Una copa con... Irene Vera

Entrevista y fotos: Myriam Apúntate

Myriam: Cuéntame Irene, ¿qué has hecho hasta ahora?
Irene: Pues me fui a vivir a Madrid hace algo más de cinco años, cuando la música ya formaba parte de mi vida, la verdad, porque desde los cinco años toco la guitarra, he pasado por la escuela de música, con mucho solfeo y muchos dictados… Al llegar a Madrid entré en el coro de la universidad para no desengancharme y tal, y ya al poquito tiempo conocí a “El Rincón Producciones” que es la gente con la que trabajo ahora. Escucharon el material que yo tenía de cuando en Cáceres había estado en varios grupos en los que hacíamos versiones, y les gustó y comenzamos a trabajar. Comencé a tocar en directo por Madrid en muchas salitas, yo sola con mi guitarra, y al poco tiempo fui la ganadora del Certamen Nacional de Jóvenes Creadores. Después grabé un par de maquetas para darme a conocer por más bares y salas, y finalmente el año pasado comenzamos a preparar el repertorio de lo que sería mi primer disco y en marzo entramos a grabar.

Myriam: ¿Siempre tuviste claro que querías grabar un disco?
Irene: Pues la verdad es que no, yo nunca he sido de las de “mamá quiero ser artista”. De hecho cuando dije en casa que daba conciertos por ahí se sorprendieron muchísimo. Y el tema del disco ha llegado después de hacer muchas cosas antes, después de rodar mucho con la banda, de actuar mucho yo sola con la guitarra… Además fue idea de la oficina, yo me asusté mucho al principio, no me veía preparada, el estudio me intimidaba… Pero claro, era cuestión de avanzar, de no estancarme en los directos. Quería hacer algo que la gente pudiera llevarse a casa.

Myriam: Y desde este septiembre, que fue cuando se puso a la venta el disco, a ahora, ¿notas alguna diferencia en el público que acude a verte?
Irene: Hombre, la diferencia empieza cuando, por el tema del disco, te toca hacer gira FNAC, presentaciones aquí y allá…, y eso nos ha traído muchos conciertos. Yo antes tocaba tres o cuatro veces al mes y ahora estoy tocando todos los fines de semana empezando ya el jueves. Y claro, hemos hecho mucha promo, hemos dado muchas entrevistas, y la gente viene ya al concierto sabiendo lo que va a escuchar, conociendo tus temas, escuchas que cantan contigo…




Myriam: El hecho de tener un disco en el mercado, ¿te obliga a estar pendiente de las cifras de ventas, o has decidido no prestarle mucha atención a ese dato?
Irene: Eso, en principio, a mi no me debería importar, jajaja, le debería importar a la oficina, a la productora, que es quien ha puesto el dinero. Yo llevo el dato de los discos que vendo en los directos, pero de todas maneras lo importante no es vender muchos, sino que las personas que los compren se sientan identificadas con tus letras, con tu música, que les guste. El primer disco, al fin y al cabo, es para darte a conocer, es una apertura del camino

Myriam: ¿Y cómo te imaginas el paso de tocar en una salita pequeña, con tu público de siempre, a tocar en un estadio, en un pabellón…?
Irene: ¡Buff! Eso de momento…, a no ser que sea dentro de una gira con una cadena radio, en la que estas con otros artistas… jajaja. El día que llegue el momento la verdad es que me sentiré tremendamente orgullosa, desde luego, porque la verdad estamos trabajando mucho. Y soy consciente de que no te formas una carrera musical en cuatro años, hacen falta al menos veinte para tener una carrera sólida, pero ya estamos dándolo todo, trabajando mucho y sin ver un duro muchas veces, viajando sin parar…, así que cuando llegue el momento de actuar en un estadio lo afrontaré con mucho miedo, con nervios, siempre con nervios porque el día que no los tenga será que algo falla, y sobre todo con mucho cuidado, al fin y al cabo como todos los conciertos, porque nunca sabes dónde va estar tu oportunidad y un escenario, más grande o más pequeño es un escenario y los artistas hemos de tenerle mucho respeto.

Myriam: ¿Decidiste aportar tu granito de arena a la música porque creías que faltaba algo en el panorama musical?
Irene: Yo creo que en España nunca ha faltado nada, lo que ha ocurrido es que ha sobrado mucho, ese ha sido el problema. En otras partes del mundo, aunque está feo que yo lo diga, la música no está como aquí. Aquí hay mucho intruso en la música, hay gente muy buena que no llega, y gente que no vale nada y que está arriba… ¡lo que hacen el dinero y los contactos!

Myriam: ¿Y qué nos vas a aportar tú, tu trabajo, tú música?
Irene: Pues yo he venido a aportar lo que soy. De hecho, el repertorio del disco es mi vida en los últimos tres años, lo que me ha ocurrido, lo que he sentido y lo que he dejado de sentir. Un músico tiene que dar lo que es, en el escenario.

Myriam: ¿Los músicos también notáis la crisis?
Irene: Yo creo que se nota en el hecho de que se venden muchos menos discos, y la mayoría de los que se venden lo hacen en los directos. Tú convences a la gente cuando estas en el escenario, cuando acaban de oírte tocar. Es muy difícil que alguien vaya a una tienda de discos, vea el disco de Irene Vera y diga “vaya, ¿quién será esta chica?, me lo llevo para probar”.

Myriam: La música que tú escuchas, los músicos a los que tú admiras, ¿influyen en tu trabajo?
Irene: Pues soy muy fan de Los Secretos, de Antonio Vega, me gustan también Luz Casal, Antonio Orozco… E internacionales, pues me encanta Sting, The Police, he escuchado un poco de todo, la verdad, Bon Jovi, REM, Rolling, Rod Steward, Robbie Williams, Alanis, Lucy Silvas… Y bueno, pues creo que si, que me han influido, al menos los músicos españoles que te he nombrado, porque creo que mi música puede ir un poco en esa línea, es un disco muy pop, tiene algún toque de rock, pero es pop en su mayoría.

Myriam: ¿Un deseo?
Irene: Pues vivir de la música. Que este disco vaya muy bien, y que lleguen muchos más y sobre todo muchos conciertos. Y si no tuviera suerte y mi proyecto no cuajara, pues estoy componiendo ya para otros cantantes, todos muy conocidos y situados ya muy arriba y, bueno, pues al menos seguir componiendo para ellos para que mi nombre siguiera ligado a la música.

Myriam: ¿Y con quién te gustaría a ti compartir risas y una copa?
Irene: Me hubiera encantado tomármela con Enrique Urquijo, pero bueno, ahora mismo con Antonio Vega, que también merece todos mis respetos… ¡y si mejoro un poco mi inglés pues con Sting! Jajaja.

Myriam: Muchas gracias por todo Irene, te deseo mucha suerte con todos tus proyectos.
Irene: ¡Gracias a ti!

Una copa con... Berto Romero

Tras las fiestas del Pilar de este año, se celebró en Zaragoza el "Ja, ja Festival" con un cartel de lujo, que incluía la actuación de Berto Romero, también conocido por el público televisivo como "el sobrino de Buenafuente".
Berto es genial. Tuve la oportunidad de charlar con él ese día y me pareció un crack.

Os dejo aquí nuestra copa para que le conozcáis un poco más.

Berto... ¡un placer!

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: Bueno Berto, al fin contigo, me alegro mucho de conocerte. Me lo he pasado genial este verano viéndote en televisión, y tenía muchas ganas de poder conocerte y charlar contigo, te agradezco mucho que hayas preparado esta cita tan rápido.
Berto: Normalmente digo que no a las entrevistas y tal porque estoy un poco cansado de ellas, siempre acaban preguntándome lo mismo. Pero leí el mail que me enviaste y me pareció algo muy interesante lo vuestro, y como no tenía nada programado durante la prueba de sonido…

Myriam: La verdad es que me ha sorprendido lo de quedar “durante la prueba de sonido”, no sabía que los monologuistas también hacíais este tipo de pruebas.
Berto: Es que también canto. Mira, en el bolo hago monólogos, canto y además llevamos un guitarrista y proyectamos imágenes, por lo que hay que montar la proyección, preparar los diferentes tipos de luces… Es algo muy curioso, yo estoy muy contento con el espectáculo este la verdad.

Myriam: Creo que empezaste con todo esto de los monólogos, el teatro y tal sobre el ’98, aunque por aquel entonces todavía de forma un poco amateur. Es en el 2001 o 2002 cuando empieza a tomar forma este espectáculo que hoy vamos a ver, “La apoteosis necia”, y a volverse todo ya más profesional, ¿has podido vivir sólo de esto desde entonces?
Berto: No, ¡qué va! Yo trabajaba en una oficina, ¿conoces la agencia Reuters?, bueno pues trabajábamos para esta gente.

Myriam: Entonces, ¿eres periodista?
Berto: Soy semi-periodista. He trabajado como periodista, pero la verdad es que no tengo la carrera acabada, porque ya una cosa se empezó a comer a la otra.
Yo estaba en mi oficina las 8 horas, y luego, a lo mejor los viernes, hacíamos alguna actuación. Después nos salió una oportunidad en la radio, una colaboración muy pequeña, que a veces me tenía que escribir estando en la oficina. Jajaja, ¡si se hubiesen enterado me hubiesen crujido fuerte! Luego ya nos propusieron un programa de radio y pude dejar ese trabajo, pero fue todo gracias a la radio.

Myriam: Entonces hacías teatro, radio, y de la radio salió lo de la tele… ¿siempre has apostado por registros cómicos?
Berto: Si, si.

Myriam: ¿Y no te ves en otro tipo de registro?
Berto: No, ¿para qué? Si puedes, haces lo que te gusta, ¿no?, y en mi caso es así. Vamos a hacer un programa, ¿de qué? De humor. Vamos a hacer una obra, ¿de qué? De humor. No me ha salido nunca hacer otra cosa.

Myriam: ¿Qué le ocurre a una persona que trabaja como humorista, cuando conoce a nuevas personas?, ¿es inevitable que te miren continuamente, esperando a que les hagas reír?
Berto: Claro, y luego se decepcionan muchísimo. La verdad es que muchas veces tengo la sensación de estar siempre a prueba, porque parece que cuando estoy hablando con alguien, tenga que ser súper ingenioso todo lo que diga, y al final es agotador.
A los cómicos además, nos sucede que, cuando no estamos trabajando, somos un pelín más serios de lo que seríamos si no nos dedicásemos a esto, porque claro, es como que esa faceta de tu vida la tienes ya tan bien cubierta y tan potenciada... Es como si tú eres… no sé… cirujano, y en fin de semana no te apetece operar a nadie… Bueno, quizás la comparación no es la mejor, pero me entiendes, ¿no?

