poco a ir al cine y hace poco vi en DVD “Pequeña miss sunshine”. No sé, hay mucho, lo que puedo recomendar a la gente es que vaya al cine.

Ana: Y ¿Cómo ves ahora el panorama musical? ¿Difícil para la gente que empieza? ¿Los myspace han abierto un camino que antes no había?
Lichis: Bueno, abren el camino, a aquellos que consiguen llamar la atención de un sello grande, y se convierten en un fenómeno. Al final, no es que hayan sustituido a las discográficas, han sustituido a los AR, a los que fichan los grupos, que no van ni a un concierto, están en su despacho y les llega una maqueta, y si la escuchan bien, y si no pues nada. En ese sentido sí ayudan a llamar la atención de los grandes sellos. Pero la cosa está muy complicada para vivir de esto. Le dedicas mucho tiempo de tu vida, y para tener una profesión o vivir de ello eso sí está difícil. Lo ha estado siempre, pero quizás ahora lo está más. Los grandes grupos o la gente que vende mucho, sigue vendiendo mucho, porque son gente reconocida ya, pero los que estamos en un nivel intermedio o más bajos, ya somos los que tenemos más dificultades para seguir adelante, o para acceder incluso a promociones. Entonces trabajar desde internet, pues está muy bien, para que la peña vaya haciendo colegas.

Ana: ¿Y el canon digital?
Lichis: Mira, no lo sé. Tanto con el tema del pirateo, como el del canon digital, la SGAE…, yo creo que detrás de todo esto hay gente que no está de acuerdo con el sistema actual, porque ya se hace evidente que no es justo. Pero no sólo autores, toda la industria necesita regularizarse y normalizarse y la profesión de músicos también, y eso descaradamente lo que tenemos es que vencer un problema cultural y es el de que todavía entendemos que un músico no es alguien que tenga derecho a ganarse la vida con la música, porque hacer de ellos una profesión, es como transgredir un poco el espíritu musical o el espíritu artístico, cosa que me parece absurda, cuando no lo hacemos con un director de cine o un guionista, o un periodista incluso. Creo que en el fondo, todo este tema de si se tiene que pagar o no se tiene que pagar, tiene un poco más que ver con esto ¿no? La gente no quiero comprar discos, pero tampoco quiere pagar para ir a un concierto. Se exige que un concierto sea gratuito.

Ana: Pero los conciertos gratuitos, los tendrá que pagar alguien, digo yo. Los ayuntamientos por ejemplo…
Lichis: Entonces, estamos yendo otra vez a la raíz del problema. Nos convertimos solamente en funcionarios, es la única que nos queda para vivir. Pero bueno, ya te digo que es un problema que a mí me supera un poco. No tengo una solución ni una opinión clara.

Ana: Oye, ¿es verdad que te inspirarte para escribir el estribillo de “La lista de la compra” en un poster de María Jiménez?
Lichis: Sí, un poco sí, ya tenía un poco la idea de la letra y del estribillo, y bajé en Vallecas, a tomar una caña, que había un poster de María Jiménez, y bueno pensé esta canción, que la cante una tía conmigo. La letra era también una reivindicación masculina de muchas de las sensibilidades y tópicos que normalmente siempre se atribuyen a la mujer y que no se ven en el hombre, por eso también las metáforas con las lavadoras, el jabón, la cocina, las cosas más caseras, las reivindico también para nosotros. Y claro, cantarlo con una tía…, y encima una tía tan racial, que ya no es sólo una mujer, es una súper mujer maravillosa, y además es que luego ella resultó ser tal y como yo imaginaba que iba a ser, una persona maravillosa y absolutamente punkie, destroier, y muy divertida y con mucho talento.

Ana: ¿Cómo enfocas los cambios en tu carrera? Porque yo creo que hay mucha variación, a veces más comercial, a veces vuelves a los inicios…, o será que tus canciones no son iguales ningunas las unas a las otras…, porque encasillar a La Cabra, en un estilo, es difícil
Lichis: Hombre, a mí, me gustaría hacer discos en un solo estilo, quizás para mí, sería la meta, hacer un disco en un estilo, ya no sólo de letra, sino sobre todo musical, un estilo reconocible. Porque el nexo, quizás son las letras, la forma de escribir. El nexo musical quizás es más diferente. Lo que a mí también me gustaba al principio, era crear agitación con cosas que al principio pudieran parecer convencionales, o más comerciales, pero que abordadas desde otro punto de vista se convertían en más underground de lo que parecían, y viceversa, coger cosas del underground y abrirlas al público. Eso también es un hándicap a la hora de que la gente también entienda a La Cabra. Hay gente que descubre a La Cabra, muchos años después, cuando un día le pongo un disco y descubre otras canciones.

Ana: Bueno, a mí, es precisamente eso lo que más me gusta, esa variedad, ese no encasillarse en un estilo.
Lichis:
Pero supongo que eso es también un poco de inseguridad por mi parte. Supongo que viene un poco también de la experiencia en el escenario. Yo como bajista me formé tocando en muchos grupos diferentes, con estilos completamente diferentes, y suplía mi falta de formación musical, con quedarme mucho con el espíritu de la música, escuchar los discos, leer las biografías, ver los dvd’s . Entonces, disfruto de muchos sentimientos, y en el escenario me gusta, llevarlo todo de un lado para otro y de repente ser un heavy y de repente ser un flamenco frustrado y después un popero, y disfruto de todo.

Ana: Lichis, la última pregunta obligada. ¿Con quién te tomarías una copa?
Lichis: Pues tengo ganas de tomar una copa con Pancho Varona, cuando se pueda, porque además, creo que los dos nos la merecemos.

Ana: Gracias Lichis, un placer.