Myriam: Jajaja, si, te entiendo. Yo lo he pensado alguna vez de los ginecólogos, y por favor que no se me enfade ningún ginecólogo, pero… si, por ejemplo, un albañil no quiere ni ver un solo ladrillo más al llegar a casa… ¿serán buenos amantes los ginecólogos?
Berto: ¡¡Jajaja!! Claro, yo cuando salgo con mis amigos a tomar algo, me gustaría reírme a mi de las cosas que dijesen ellos, no ser yo la fuente de las risas, porque eso ya es mi trabajo.

Myriam: ¿Y a ti qué te hace reír de forma espontánea?
Berto: Pues supongo que lo que a todo el mundo. A veces me parto de risas con cosas, que si te las cuento es probable que a ti no te hagan nada de gracia. Y en cuanto a humoristas y tal, lo que me pasa es que, por deformación profesional, cuando veo el trabajo de un compañero, lo analizo más, me fijo en los trucos, en sus recursos, en la fórmula que utiliza… y eso a veces me separa un poco. Por eso te digo que me río más con cosas que no son propiamente humorísticas, incluso a veces me río de cómo han tratado una noticia en los informativos, una noticia que parecía seria y con la que yo me mondo.

Myriam: ¿Y que no te hace ni pizca de gracia?
Berto: La gente que se toma muy en serio a sí misma, me pone un poco de mal rollo. Este tipo de gente que se toma muy en serio lo que hace, que no es capaz de verse a sí misma con un poco de ironía, que se lo toma todo demasiado en serio…

Myriam: ¿Ha habido alguien que se haya molestado alguna vez con alguna broma tuya?
Berto: No, yo en eso he tenido mogollón de suerte. Nunca he percibido ninguna reacción contraria, nada tipo “ostias, pues eso me ha molestado”… Aunque tampoco hacemos un tipo de hum… Bueno si, a veces lanzamos alguna que otra patada, pero no, no se ha molestado nunca nadie.

Myriam: En el programa de Buenafuente, ¿te encargas sólo de tu sección, o colaboras en todos los apartados del programa?
Berto: Soy guionista del programa en general, pero la verdad es que el guionizar mi sección ya es lo que más trabajo me da y a veces sólo puedo hacer eso.

Myriam: ¿Conocías ya a Buenafuente antes de trabajar en su programa, te gustaba su trabajo?
Berto: No lo conocía personalmente, y la verdad es que en televisión tampoco le había visto mucho, pero me enganchó muchísimo cuando hacía radio en Cataluña con El Terrat. Tenía un programa de radio que era fabuloso, te hablo del año ’95 o por ahí. Era un programa espectacular que nos tenía enganchadísimos a la radio.

Myriam: Y quién disfruta más ahora en el programa… ¿vosotros haciéndolo, el público, Joan Eloy, que se parte cada dos por tres…?
Berto: Jajaja. La verdad es que nosotros nos lo pasamos muy bien. Andreu por ejemplo me consta que se lo pasa muy bien con mi sección, porque la verdad es que yo la preparo para que se ría él básicamente, bueno, para que se ría todo el mundo, claro, pero él en concreto no sabe nunca lo que voy a hacer y entonces me pongo como reto diario el hacer que se parta de risa ahí mismo

Myriam: ¿Ha cambiado mucho tu vida este último año?
Berto: ¡Uff! Mogollón, mucho, mucho, mucho.

Myriam: ¿Y todos los cambios han sido positivos?
Berto: Si, en principio si. Luego obviamente ha habido cambios que simplemente han hecho mi vida diferente, ni para mejor, ni para peor, diferente.

Myriam: ¿Puedes salir a la calle, irte de copas… o la gente se pone a veces demasiado pesada?
Berto: Puedo salir a la calle, puedo ir de copas, pero ya no estoy tan tranquilo como antes. Si es cierto que a veces alguien se ha puesto demasiado pesado, y lo único que puedo hacer es tratar de ser lo más diplomático posible y marcharme en cuanto pueda. No me apetece ponerme a malas con nadie, primero porque no sería plato de buen gusto para mi y segundo porque te buscas la ruina por un mal día.
Siempre se ha dicho que la fama cambia a las personas, pero también es cierto que no ha de ser obligatoriamente porque yo cambie mi forma de ser, sino por la gente cambia su comportamiento contigo radicalmente, por el hecho de que salgas por la tele, y eso hace que tu tengas que cambiar de costumbres, no te queda otra.

Myriam: Has tenido la suerte de trabajar en radio, televisión y teatro… ¿hay muchas diferencias?
Berto: Mira, una de las cosas buenas que tiene el programa de Buenafuente, es que se hace en directo ante un público de 200 personas, entonces a veces la sensación es muy parecida a la del teatro. Pero claro, todo son medios diferentes.
La radio por ejemplo te enamora. A todos los que hemos trabajado en la radio nos ha ocurrido lo mismo, que nos ha costado mucho dejarla, pero tienes que hacerlo porque la televisión te engulle.
Tú estas en la radio y dices: “Aquí tengo una máquina del tiempo, que va a llevarnos a la Edad Media”. Y le das a un botón, se oye un sonido, y esa es la máquina del tiempo, luego pones algo de música medieval y un sonido de cascos de caballos y ya estas en la Edad Media. Ahí el trabajo está en la mente del oyente, y eso es muy bonito.

Myriam: ¿Podrías elegir uno de los tres medios?
Berto: Esa pregunta estoy tratando de erradicarla de todas las conversaciones…

Myriam: Jajajaja, doy por hecho entonces que no soy la primera que te la hace…
Berto: Es que no veo la necesidad de elegir. Es como si a ti te gusta Play, y te gusta jugar a tres juegos. Pues en mi caso la Play es la idea de expresarme, que me encanta, y la radio, el teatro y la televisión son cada uno de los juegos. Con la radio me lo pasé muy bien, llegué a unas fases muy altas, pero ahora juego tanto a la tele que no me da tiempo a seguir jugando.
Oye, ¡qué bien me ha quedado esto!, ¡qué guay!, jajaja.

Myriam: Si, bueno, yo no he cogido el mando de una Play en la vida, pero te acepto la metáfora.
Berto: Si, es verdad es más para chicos…
Myriam: Bueno, bueno, tampoco te columpies…
Berto: ¡¡Jajajajaja!!

Myriam: ¿Algún otro hobby?, ¿cine, música…?
Berto: No soy muy aficionado a escuchar música, aunque si es cierto que tengo mis debilidades, como por ejemplo Frank Sinatra, que me encanta. Además me consta que a otros cómicos también les gusta mucho, como a Santiago Seguro. Pero por lo demás no es que pueda decirte que esté al día en las tendencias musicales, voy descubriendo discos, los voy saboreando y ya está. Que, por cierto, el último que me encantó fue el de Carmen París, que es paisana tuya. Vino al programa, escuché el disco y me pareció bárbaro.
Pero en cine ya es otra cosa, soy súper cinéfilo. En mi sección del programa, siempre que puedo meto frases o guiños a películas. Me gusta mucho el buen cine.

Myriam: ¿Me recomendarías una peli?
Berto: Mmmmm… Woody Allen dijo en una de sus pelis que, al menos una vez cada seris meses, ha de ver “Cantando bajo la lluvia” para poder mantenerse optimista, yo creo que eso resume muy bien la peli. Te recomendaría verla.

Myriam: ¿Y dónde vamos a poder verte a partir de ahora?
Berto: Pues seguiré con Buenafuente en esta nueva etapa, seguiré interpretando la obra con mi compañía “El Cansancio” y ahora vamos a hacer una gira por teatros Buenafuente, Corbacho, el Follonero y yo mismo, que promete estar muy bien.

Myriam: Y al fin la pregunta que hace honor a la filosofía de nuestro blog… ¿con quién te tomarías una copa?
Berto: Pues con alguien a quien quisiese, con mis amigos… No soy muy mitómano, supongo que con cualquiera que me resultase interesante.

Myriam: Pues como nosotros. Muchas gracias Berto… una curiosidad ¿cuántas de las cosas que te he preguntado te han sonado repetitivas?... ¡aparte de que te he querido hacer elegir entre cine, teatro y televisión! Jajaja.
Berto: Jajaja, la verdad es que sólo esa y la de “¿qué proyectos tienes?”…
Myriam: ¡Encima de que pretendo hacerte promoción desde nuestra página te quejas!
Berto: ¡¡Jajaja!! Es broma, ha estado muy bien.

Una copa con... Los Delinqüentes

Les tenía ganas, no os lo puedo negar, les tenía ganas. Los Delinqüentes, o lo que es lo mismo, Marcos Del Ojo Barroso, alías "Canijo", y Diego Pozo Torregrosa, alías "el Ratón", forman uno de los dúos con más arte sobre un escenario de todo lo que se puede ver hoy en día en concierto.

Unidos en arte y gracia a "La Banda del Ratón" desprenden simpatía, buen humor y rico flamenquito mezclado con algo de rock. Tres discos en el mercado, uno a punto de caramelo, un DVD y la B.S.O. de la película "Mortadelo y Filemón" en siete años, nos demuestran el ritmo imparable de estos jerezanos.

En su memoria: conciertos apoteósicos, el aplauso de miles de incondicionales garrapateros, risas en los viajes, festivales, sexo, flamenco, rock&roll y el recuerdo de un compañero fundador de Los Delinqüentes, que voló libre el 6 de julio de 2004 y que inspira sus letras, su gracia y sus ansias de seguir llegando a todos nosotros a través d ela música.

Ellos le dedican siempre sus conciertos. Yo le dedico esta copa. Brindo por ti Miguel.

Entrevista: Myriam Apúntate

Fotos: Myriam Apúntate, http://www.losdelinqüentes.net/

Myriam: ¿Qué filosofía de vida siguen Los Delinqüentes?
DLQ: Pues… sexo, flamenco y rock&roll, jajaja.

Myriam: ¡Vaya, cómo ha cambiado el tópico! ¿Damos entonces esquinazo a las drogas?...
DLQ: Venga va, drogas también, jajaja. O si quieres podemos dejarlo en sexo, sexo y sexo, jajajaja… y, de vez en cuando, un poco de rock&roll.

Myriam: Hombre, pero antes me decíais que ahora andabais muy liados con la gira de verano, ¿entonces el sexo? Porque… ¿no será entre vosotros?, sacaréis tiempo para salir y ligar, ¿no?
DLQ: No qué va, si no tenemos tiempo para las mujeres, jajajajaja, somos amapolas, jajajaja.

Myriam: En vuestras canciones dejáis intuir que vuestra vida perfecta sería una vida relajada en las playas de Cádiz, o en Jerez, una vida tranquila y sin estrés… ¿Cómo sobrelleváis entonces toda la vorágine de las giras, los macro-conciertos, las apariciones en festivales como el Rock&Río…?
DLQ: Hombre pues bien, porque la verdad es que por ejemplo las grabaciones las hacemos en el estudio que está en casa, y estamos tranquilos con los colegas y tal y no hay mucho estrés. Te cansas a lo mejor si se alarga el tema muchos meses porque es estar ahí todos los días metío, pero vamos, que te diviertes. Y en los conciertos nosotros es que nos lo pasamos siempre bien, ya sea en el Rock&Río, en Ejea de los Caballeros o en la verbena del portal vaya. Además, nuestros viajes se hacen bastante amenos ahí en nuestra furgonetita…

Myriam: ¿Furgonetita? Perdona, pero lo que yo he visto es un pedazo de furgoneta que te mueres…
DLQ: ¡Jajaja! ¡Hombre, es que para los cuerpos que tienen esta gente! (se refieren a “La Banda del Ratón”, observadores risueños de la entrevista), jajaja… El caso es que ahí vamos jugando a nuestra Play, escuchando música, viendo DVD’s, tocando nuestra guitarrita… ¡Vamos, que sabemos como hacer que nuestros viajes sean de lo más entreteníos!

Myriam: Sabéis, mis amigos y yo llevamos con esta, para nosotros, maravilla de “Una copa con…” algo más de un año, y digo “maravilla” porque, gracias a todo esto, he podido charlar con gente increíble, y una de las personas que más me impresionó, fue Kiko Veneno. ¿Qué me podéis decir vosotros de él?
DLQ: Kiko Veneno para nosotros es un fenómeno, un artista que siempre hemos escuchado porque sus discos siempre nos han dicho mucho. Su primer disco “Veneno”, de 1977, para nosotros es una obra maestra, de hecho nuestro nombre viene de una de las canciones de ese disco, y bueno, es que además de todo eso, además de todo su arte a la hora de componer y de sus discos, es que para nosotros es un compadre ya, es un tío muy enrollao y un pedazo de artista.

Myriam: ¿Con qué grupos compartís buenas vibraciones?, quiero decir, ¿qué grupos hay ahora mismo con los que os encontréis a gusto compartiendo cartel o escenario?
DLQ: Hombre, pues hay un chavalillo por ahí que está empezando, que tiene un estilo bastante parecido al nuestro, Bob Dylan creo que se llama, jajajaja. Si bueno, y que se den un aire a nosotros está también este otro grupo… ¡Europe!, jajaja.

Myriam: Supongo que es que un estilo tan divertido como el vuestro no puede presumir mucha gente de tenerlo. La música estuvo muy enlatada durante un tiempo y había que sacarla de ahí, ¿no?
DLQ: A nosotros, a pesar de que no nos gustan mucho las etiquetas, nos meten un poco en el saco del “rock flamenco”, y bueno, digamos que en nuestra línea están Ojos de Brujo, El Bicho, nos han identificado, y de hecho nos sentimos identificados, con Kiko Veneno y con Pata Negra… Pero lo que está claro es que cada grupo tiene su estilo propio.

Myriam: ¿Y ese proyecto tan estupendo que fue el G-5? Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno, Tomasito y Los Delinqüentes juntos en una “banda fantasma”…
DLQ: Pues estamos mirando para ver si el año que viene compaginamos un poco los calendarios y hacemos de nuevo alguna cosita juntos, porque la verdad es que nos encanta juntarnos y desmadrarnos un poco.

Myriam: De no haber terminado en la música, hubieseis disfrutando haciendo…
Canijo: Películas, jajaja.
Ratón: Hombre, pues a mi me encanta la música, pero si no hubiese podido ser, me hubiera gustado mucho escribir, escribir libros… o enseñar, ser profesor.

Myriam: Cuando se tiene mucho arte, no se puede uno quedar en una única disciplina, hay que darle más salidas…
DLQ: Lo tienes que sacar como sea, incluso jugando al fútbol, ¿no?, mira Maradona.

Myriam: Vosotros creo que también habéis le habéis dado al teatro, que le habéis dado a la poesía…
DLQ: Nosotros es que le hemos dado a muchas cosas… jajaja
Myriam: ¡¡Jajajaja!! Pues nada hombre, ¡que siga así!

Myriam: ¿Qué proyectos tenéis para el año que viene?
DLQ: Sexo, sexo y sexo… jajaja. No, no, además de eso, jajaja, tenemos preparado un disquito que va a salir en octubre, que se llama “Bienvenidos a la época Iconoclasta”, y lo que haremos será girar con ese disco, trataremos de volver a América, que en México hemos estado ya tres veces y ahora queremos ir a Uruguay, Chile y Argentina, y nada, a seguir tocando y a ver si podemos seguir aguantando a esta gente, jajajaja, (se refieren de nuevo a "La Banda del Ratón", que no paran de reír).

Myriam: Bueno chicos, y ya por ir echando el cierre a esta charla… ¿con quién os tomaríais una copa?
La Banda del Ratón: ¡Conmigo!, ¡conmigo!...
DLQ: ¡¡Jajajaja!!
Ratón: Yo con Alaska.
Canijo: Yo con Amy Winehouse… ¡bueno no, que esa se bebería la suya y la mía!, jajajaja.

Myriam: ¡Qué bien me lo he pasad0 con vosotros! ¡Después del concierto nos vamos de copas!

Una copa con... TAKO

“Corría el año 1984…”, tranquilos, no pretendo emular al narrador de Cuéntame, tan sólo situaros. Fue, como decía, en 1984, cuando en la localidad de Ejea de los Caballeros (Zaragoza), se fundaba la banda de rock TAKO.

El rock, en ese momento, era todavía rock. Sonaba por radios y televisiones constantemente, y ponía la banda sonora de una década añorada, todavía hoy, por muchos.

Pero no era solamente el rock. Las bandas abundaban en ese momento, decantándose por diferentes estilos: rock, heavy, punk… La música estaba viva y el panorama musical así lo reflejaba. La calidad musical, la originalidad, las ideas nuevas, los proyectos arriesgados…, estaban a la orden del día y el abanico musical era amplio, original y de calidad.

Para TAKO, como para todos los demás, han transcurrido 24 años de historia desde ese momento, 24 años que les han dado para publicar 13 discos, saludar y despedir a diferentes componentes, crear un sello discográfico propio, viajar por América Latina, poner música a los momentos más felices de mucha gente, avanzar, crear fuertes amistades, mantener la calidad, el buen directo…

Mariano Gil, Nacho Jiménez, Fernando Mainer, Iñigo Zubizarreta y José Mena, son hoy los encargados de mantener viva esa ilusión de la banda por hacer llegar su música a la mayor cantidad de gente. En abril cruzaron de nuevo el charco, y llevaron su trabajo por Argentina, Uruguay y Chile.

Os dejo con la copa que me tomé con Mariano y Fernando, donde me contaron sus impresiones de este viaje, no sin antes mandarle desde aquí un saludo a su mánager Pedro Segura, y darle las gracias por su buen trato.

Myriam: Acabáis de volver de Sudamérica, ¿qué países habéis visitado esta vez?
Fernando: Habíamos estado ya dos veces en Argentina, y esta vez visitamos también Uruguay y Chile… ¡haciendo amigos!

Myriam: Gozáis del cariño del público a menudo, sobre todo en Aragón, ¿es difícil presentarse en un país nuevo?, ¿qué tal os han recibido?
Mariano: Ni en Uruguay ni en Chile tenían referencias nuestras, pero estamos muy contentos de la acogida. En Uruguay compartimos escenario con una banda, La Chancha, que hacía música ska, un estilo bastante más gamberrote que el nuestro, que somos más melódicos a veces, pero nos lo pasamos muy bien, y ya en Chile con Difuntos Correa genial, nos sentimos como en España, incluso ellos nos decían que no era muy común que el público se entregase tanto desde las primeras canciones, con un grupo que apenas conocían.

Fernando: El público respondió genial. Nos recibían con una especie de vitoreo que entonan ellos, como puede ser aquí el “oe, oe”, o el “olé maños, olé” de Aragón. Era como su grito de guerra y eso nos daba mucha fuerza porque sabíamos que les estábamos gustando.

Myriam: ¿Os entendisteis bien con las bandas con las que compartisteis escenario?
Mariano: La música es un lenguaje universal, y cuando conoces a otra banda, enseguida hay una comunicación, un rollo que, puede ser no verbal, pero que se siente y que te hace estar cómodo.

Myriam: Con toda esa aceptación por parte del público, habrá sido un viaje de lo más agradable…
Mariano: Si, la verdad es que ellos se lo pasaban muy bien, y hacían que nosotros nos lo pasásemos muy bien también. Era como para plantearse alargar más el viaje para pasar más tiempo en Chile.

Myriam: ¿Y es cierto que existen diferencias claras entre el público latino y el español?
Mariano: El público de Sudamérica es muy caliente con quien les gusta, y son muy sencillos, están muy abiertos a escuchar nueva música aunque no suene en todas las radios y demás. Son muy curiosos a la hora de escuchar a las bandas que llegan de fuera. Aquí sin embargo el público pide más referentes, y si la banda no suena cada minuto por las radios o sale en televisión, la gente no les presta atención.

Myriam: Habéis dado muchos conciertos y a todos ha acudido mucha gente, ¿no?
Fernando: Si, y teniendo en cuenta lo que les cuesta a ellos una entrada para un concierto, es de alabar que se interesen tanto y que estén siempre dispuestos a acudir a un directo para darles una oportunidad a las bandas que llegan.

Myriam: Eso debería servir aquí de tirón de orejas…
Mariano: A nosotros, que somos nuestra propia empresa, que no tenemos fuerza ni dinero suficiente como para llegar allí con una gran campaña de publicidad ni nada parecido, nos entrevistaron en un programa de la cadena nacional, de una cadena que es como aquí TVE, basándose en nuestros currículum. Ellos se fijaron en que somos una banda con trece discos, con un buen directo, con cierta calidad, con una banda coherente… Tienen muchos canales de televisión dedicados a música, muchos programas independientes de radio, aquí no hay tanto movimiento.

Myriam: ¿Qué os llamó la atención?
Mariano: Pues mira, en Argentina, por ejemplo, desde que ocurrió el incendio de la discoteca Cromañón donde hubo tantas víctimas, cambiaron la ley, y ahora en las salas hay mesas y sillas, entonces al principio la gente te recibe sentada tranquilamente, y tú sales desbocado a comerte el escenario, estas tocando el “Todos contra todos” y la gente está sentada frente a ti comiéndose su pizza… y es raro, ¿no?, jajaja. Luego se van animando, claro, y se levantan y corean y tal, pero al principio hasta que se caldea el ambiente…

Myriam: Jajaja, debe ser realmente chocante. Hablemos de futuros proyectos, en el concierto que ofrecisteis en la Expo de Zaragoza hace un par de semanas, nos anunciastéis la grabación de un directo en las Fiestas del Pilar, ¿qué más proyectos os rondan por la cabeza ahora mismo?
Mariano: Tenemos varias ideas en mente. Estamos discutiendo entre nosotros el meternos a grabar de nuevo, sacar un acústico en directo, hacer algo parecido a un disco-libro, un recopilatorio de unos 20 temas… Estamos madurando ideas.

Myriam: El recinto de Interpeñas de Zaragoza siempre se ha rendido a vosotros, supongo que será un buen marco para esa grabación. El recordar ese pabellón lleno ha de emocionaros, ¿cuál es vuestra mayor satisfacción?
Fernando: Yo cuando miro al público al final de un concierto y les veo contentos, bailando… eso no lo logran todos los grupos, y para mi es una satisfacción enorme. Entonces sabes que has hecho un trabajo importante, un buen trabajo.

Mariano: A nosotros nos llena de orgullo el grabar un disco y el saber que eso quedará para siempre. No hacemos mucho caso al número de discos que vendemos. Nos gusta grabar, saber que a alguien llegaremos, y sobre todo el hacer buenos directos.

Fernando: Aunque bueno, tampoco nos desagrada que después de un concierto la gente compre nuestro disco, jajaja. Es como la degustación del jamón en el súper, que primero te lo dan a probar, y luego dices, “¡mira qué bueno!, ponme un cuarto”, jajaja. Si vendemos discos tras los conciertos, nos lo tomamos como que hemos pasado la prueba y hemos gustado a la gente.

Myriam: Bueno chicos, pues os deseo todo lo mejor, ¡gracias por este rato!
Tako: Gracias a ti, y un saludo a tus compañeros de Una copa con.

Una copa con... Pitingo

Pitingo tiene 27 años, peina su pelo con una cresta y patillas, aparece en el escenario con gafas de sol, y enlaza una toná con Georgia on my mind porque le apetece.

Ha vendido 30.000 copias de su último disco "Soulería" en un mes y medio, y lleva dos semanas entre los 10 discos más vendidos de nuestro país.

Pitingo puede estar toda una noche cantando flamenco del más puro sin despeinarse la cresta porque se maneja en todos los palos, pero con este disco ha querido dar un paso más e innovar creando un sonido nuevo y contundente que emociona a quien lo escucha y pone en pie a toda clase de públicos... aunque los más puristas del flamenco estén al borde de un ataque de nervios.

Una de las copas más atrevidas y originales que he degustado...

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: ¿Cómo empezó todo este proyecto?, ¿cómo conociste a Juan y decidisteis poner en marcha algo tan grande?
Pitingo: Pues yo a Juan le conocí hace tres años. Fíjate como son las cosas, yo había salido con mis amigos una noche, y ya cuando nos íbamos para casa, les dije de tomar una copita en un bar por el que pasábamos, y estaba Juan dentro. Nos fuimos abajo, a una especie de cueva que tiene el bar, y le dije que sacase la guitarrita un poquito y tal, el había oído hablar de mi y me dijo que tenía ganas de oírme cantar y eso, y ya empezamos como a hacernos un pequeño examen los dos, a ver cómo estábamos, jajaja. Yo le decía, a ver, tócame un poco por soleás, y tocaba, y luego me decía él, ahora cántame tú por tarantas, y ya después empecé con el soul a ver cómo lo hacía, y Juan lo cogió al vuelo, así que dije, este es mi guitarrista. Y de esa manera empezamos y llevamos ya juntos tres años, tocando juntos en todos los conciertos, no hay un concierto en el que no hayamos estado juntos.

Myriam: ¿Y cómo te surge la idea de hacer Soulería?, quiero decir, ¿a ti te gusta desde siempre el Soul, y es por eso que siempre habías querido fusionarlo con el flamenco, o es a la hora de buscar innovar en el flamenco, cuando decides que sea mezclándolo con Soul?
Pitingo: Mira, yo canto flamenco desde chiquitito, porque mi madre es gitana y lo he escuchado desde chico, pero también comencé a cantar soul a los once años, porque fue entonces cuando un tio mio, me regalo una cinta de Aretha Franklin y Louis Armstrong que me gustó muchísimo, y me di cuenta de que también podía cantar aquello. Después, con doce o trece años, me fui a Madrid y me metí en un coro de góspel donde estuve siete años cantando en un coro de negros.

Myriam: ¿Y te manejabas con el inglés para saber lo que cantabas?
Pitingo: No, no, no… pero tenía mucho oído, jajaja. Ahora ya lo llevo bastante mejor, ya lo chapurreo, aunque la verdad es que no se me entiende mucho, jajaja. No, pero estoy dando clases porque me gustaría hacer un disco entero en inglés y para eso me tengo que poner las pilas.

Myriam: Jajaja, pues si, te va a tocar estudiar, continua, continua, que te he cortado…
Pitingo: Pues eso, que Soulería surgió cuando conocí a Juan Carmona y él me escuchó cantar soul. Nos fuimos al estudio y grabé un tema que se llama “Celos” y lo de “¿cómo quieres que te quiera…?”, y entonces estaba también José Manuel Gamboa, un productor de flamenco muy importante, y ya se me ocurrió el nombre de “Soulería”, y, bueno, no quise hacer un palo flamenco para que no se enfadase nadie, pero si considero que es aportar un ritmo nuevo, es hacer soul a ritmo de bulería, aunque luego hemos extendido el concepto a todo, ya sea en bulería, en seguiriya, en soleás, en lo que sea.

Myriam: Así que imagino que los más puristas del flamenco se tirarán de los pelos… ¿has recibido muchas críticas por su parte?
Pitingo: Claro que me han criticado, y lo harán has que me muera yo pienso, eso es indiscutible. No dicen que no sepa cantar flamenco, porque me han escuchado, porque yo al principio hacía flamenco puro y rancio, de hecho estuve dos años haciendo sólo conciertos flamencos para eso mismo, para empezar por los cimientos y no por el tejado, y demostrar que sabía cantar flamenco y que luego no se pudieran meter conmigo por eso. Se pueden meter conmigo, como lo hacen, diciendo “es que ahora le ha dado por hacer esto”, pero no pueden decir que no sepa cantar flamenco, y tampoco eso es cierto, porque como te decía llevo desde los 11 años cantando soul, de hecho, todos los coros del disco, y todos los coros de Soulería están montados por mi.

Myriam: ¿Has viajado mucho, para conocer las raíces del soul?
Pitingo: Si, si, mucho. He estado en Chicago, en Georgia… en muchos sitios,

Myriam: ¿Y que ha sido lo que más te ha impresionado?
Pitingo: Pues el cante de ellos, sobre todo en Georgia, que son salvajes artísticamente hablando, y eso en la música hace falta. Los discos ahora tienen demasiada súper producción, a mi tanta tecnología, y tanta historia no me gusta, a mi me gusta que haya mucha calidad musical, que se escuche bien la voz y que escuchen bien todos los detalles. Me gustó Georgia por eso, porque siguen cantando blues en cada esquina de la calle, y son las tres y media de la tarde y entras a un bar a tomarte un café y están cantando blues, es una pasada, y en Chicago igual. Mira, la primera vez que yo fui a Chicago, yo quería ir a un barrio de negros. Iba acompañado de mi primo Fernando Soto, que también viene en el espectáculo, y de otro gitano más amigo nuestro, y pedimos a un taxista, por la noche y sin conocer de nada Chicago, hay que tener valor, que nos llevase a un barrio de negros. Nos llevó, nos dejó ahí y vimos un bar con un negro enorme en la puerta y fuimos para allá, que era lo que yo quería ver, un barrio así, con sus bares donde se cantase soul, jazz, blues..., pero el negro de la puerta nos dijo que no podíamos pasar, que era sólo para negros. Yo le dije entonces a estos que se pusieran a tocar las palmas, me puse a bailar y a cantar por bulerías y salieron todos los negros a la calle y nos metieron dentro del garito y ahí me tiré hasta las cuatro de la mañana cantando y bailando, jajaja.

Myriam: Además es que el sentimiento que te lleva a cantar flamenco y a rasgar la voz, es un sentimiento que te sale de muy adentro, algo muy profundo, al igual que en el blues o el soul. La inspiración en ambos casos, aunque pueda tener su toque festivo, como todo estilo de música, viene de momentos difíciles, de vivencias duras…,¿no crees?
Pitingo: Hombre, tanto los gitanos como los negros, somos dos razas que hemos pasado muchas fatigas, y eso en nuestros cantes se demuestra, quizás por eso se haya perdido ahora ese salvajismo, porque ya los tiempos, por suerte, han cambiado, y los negros y los gitanos no pasamos tantas penurias, por eso las letras han cambiado, el cante ha cambiado, la forma de expresarte ha cambiado. Pero desde luego, aunque digan que no, la forma de cantar del soul tiene mucho que ver con el flamenco, sino yo no podría haber hecho Soulería, porque yo estoy cantando una soleá, y de repente paso a cantar el “What a wonderful world” de Louis Armstrong y ya hago toda la canción a ritmo de soleá y queda perfecta. Ahora ya tengo esa costumbre de poder meter soul en cualquier letra flamenca y de hacer música soul a ritmo de flamenco, eso es Soulería, la verdadera fusión entre esas dos culturas.

Myriam: Bueno, además, otros grandes del flamenco, como Pepe Habichuela, también han combinado el flamenco con música de otros lugares, en su caso por ejemplo con la música india, y el resultado ha sido de lujo…
Pitingo: Y Juan Habichuela, padre de Juan Carmona, viene a ver nuestro espectáculo y se emociona porque dice que nunca ha visto nada igual. Ahí están demostrando que no hay que cerrarse en banda, que está bien hacer las cosas explorando nuevas formas de expresarse. Los auténticos puristas del flamenco, se convierten muchas veces en dictadores del flamenco, en auténticos dictadores que no quieren que se evolucione en nada, son de lo más arcaico, todo lo que innova un poco está mal hecho, y realmente te pueden hundir cuando estas empezando, aunque yo ahora mismo, gracias a Dios, tengo al público de mi lado, y aunque ellos traten de hundirme, llega un momento en que cuando la cosa va para adelante va para adelante y no te pueden parar.

Myriam: Pero, ¿tú realmente crees que ahora mismo en España hay público para el flamenco más puro, para el flamenco que complacería a los puristas de los que tú me hablas?
Pitingo: En España siempre habrá público para el flamenco, pero se está perdiendo, y es normal. En España siempre encontrarás un rincón donde se esté cantando flamenco, una juerga flamenca, una familia flamenca… entonces aquí no se va a perder nunca, pero de lo que se trata es de hacer que el flamenco no se pierda en los escenarios, y para lograr eso hay que conseguir que interese y guste a los jóvenes. La gente joven no quiere escuchar un cante de fatiga de ay, ay, ay, porque no lo entienden y les aburre, entonces hay que dárselo de otra manera. Y si les atraes con un espectáculo de soul y góspel, donde de repente metes una soleá, y luego una malagueña y tal, la gente lo acepta, porque eso es ameno.

Myriam: Juan Carmona dijo una vez que después de haber pasado por Ketama, ya no quería un flamenco como el que hay ahora, un flamenco ya hecho, que quería un flamenco diferente que le moviese por dentro, ¿crees que con Soulería ha conseguido lo que andaba buscando?
Pitingo: El dice que está viviendo una nueva época, que tiene la suerte de volver a innovar, que primero logró crear el sonido Ketama, y ahora está creando algo nuevo otra vez, otro estilo de música. Los Ketama innovaron tanto con su sonido gracias a que Juan Habichuela les traía muchos discos de Latinoamérica, fueron de los primeros gitanos que se empaparon de esa música y se les notaba, tenían swing, tenían ritmo cubano, brasileño

Myriam: ¿Y qué habrá después de Soulería?, ¿seguirás con el soul?
Pitingo: Pitingo, como siempre. No me gustan las segundas partes, ni tampoco trataré de hacer algo para impresionar, haré algo de lo que estar orgulloso, y eso puede lograrse estando a solas con una guitarra en un escenario también.

Myriam: ¿Qué artistas españoles te han influido?
Pitingo:Antonio Vega, Alejandro Sanz, artistas flamencos, por supuesto, como Camarón o Caracol, Ketama me gustó mucho también por sonar tan diferente a todo lo que había hasta entonces, Greta y los Garbo me gustó mucho en su momento, bueno, pero sobre todo Antonio Vega, le admiro muchísimo, cuando le veo salir a un escenario con su guitarrita me pongo a llorar, me impacta mucho lo que dice y sobre todo cómo lo dice.

Myriam: Y ya para terminar, decirte que ha sido un placer para mi tomarme esta copa contigo, ¿con quién te tomarías tú una copa?
Pitingo: Buff… Con Stevie Wonder, que le admiro mucho.

Myriam: Pues deberías haber mejorado mucho en tus clases de inglés, jajaja, ¿qué le dirías?
Pitingo: Le cantaría, estaría toda la noche cantándole, bueno, hasta que empezase él, que entonces ya me callaría y me tiraría horas escuchándole.

Muchas gracias Antonio, ha sido un placer hablar contigo. ¡Te deseo todo lo mejor!

Una copa con... Difuntos Correa

La Difunta Correa es una figura mítica de Argentina y de Chile por la que muchos argentinos y chilenos sienten una gran devoción, pero que la Iglesia Católica nunca ha reconocido.
Durante las guerras civiles entre unitarios y federales, a su paso por la aldea de Tama, la soldadesca de Facundo Quiroga, que viajaba rumbo a San Juan, obligó al marido de Deolinda Correa, a unirse a las montoneras, lo que hizo que Deolinda, angustiada por la enfermedad de su marido y deseosa de reunirse con él en San Juan, tomara a su hijo lactante y siguiera las huellas de la tropa por los desiertos de la provincia de San Juan, llevando consigo sólo algunas provisiones de pan y charque y dos chifles de agua.
Cuando se le terminó el agua de los chifles, Deolinda se estrechó a su hijito junto a su pecho y se cobijó debajo de la sombra de un algarrobo; allí murió a causa de la sed, el hambre y el agotamiento. Sin embargo, cuando tres arrieros pasaron por el lugar al día siguiente y encontraron el cadáver de Deolinda, su hijito seguía vivo, amamantándose de sus pechos, milagrosamente vivos. Los arrieros, que conocían a Deolinda puesto que eran vecinos de Malazán, donde ella era muy querida por sus virtudes y buenas acciones, la enterraron en las inmediaciones, en Vallecito, y se llevaron consigo al niño, que tuvo una vida próspera y feliz.

Hoy nos tomamos una copa con el grupo Chileno de rock "Difuntos Correa", que tomaron el nombre de la Santa, esperando que se obrase un milagro que les mantuviera vivos por muchos años en el panorama musical, milagro que, dada la calidad de sus trabajos, no fue necesario para que llegasen de manera fulgurante al número uno de las listas de su país.

Entrevista: Myriam Apúntate

Fotos: http://www.difuntoscorrea.cl/

Myriam: ¿Cómo es el trabajo de Difuntos Correa?, ¿cómo nace uno de vuestros discos, como le imprimís vuestro propio estilo…?
Andrés: Nuestros discos son como una foto de un momento anímico. En nuestro primer disco, nosotros llegamos de forma muy intuitiva a la música y a las canciones. Todos veníamos de diferentes escuelas y universidades de arte de Chile. Yo, por ejemplo, estudiaba interpretación, algunos de mis compañeros estudiaban en un conservatorio clásico, otros estudiaban arte plástico…, y la verdad es que creo que todo eso enriquece mucho a la banda.
El tema de cómo componemos, tiene mucho que ver con la interacción de todos. Independientemente de que yo llegue con una base de acordes, una melodía y una letra, la canción de termina de componer en el arreglo, y es en la interacción de nuestras propias inquietudes donde se va armando el sonido, por eso creo que nosotros podríamos hacer sonar una canción cualquiera con nuestros propio toque. Digamos que eso sería “re-componer” la canción.

Myriam: ¿Y de dónde vienen vuestras influencias?
Carlos: Yo creo que hay como tres colores. Andrés, por venir del mundo del teatro, nos aporta una faceta más expresiva, más histriónica, los muchachos del conservatorio aportan lo clásico y lo tropical también, porque la escuela de donde ellos vienen está influenciada también por música latina y festiva, y nosotros, los coyhaiquinos, que somos del sur, a través de nuestro aislamiento geográfico, recibimos información muy freak, me refiero a radios rurales que emiten canciones de hace mucho tiempo…

Andrés: Por ejemplo, Carlos, de España, lo que más conoce es la música de Camilo Sesto… ¡le encanta!. De hecho cuando se casó, nosotros le preparamos una versión de “Algo más” y se la tocamos en la ceremonia.

Carlos: Imaginate la mezcla de influencias, Camilo Sesto, The Beatles, Salvatore Adamo, el folklore popular de nuestra tierra, obviamente somos rockeros también y nuestra música es rockera, pero incluso hemos escuchado mucho a Nino Bravo a través del A.M. de la radio.

Myriam: Así que os será difícil el poder ponerle un nombre a vuestro tipo de música, ¿no?, el poder llegar a definirlo…
Carlos: No hay que pasar por alto, que Chile es un lugar que está en todo momento en tensión, por el tema de la identidad por ejemplo, y a nosotros nos ocurre lo mismo, que queremos tener nuestra propia identidad musical, pero es difícil, por todo esto que te decimos, el poder llegar a definir nuestro estilo.

Andrés: Si bueno, aunque alguna vez decimos que es “rock rural”, jajaja.

Myriam: ¿Os pilló el éxito por sorpresa?, ¿entraba en vuestros planes a corto plazo que todo esto pasará?
Andrés: Mira, nosotros estábamos estudiando en nuestras escuelas de arte, como te comentábamos, y nos juntábamos en un garaje a ensayar y a poner un poco en marcha esta banda, pero nunca fuimos conscientes de que esto podía llegar a pasar, hasta que ganamos un concurso, grabamos unos temas, el primer tema que sacamos llegó a ser número uno en Chile, el segundo también y el tercero también... Y entonces nos encontramos con tres canciones nuestras sonando… y sin saber tocar muy bien, jajajaja.

Myriam: Entonces… ¿lo bueno de los temas era la letra? jajaja
Andrés: Nooo, jajaja, nuestras ideas musicales eran buenas, pero apenas teníamos experiencia sobre un escenario, no habíamos tenido nunca buenos equipos… Fuimos como un grupo lanzado arriba de un escenario sin más. Pero eso nos ayudó a cerrar el círculo y terminar de aprender y madurar como grupo.

Carlos: Claro es que la mayoría de las bandas comienzan a rodar y actuar en muchos sitios, aunque sean pequeños, antes de tener la oportunidad de poder grabar un disco, pero nosotros, al ganar el concurso y sacar el disco, comenzamos la gira enseguida y ya en ese primer año de gira dimos 103 recitales por todo Chile… ¡y el segundo 106!

Myriam: Habéis tenido aforos realmente multitudinarios, sobretodo cuando habéis participado en festivales, si así no se cogen tablas… jajaja
César: Si claro, ha venido a vernos mucha gente, pero es que hay que entender que allá en nuestro país la gente no está muy acostumbrada a pagar mucho dinero por acudir a un concierto, entonces esperan a los actos gratuitos que ofrecen las grandes marcas. Nosotros, por ejemplo, hemos actuado en pueblo de 10.000 personas, donde han acudido a vernos… 10.000 personas, jajaja, porque ponen el escenario en medio de la plaza del pueblo y acude, no sólo la juventud, sino todo el pueblo, porque hace ya mucho tiempo que no ha habido ninguna otra actuación en el pueblo.
Myriam: No seáis modestos, que he leído las cifras en Internet y habéis llegado a actuar para 50.000 personas en un festival.

Myriam: Cambiando de tercio, hace un par de meses, leí que habíais visitado una cárcel en Chile, para ofrecerles un concierto a las personas que cumplían condena ahí. ¿Qué me podéis contar de esa experiencia?
Carlos: Estuvimos unas ocho horas, pero al día siguiente estábamos agotadísimos. Ya no se si es que estábamos deprimidos mentalmente o qué, pero fue algo muy intenso. Sentimos como si la energía nuestra, se la quedasen ellos, y eso que la cárcel que nos tocó visitar, era una cárcel contemporánea, moderna digamos.

Myriam: ¿Eran presos de delitos menores?
César: No, no, había gente presa por todo tipo de delitos, desde tráfico de drogas, hasta asesinatos, y para ellos el ver nuestro concierto, por lo que nos explicaron los guardias, era un premio.

Myriam: ¿Qué os motivo a acudir allí?
Carlos: Nosotros nos lo tomamos como el acercarle un poco de cultura a gente que lleva mucho tiempo presa, y de la que al fin y al cabo lo que se espera es la reinserción

Myriam: La verdad es que no es raro el veros participar en iniciativas solidarias como esta, podría decirse que sois un grupo bastante solidario y bastante abierto a buscar un hueco para colaborar con quien más lo necesita, ¿no?
Andrés: Pero lo cierto es que no nos gusta la etiqueta de “grupo solidario”, porque no es algo planeado, es simplemente que tratamos de ser lo más humilde posible y si nos llaman para este tipo de cosas, pues da por hecho que siempre que podamos vamos a ir. No nos gusta la gente que cambia al alcanzar el éxito, a nosotros siempre nos ha gustado más mirar el mundo de frente que desde arriba.

Myriam: ¿Esperabais con ilusión el poder cruzar fronteras y visitar otros países?
Carlos: Nuestra expectativa ha sido siempre que nuestra música pueda viajar, para lo cual siempre nos ha venido muy bien Internet, ya que hace que puedan conocernos antes de visitar un país, pero luego nos gusta que nuestro directo, nuestra presencia física, pueda itinerar, no sólo por los rincones de Chile, sino por todo el mundo. Nos gustaría crear lazos de amistad por todo el mundo.

Myriam: ¿Queréis lanzar un mensaje al público español para que se anime a ir a vuestros conciertos?
Carlos: Me gustaría invitarlos a conocer nuestra música y que escuchen nuestras letras. Me gustaría que esta entrevista sea una carta de invitación bien recibida para que nuestra banda pueda tener la posibilidad de crear amistad y vínculos, eso nos interesa mucho, ya que creemos que el arte, la música, tienen que ver con la comunicación, con el feedback entre pueblos, y nuestra música es alegre, es un rock que de alguna manera genera fiesta, algo siempre bueno.

Myriam: Bien chicos, y ya para terminar… ¿con quién os tomaríais una copa?
Difuntos Correa: Con Tako, porque ha sido un placer compartir con ellos tantos momentos, y porque esperamos que nos queden muchas copas por compartir.

Myriam: Pues os deseo todo lo mejor, ¡y ahora al escenario y a darle caña!

http://www.difuntoscorrea.cl/

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Una copa con... Lucas Masciano Y David Otero

A nadie le puedo negar, que Lucas Masciano es mi debilidad. Lo fue desde que escuché la canción "II días" sin ponerle todavía rostro a su voz, y supe que lo sería por mucho más tiempo cuando descubrí la sonrisa se escondía tras esas letras irreverentes y voz embaucadora en el "Karaoke y Top Colcha" de la Sala Luz de Gas del año pasado.

Mucho ha llovido desde entonces. Ahora Lucas Masciano tiene ya su tercer disco en la calle, actúa ante multitudes y se codea con los músicos más "cool" del momento, aunque sigue manteniendo cerca a sus amigos, los pies en el suelo y todo su encanto.

Esta noche su amigo David Otero, un tío que me sorprende gratamente por su sencillez y su simpatía, nos habla de este nuevo disco "Todo bien".

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: ¿Es cierta la historia que cuenta Lucas en la carátula de su disco acerca de cómo os conocisteis, o hay más marketing detrás del que parece?
David: Claro, claro, la historia es todo mentira, jajaja, nos ha juntado la compañía de discos y hemos creado esa bonita historia para hacerlo más creíble.

Myriam: Ya me parecía a mí…
Lucas: Jajaja, no, no, noooo, de verdad.

Myriam: ¿Hay una admiración mutua entre vosotros?
David: Hay una amistad muy grande. Yo creo que la admiración, cuando eres amigo, es como que da más igual, ¿no?. Yo a Lucas le quiero como a uno de mis mejores a mi amigos, y mi amistad con él es más grande que la admiración, a parte que por supuesto me encanta lo que hace, me encantan sus canciones, me encanta salir a tocar con él… esa es mi admiración hacia él.

Myriam: ¿Qué es lo que más te gusta David de las letras de Lucas?
David: Que es él, eso es lo más importante, que cuando escribe es él y es él en cada una de las cosas que cuenta.

Myriam: Lucas, a mi personalmente te me ganaste, porque al escucharte por primera vez, escuché a un chico que hablaba de poner mermelada a las “ostias”, que llamaba patrañas a las religiones, que pretendía dar voz a las madres de la Plaza de Mayo… y me pareció algo realmente novedoso, cañero, divertido… Aunque en este nuevo disco, predominan las canciones de amor, tema que, bueno, más de un grupo ha utilizado ya como inspiración, jajaja… ¿el paso de los años te hace ver la vida de otra manera?
Lucas: Bueno, cuando yo estaba recién llegado de Argentina, tenía muchos sentimientos a flor de piel y tenía ganas de meter caña a muchas cosas porque estaba en contra de muchas cosas, ahora ya llevo algo más de cinco años por aquí y me he tranquilizado mucho, he logrado hacer las paces conmigo mismo y con el mundo y aun que se que siguen sucediendo cosas que no deberían suceder, a mi me apetecía hacer un disco como este, muy natural, más sosegado, pero desde luego cuando me apetezca volver a darle caña a algo lo haré de nuevo.

Myriam: David, ¿qué destacarías tú del estilo de Lucas?, ¿crees que aporta algo de aire fresco al panorama musical actual?
David: Yo creo que la frescura de Lucas, obviamente, está en sus melodías y en sus canciones, aunque bueno, tampoco quiero caer en denominarle “fresco” o tal, porque creo que eso son un poco clichés del periodismo, lo importante es que las canciones gusten o no gusten, pero el ponerle un adjetivo al estilo de música es algo que les gusta demasiado a los periodistas.

Myriam: No, yo no soy periodista, pero bueno, dime, ¿te gusta como reacciona el público al ver a Lucas en el escenario?
David: Por supuesto, eso es lo mejor, lo que más me gusta. Por eso nos conocimos y por eso hacemos esto juntos. Me encanta que me invite a tocar con él y compartir ese espacio de buen rollo.

Myriam: ¿Tenéis muchos puntos en común?
David: Yo creo que muchísimos.
Lucas: Si, por eso tuvimos tanta conexión el día que nos vimos en la calle, porque yo creo que vimos cosas el uno en el otro que hasta nos resultaban familiares. Y con el tiempo y poquito a poco, se fue haciendo una relación que fue creciendo muy a poquitico hasta hoy, y en este momento todos los pasos que hemos dado tanto a nivel personal como profesional, están súper consolidados y gracias a eso tenemos ahora este disco en común.
David: Por eso lo que decíamos antes de que nos había unido la discográfica y tal era broma, porque aquí la compañía (Manicomio Records) somos mi primo y yo, no hay nadie más que nos diga lo que tenemos que hacer.

Myriam: Está bien que haya gente como vosotros apostando por nuevos talentos cuando todo el mundo parece tirarse de los pelos con la supuesta “crisis de la música”.
David: ¿Sabes quién está sufriendo de verdad la crisis de la música? Pues los que viven de la música tipo, el que tiene una tienda de discos pequeñita, el que trabaja para hacer promoción en una discográfica, el que distribuye y vende discos… es decir, no El Corte Inglés y los grandes directivos de las compañías, hablo de mucha gente que vivía de esto y que se está teniendo que dedicar a otra cosa porque el tema para ellos está en decadencia ahora. Y me da pena por esa gente y por los pequeños grupos que podrían haber sonado mucho más, pero que por no haber dinero para hacerles una promoción mayor y porque la gente no compra discos, han tenido que dejar este medio y se han tenido que buscar otro.

Myriam: Lucas, supongo que cada disco que compone un artista, le ayuda a madurar profesionalmente y a ir definiéndose un poco más, ¿te ha ayudado este tercer trabajo a asentarte en un tipo determinado de canciones?
Lucas: Realmente hay una parte donde me siento más cómodo. Hay un estilo de canciones que me hacen sentir muy cómodo tanto escribiéndolas como tocándolas, y en este disco me di mucha más cuenta de cuáles son. Ahora seguiré creciendo, evolucionando y puliendo cosas, pero si creo que he encontrado un poco por dónde van mis tiros.

Myriam: Bueno, pues David, también me gustaría aprovechar para decirte que los temas de “Personas” el último disco de El Canto del Loco, me han gustado mucho. Me parece que habéis acertado a la hora de mandar mensajes tan positivos en un momento en el que parece que todos nos estamos volviendo demasiado bobos.
David: Yo creo que hay mucha gente muy boba, aunque también hay gente con mucho buen rollo. El disco pretende hacer caer un poco, a quien lo quiera escuchar, en la autocrítica, porque todos tenemos una parte de bobos, pero también tenemos nuestra parte buena, cada uno en su faceta.
Tratar de cambiar la sociedad a base de canciones es imposible, pero despertar algo que haga cambiar a una persona con una canción si es posible y eso si que puede hacer que cambie la sociedad.

Myriam: Tienes toda la razón. Chicos, ha sido un placer charlar con vosotros, os deseo todo lo mejor tanto en los conciertos que hagáis juntos como por separado.

Lucas y David: Muchas gracias también a ti, nos vemos.

Una copa con... Josemi Carmona

Josemi Carmona fue durante muchos años "el guapo de Ketama". Levantaba pasiones adolescentes entre sus seguidoras, pero no se conformó con eso y siguió formándose como guitarrista, para seguir levantando, además de pasiones, admiración y respeto entre los entendidos del buen flamenco.

Hoy en día comparte escenario con su padre, el gran Pepe Habichuela, e incluso su madre hace las delicias de los presentes en la sala animándose a bailar de vez en cuando. Prepara nuevo trabajo y además brinda su apoyo y sus energías a los nuevos talentos para que se puedan hacer un huequecito en el siempre complicado mundo de la música en nuestro país.

Quiénes le conocen celebran tenerlo entre sus amigos por su calidad como persona, y quienes han trabajado con él alaban su profesionalidad. Una vez más estoy encantada de tomarme "esta copa con habichuelas". ¡¡Que suenen las palmas que hoy brindamos con un Carmona!!

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: Naciste en una familia de artistas, estaba claro que tendrías duende, ¿podrías imaginar tu vida sin música?
Josemi: No puedo imaginar mi vida sin música, porque he nacido con la música. Mi madre era bailaora, y bailaba conmigo dentro de su vientre, era parte de mi. Mi vida es música y no puedo vivir sin ella.

Myriam: ¿La filosofía del flamenco puede ser también una filosofía de vida?
Josemi: Más que una filosofía, el flamenco es una forma de vida, es la forma de vida de muchos músicos y de otros que, sin serlo, han adoptado esta vida.

Myriam: Formaste parte de la Barbería del Sur, cuyo estilo podríamos definir como flamenco-pop, y después de Ketama, donde además de flamenco, había pop, jazz, música brasileña e incluso funky y algo de rock, esa perfecta amalgama de sonidos que os hizo únicos. ¿Pasa entonces el futuro del flamenco por fusionarlo con ritmos más actuales para que no desaparezca?, ¿no hay público ya para el flamenco más puro, para el que nació en el Sacromonte?
Josemi: Lo puro no lo marca una regla, lo puro es todo lo que nace del corazón. El ortodoxismo es sólo una forma de entender el flamenco, pero todo tiene su público y todo tiene que ser respetado. Puede ser pura una fusión, puede ser puro un ritmo ortodoxo o puede ser pura cualquier cosa siempre y cuando salga del corazón.

Myriam: Tus primos y tú habéis decidido iniciar caminos por separado en un momento difícil en lo que a la música se refiere, pero tú que opinas, ¿que corren malos tiempo para la música, o para la industria de la música, es decir, para los que llevan ya mucho tiempo chupando del frasco?
Josemi: Yo creo que nunca corren malos tiempos para la música sino para la industria musical. La industria marca sus parámetros comerciales y desprecia toda la música que se sale de estos, pero la música siempre triunfará, siempre saldrá adelante y será importante, aunque será la industria la que la protegerá o no la protegerá, la que la sacará adelante o la que la hundirá.

Myriam: He oído que tienes un estudio en tu casa, ¿apostarás tú por nuevos talentos flamencos?
Josemi: Si claro, yo apuesto por todo lo nuevo. Actualmente estoy trabajando y produciendo a Kimi'k, que está formado por artistas jóvenes, hijos de los más grandes artistas del flamenco y que reúnen todas las características para explotar e invadir con su música todo el mercado nacional. También con María Toledo, una gran cantaora, muy joven, por la que yo apuesto muy alto. Va a ser la voz femenina del flamenco actual. Los que ya nos consideramos personas antiguas en este género, los que hemos tenido más trayectoria y hemos pisado escenarios pequeños y escenarios grandes siempre debemos apostar por lo nuevos y jóvenes flamencos, o sin ser flamencos, todo lo que signifique algo nuevo en el panorama musical. Por ejemplo, apostar por vosotros como un grupo de gente joven que está intentado fomentar el gusto por la música. “Una copa con” es una buena apuesta.

Myriam: ¿Podrías recomendarnos a alguien que esté empezando y que creas que tiene calidad, pasión, magia…?
Josemi: Empezando no, pero Pepe Luis Carmona no tiene igual, es muy grande. Deberíais escuchar algo de él. Por otro lado, María Toledo si que está empezando y como te he dicho, su arte no va a parar. Otra persona que me gusta mucho es Diego “El Morao”, en uno de los grandes guitarristas que hay ahora mismo.

Myriam: Hablemos ahora de tu trabajo, ¿estás contento de los resultados de “Sumando” tu último trabajo junto a Carles Benavent?. Supongo que trabajar con él habrá sido una gran experiencia para ti, ya que una vez te oí decir de él, que “es un hombre más flamenco que los flamencos, que ha revolucionado este mundo, como demuestran sus discos con Camarón y Paco de Lucía”.
Josemi: Trabajar con Carles es una gran experiencia y única, y no sólo en lo profesional sino también en lo personal. Es un gran placer ser su compañero de viaje en “Sumando” y ser amigos de la vida. Te invito a ti, y a tus compañeros de “Una copa con” a nuestro gran concierto de Madrid el próximo día 29 de abril, en el Teatro Calderón. Vamos a fusionar todo su saber con todo mi saber y vamos a intentar hacer un espectáculo que nadie podrá olvidar. Es hacer un recorrido musical por lo más hondo del jazz, por lo más hondo de las fusiones y por lo más profundo y puro del flamenco.

Myriam: ¿Y algún proyecto más en mente?
Josemi: Estoy preparando un nuevo CD en solitario con Sony-BMG, y estoy volcado en la producción de toda la gente joven y buena que quiera aprender y que aparece por mi estudio. El mayo empezaré junto con mi padre, Pepe Habichuela, y el gran David Chaise Holland, a preparar un disco que dará mucho de que hablar. Estoy preparando también unas nuevas producciones musicales para telenovelas, unos programas de búsqueda de talentos en la Cuatro y en definitiva… que lo único que quiero es descubrir nueva gente, enriquecerme, colaborar con ella, que me aporten cosas y aportar yo cosas. Todo este año y el próximo, serán muy duros en cuanto a trabajo, ya veremos a ver como salimos.

Myriam: Háblame más de ti, de Josemi Carmona como persona. ¿Qué te hace feliz?, ¿qué haces un día normal en el que no trabajes?, ¿qué aficiones tienes?...
Josemi: Me gusta el fútbol, sobretodo el Atlético de Madrid, el cine, mis hijos y mis amigos. Soy muy normal, no tengo ningún gusto excéntrico ni nada por el estilo. Disfruto con una cerveza, en la piscina, viendo como mis hijos juegan al baloncesto o al fútbol. Lo único que quiero es una vida tranquila y mezclarme con la gente, no quiero ser nada especial ni que se me reconozca cuando salgo. Me gusta vivir la vida como una persona más empadronada en Madrid y punto, nada más.

Myriam: Y ya para terminar, ¿con quién te tomarías una copa?
Josemi: Hombre, pues me tomaría una copa con Camarón, pero como por desgracia no puedo, me la tomaría con mi padre, con mi familia, con Sonia y contigo, o mejor, ¡¡todos juntos, que así la fiesta es mayor!!

Myriam: Gracias por todo Josemi, nos vemos pronto.
Josemi: Gracias a ti Myriam y, si no te vienes antes, te veo el 29 en el Teatro Calderón.

Una copa con... Pepe Habichuela

El trompetista americano Don Cherry, toda una leyenda del free jazz dijo de él “Su guitarra suena a madera, parece un árbol que llorase”. Pepe Habichuela pertenece a la generación de Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Enrique Morente… Se trata de uno de los patriarcas de una de las dinastías del flamenco. Padre, tío y mentor de grandes músicos, ha dotado al flamenco de identidad dentro y fuera de nuestro país y se ha convertido en un abanderado de la guitarra española de su arte. Una originalidad ligada a unas fuertes raíces capaces de emocionar a toda clase de públicos. Ha sido todo un placer compartir copa y palmas con este genio y con toda su tropa.

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: Está claro que el proceder de una familia como la suya te hace nacer con cierto arte, pero supongo que uno ha de currárselo mucho además de eso para llegar a ser todo un artista. ¿Cómo empezó usted con la guitarra?
Pepe: La guitarra forma parte de mi vida, es como una extensión de mi mismo. Al principio, en tablaos, como todos, y acompañando al cante. Después decidí dejar de trabajar, abandoné Torres Bermejas y decidí no hacer nada, solo componer, trabajar para mi mismo, y experimentar con la guitarra. En aquel momento, ser concertista de guitarra era algo raro y no era usual, pero yo nunca he sido convencional.

Myriam: ¿Qué le aportó, personal y profesionalmente, su etapa con Valderrama y Pepe Marchena?
Pepe: Experiencia, solera, y seguridad

Myriam: Algo tan pasional como es el flamenco, imagino que se aprende en gran parte en base a experiencias vitales, a vivencias, etc. y que por tanto, su recorrido de punta a punta de la costa española le sería muy útil para formarse como artista.
Pepe: Viajar, tener una gran familia de artistas, no solo te da cultura musical, sino que aprender a ver la vida de otra forma. El hacerte mas amplio como persona, va unido con tu trabajo, te haces mas grande como músico. Cuando toco la guitarra expreso mi interior, no suena la guitarra, suena el habichuela.

Myriam: ¿Cree que hoy en día, los nuevos músicos siguen dedicando tanto tiempo a experimentar cosas, a vivir nuevas experiencias que les hagan madurar como artistas, o que hoy no se pone tanto mimo en hacer las cosas con arte, con el corazón y el sentimiento? Porque parece que hoy lo que impera es vender y hacer todo con demasiada prisa.
Pepe: Hay gente y gente. Hay jóvenes como Ojos de Brujo, con los que he colaborado mucho, que guardan nuestra esencia. Otros no, hay que comer, y vivir, y pagar los gastos. Ya no sirve como en nuestra época el apretón de manos como firma de que todo va a ir bien. Cada vez los jóvenes están mas preparados, y les exigen mucho, y en general, esto va
unido a un gasto muy grande, y hay que vivir. Yo sigo siendo feliz con mi guitarra, mis amigos, mi copita, y viendo a mi familia feliz. Yo he aprendido mucho de artistas jóvenes, creo en ellos.

Myriam: Me gusta mucho una frase suya que le he escuchado en varias ocasiones: “La clave es no dejar lo de atrás, para hacer luego lo que quieras”. Estoy totalmente de acuerdo con usted. En el flamenco ha habido grandísimas figuras que han conseguido darle una identidad propia a esta disciplina artística, no se puede olvidar eso, aunque si se pueda innovar.
Pepe: En el flamenco, como en cualquier cosa de la vida, no hay que olvidar nuestras raíces, que son nuestra marca de identidad, no el DNI. Hay que amar lo puro, lo clásico, y darle alma y toque y mucho cariño para hacerlo cada uno a nuestro modo. Cada uno tiene un sentir, un amor, y eso hay que transmitirlo cuando tocas.

Myriam: Su último disco, “Yerbagüena”, es una fusión entre la música clásica india y el flamenco, que resulta tan natural, que parece que estuvieran destinados a unirse en algún momento, ¿puede haber surgido de ahí un nuevo palo o nuevo estilo? Con esos tanguillos, esa orquesta de cuerda tan numerosa…
Pepe: Para mi el flamenco es universal y es la lengua de muchas naciones y muchos pueblos. Los gitanos vamos y venimos, así es que hemos pasado por muchos sitios, y nos hemos llevado lo bueno de acá y de allá. Cualquier música que sea buena, puede fusionarse con el flamenco. Lo hice con buenos músicos, y se junto todo lo bueno de ellos.

Myriam: ¿Habrá más colaboraciones con la Bollywood?
Pepe: Ojala. Fue una experiencia maravillosa.

Myriam: ¿Quién son hoy en día los nuevos exponentes del flamenco?, ¿por quién apostaría usted?
Pepe: ¡Qué voy a decir yo, cualquier Habichuela! Tenemos una de las mejores voces en mi sobrino Pepe Luis Carmona, mi hijo, el Camborio, los pequeños...

Myriam: Parece que a nivel internacional hay ahora mismo mayor interés por el flamenco que a nivel nacional, ¿la guitarra española está perdiendo tirón en España?
Pepe: Es que la cultura musical de otros países está más desarrollada. El arte, los músicos, los artistas, en mucho mundo, son los grandes motores del mundo. No es que estemos perdiendo interés, solo es que aquí ya lo tenemos más visto, y otros países están empezando a conocerla y a apreciarla.

Myriam: Y entrando más en el terreno de lo personal…, ¿podría contarme un par de anécdotas? Supongo que recordará cientos…
Pepe: Para eso, es mejor que te vengas con nosotros a algún concierto, que puedes escribir un libro entero... Nuestro técnico nos llama la Patrulla H, porque dice que salir con nosotros es pa`hacer un libro de cómic entero... Somos tantos... la que las sufre mucho es Sonia, nuestra mánager, de todos...

Myriam: Y ya para terminar, ¿hay algo más que le gustaría contarnos?, alguna reivindicación acerca del flamenco, algún consejo a los que empiezan, alguna reflexión…
Pepe: El flamenco es una forma de vida, la expresión de un pueblo, la esperanza de vida de muchos. Hay que cuidarlo.


Myriam: ¿Con quién se tomaría usted una copa Pepe?
Pepe: Yo es que una copa me la tomaría con cualquiera, porque me gusta mucho la fiesta... Con cualquiera que aguante hasta la mañana...

Myriam: Pepe, ha sido un grandísimo placer, mucha suerte.

Pepe: Gracias reina.

Una copa con... La Pulquería

Hoy nos tomamos una copa con el grupo valenciano La Pulquería. Huracán Romántica pone la voz, Pancho y Jordi están en las guitarras, Miguel Ángel en el bajo y Andrés en la batería.
Tienen dos discos en el mercado “Corridos de amor” y “C’mon Fandango”, y en ellos se reinventan los estilos para conseguir una contundente amalgama de mariachi, hardcore, cumbia, ska, guajira, rock…
Al panorama musical le hacían falta, o salían ya o los tenían que inventar, pero hacía falta algo así de fresco, de rompedor, un grupo tan vibrante en el escenario, con una música nueva y un directo tan contundente.
No os los perdáis: www.lapulqueria.info

Entrevista y fotos: Myriam Apúntate

Myriam: En vuestra música, sobre todo en el primer disco, México es una constante. ¿Qué surge antes?, ¿erais ya unos apasionados de la cultura mejicana y eso se refleja cuando decidís montar un grupo, o montáis el grupo y es a la hora de buscar algo innovador cuando os decantáis por el “hard-mariachi”?
Huracán Romántica: Pues la verdad es que viene todo un poco junto.
Pancho: Aunque claro, lo primero fue el grupo, las inquietudes musicales.
Huracán Romántica: La Pulquería viene de una formación anterior que se llama Mafarka, y Mafarka ya en su última etapa empezó a experimentar con meter sonidos fronterizos en el repertorio, en un par de canciones, de hecho “Morirse” y “Los muertos” son todavía de esa formación anterior. Luego se disuelve Mafarka, surge la Pulquería y ya se sigue por ahí por esas eran dos canciones que nos habían gustado mucho y que sonaban muy bien en directo. Además Mafarka cantaban en inglés y nosotros queríamos cantar en español, y esas canciones eran perfectas para hacer ese cambio.

Myriam: Para mi, hasta ahora, pensar en rancheras era pensar en juerga con los amigos, borrachera, el brazo por el encima del hombro y “Clavelitos de mi corazón”, ¿no?. Siempre había identificado las rancheras con momentos de risas.
Pancho: Jajajaja, pues si, más o menos, más o menos.
Miguel Ángel: Claro, lo típico que hemos hecho todos. Ir a un parque con los amigos, con unas guitarras y cartones de vino y ponerte a cantar rancheras. Las rancheras son divertidas y con la música adecuada más. Además es lo que te decía antes Gerardo (Huracán), fue un estilo que nos convenció porque ya teníamos ganas de cantar en castellano, da menos vergüenza.

Myriam: Por si acaso alguien sabe más inglés que vosotros… ¿eh?
Todos: ¡¡Jajajaja!!
Pancho: Si, si, no fuésemos a decir “a guachu, guache…”

Myriam: ¿Y cómo es el público “pulquero”?, ¿qué clase de gente escucha hard-mariachi?
Miguel Ángel: Variopinto.
Pancho: Pues si, variadito, porque los temas son variados en cuanto a los contenidos, y aunque los conciertos se centran en la fiesta y en la energía, el disco tiene mucho matices que hace que llegue a más gente. Todos tenemos ejemplos de poder decir, le gusta a mis padres que son así, a mis sobrinos que son asá, a mis tios que tal…, ¿entiendes?, que precisamente por fusionar tantos estilos, parece haber temas para todos.

Myriam: Y en cuánto a otros músicos, ¿con quién puede compartir escenario o cartel La Pulquería? Porque últimamente, y no se si a vosotros os habrá pasado, están juntando en cartel a músicos que, aunque sean igual de buenos, no comparten público, entonces siempre hay alguien que sale perdiendo porque la gente no les recibe igual, ¿me explico?
Miguel Ángel: No, nosotros hemos tocado con todo tipo de gente, y de momento la verdad es que siempre nos han recibido muy bien. Hemos tocado con El Canto del Loco, con La Excepción, con Koma…

Myriam: Jajajaja… perdona Miguel Ángel, pero es que estoy oyendo a Pancho y me entra la risa.
Pancho (de fondo, bromeando): Pimpinela, Gominolas…
Miguel Ángel: Jajaja, con los Patriarcas de la Rumba, jajaja…No en serio, nosotros es que tenemos un show tan participativo y la música es tan divertida, que te puede gustar más o menos lo que hacemos, pero en el concierto te lo vas a pasar bien seguro.
Pero si que te diré, que cuando sacamos el disco nos ofrecieron telonear en una gira a Andy y Lucas, y claro, en un principio, tú estas actuando en garitos y piensas en un escenario guay, en una gira guay, un buen caché…, pero nos negamos rotundamente, porque en este negocio tienes que tener claro que no vale todo y que un paso en falso puede poner en peligro todo tu trabajo.

Myriam: Pues si. Yo os veo en un escenario con Andy y Lucas y pienso “otros que han pasado por el aro”. Por cierto, puedo poner Andy y Lucas en la entrevista, ¿no? jajaja.
Miguel Ángel: Si hombre, claro, si no tenemos nada en contra de ellos.
Pancho: De hecho los conocemos y son dos chavales de puta madre, es sólo que conceptualmente, como banda, no tenemos nada que ver.

Myriam: ¿Venís cada uno de un palo, con un estilo o unos ídolos musicales diferentes distintos, o hay una base común en cuanto a eso?
Miguel Ángel: Hay una base en cuanto a nuestras influencias y cuanto a lo que queremos hacer, ya que no somos una banda comercial, ni somos una banda de mestizaje, sino que tenemos claro hacia donde queremos ir.
Pancho: Partimos de lo mismo. Venimos del rock&roll, del metal, de Beatles, Sex Pistols, Ramones, Metallica…

Myriam: ¿Y qué supuso para vosotros el fichar de pronto por una gran discográfica como es SONY-BMG?, ¿tenéis libertad de movimientos o controlan un poco vuestro trabajo?
Huracán Romántica: No, ellos te fichan por un tipo de música y apuestan por eso. Nos ficharon sabiendo lo que hacíamos, así que para qué iban a pedirnos después un cambio. Ellos guían tu trabajo de la mejor forma posible, pero el que decide lo que hace eres tú, no hay problemas en ese aspecto. Casi te diría que existe más intención de dar un giro al estilo por nuestra parte que por la suya. Y no quiero decir cambiar radicalmente de estilo, sino que a la hora de hacer el segundo disco, hemos tratado de no hacer una segunda parte, no autoplagiarnos, sino ir un paso más allá.

Myriam: La Pulquería es un grupo al que se le conoce por el boca a boca de la gente, ¿vais notando una progresión desde que empezasteis?, más gente en los directos, la gente se sabe vuestras canciones…
Miguel Ángel: Nosotros nos mantenemos en pie gracias a los directos, porque a nivel mediático La Pulquería no se mantiene. La gente viene a los directos y te dice que es que le han contado que estamos muy bien y tal…
Pancho: Al principio la gente venía y se les quedaba una cara de alucinados, de “qué coño es esto”, ahora ya vienen preparados para todo, otros saben lo que toca y lo están esperando… Es total.

Myriam: ¿Me contáis una anécdota de las que no soléis contar…?
Pancho: ¿Te vale si te decimos que una vez salimos del hotel en taxi y volvimos en un contenedor de basura?
Miguel Ángel: ¡¡Jajajajajaja!! Mira, el hotel estaba muy lejos del centro, y estaba como en la parte baja de la ciudad, para salir de ahí tenías que subir la calle que estaba en cuesta. Entonces cuando nos fuimos por ahí después del concierto, el de recepción nos llamó un taxi, jajajaja, pero al volver, como estaba cuesta abajo, nos subimos los cuatro en un contenedor de basura. ¡El de recepción nos dijo que si éramos como cenicienta!
Pancho: Es que somos muy críos…
Miguel Ángel: Por ejemplo, nos gusta mucho practicar “Mop-art”. ¡Jajajaja!
Myriam: ¿Mop-art?
Pancho: Jajaja. Eso es en los hoteles, que cambiamos los cuadros de la pared por mopas y fregonas

Myriam: ¿Qué vais de estrellas del rock de las que no dejan entrar en los hoteles?
Miguel Ángel: No, todavía no, pero todo llegará, jajaja. Es broma, es broma.
Pancho: Aspiramos a ello, pero todavía no. Jajaja.

Myriam: ¿Cómo surge esa idea de interactuar tanto con el público? El rollo del tequila, de la barca…
Miguel Ángel: Pues la idea del tequila surgió en nuestro primer concierto en Valencia. Era una noche en la que venían los de la compañía a vernos y queríamos que la gente estuviera muy animada, entonces, aunque la verdad es que el garito estaba lleno, se nos ocurrió dar al público una botella de tequila y que se la fueran pasando, y esa noche funcionó, pero luego en no se qué concierto la cosa se nos fue de las manos y todo derivó en una trifulca y ya lo dejamos.
Pancho: Además nos enteramos de que está prohibido dar botellas de vidrio al público.
Miguel Ángel: Bueno, pero buscamos otras modalidades que no causasen problemas, pero que igualmente animasen a la gente y la acercasen a nosotros y es algo que hemos mantenido hasta ahora.

Myriam: ¿Y qué le da La Pulquería a la música de este país que no le da nadie más? Os permito que seáis pretenciosos, de hecho os pido que lo seáis.
Pancho: Pues no se, algo diferente supongo. Somos un grupo español que hace una música bastante cañera, que viene del punky, que viene de la melodía, que tiene un sonido bastante identificativo.

Myriam: Y ya para terminar, yo me tomo hoy esta copa con vosotros, ¿con quién os tomaríais vosotros una copa?
Miguel Ángel: Con cada periodista rubia y despampanante de “Una copa con…”
Pancho: Yo con toda la redacción de “Una copa con…”

Myriam: Vale, la entrevista la publicamos seguro, jajaja, ahora en serio…
Miguel Ángel: Jajaja, pues no se, con el último que haya hecho el anuncio de Freixenet, por ejemplo.
Pancho: Mmmmm… ¡Con el Dalai Lama!

Myriam: ¡Qué fichajes! Bueno chicos, ¡suerte en el concierto!
La Pulquería: ¡Vente un poco antes y te invitamos a unos chupitos de tequila!