Una copa con... Rafa Pons

Entrevista: Myriam Apúntate
Fotos: Olga Celma y David Grau



Hoy nos tomamos una copa con Rafa Pons, que está aquí para presentar el disco “ Mal te veo”.

Myriam: Pues yo no te veo nada mal Rafa… Llevas un no parar: estas con el disco, con conciertos, preparando nuevos temas… ¿Cómo te ves terminando el año?
Rafa: Pues estamos muy contentos, siguiendo el principio: “Si Mahoma no va a la montaña..., ¡nosotros vamos donde sea!". Hemos sacado el disco y lo vamos a llevar donde nos dejen. Hay muchos sitios donde no nos han visto tocar nunca, y va siendo hora de visitarles. En Barcelona y en Madrid nos ha ido muy bien porque ya habíamos estado antes tocando allí.

Myriam: Os ha ido bien por el boca a boca …¿no?
Rafa: Exacto, mas que fans tenemos "proveedores". Son gente muy maja, todo el mundo que aparece en un concierto viene recomendado por alguna persona. A lo mejor ahora empiezan a conocernos por internet o porque han visto el video en You Tube, pero el 90% de la gente viene si se lo ha recomendado alguien.

Myriam: Y además llenáis una sala, volvéis a ir al mes y la volvéis a llenar.
Rafa: Sí nos han pasado cosas de estas, pero también la gira está siendo dura, porque en algunos sitios que hemos ido por primera vez no nos conoce ni Dios.

Myriam: ¿Crees que internet es una herramienta útil para daros a conocer?
Rafa: La verdad es que para eso, está siendo fantástica la web.

Myriam: Yo que no te he visto nunca en directo, te sigo por tu blog.
Rafa: Si es curioso.

Myriam: Yo descubrí “Mala Puta” por el You Tube y me enganché a tu música...
Rafa: Si, nos ha pasado bastante.

Myriam: ¿Qué haces en tu tiempo libre?
Rafa: Lo cierto es que desde hace dos años dispongo de poco tiempo libre. He estado tan metido en el mundo de la música que salgo bastante menos de lo que salía antes, pero aprovecho el tiempo que estoy en casa para estar con mis colegas y con la gente que quiero.

Myriam: ¿Crees que ligas más o menos que antes?
Rafa: (Risas) Pasa-palabra

Myriam: Es que después de oír “Mala puta” tienes que ser muy valiente para tener una cita con Rafa Pons, ¡eres muy vengativo! (risas)
Rafa: ¡Que va! (risas) yo creo que con “Mala puta” se enfadan más los tíos que las tías. Vosotras sois fantásticas.

Myriam: Los tíos ¿por qué?
Rafa: Creo que no la entienden, piensan que es machista.


Myriam: ¿Pero es venganza?
Rafa: No, no es venganza, yo os quiero a las mujeres, sois muy majas y mucho mejor que nosotros, jejeje.

Myriam: ¿Sabes lo que me llama la atención? Que cuando terminas de cantar “Mala puta” dices: malas putas eeeeeeeeh, y pluralizas.
Rafa: ¡Ala, qué mala!, no, no. Eso es porque no pronuncio bien.

Myriam: Si, si... Hoy en el concierto estaremos pendientes de este detalle.
Rafa: ¡Hoy a ver si tengo voz! (risas)







Myriam: Bueno vamos a dejarlo. ¿Qué proyectos tienes?, ¿como te ves de aquí a un año?
Rafa: Espero que más descansado (risas). Me imagino que el año que viene estaremos trabajando en el segundo disco. Ahora nos toca acabar de exprimir este que ha salido hace poco. Estamos muy contentos, pero claro, quieras o no, llevo casi tres años con el mismo repertorio.

Myriam: Cuando alguien empieza como estas empezando tú, aunque lleve algunos años, el objetivo es fichar por una gran multinacional... ¿o te gustaría seguir como hasta ahora, llenando bares y salas pequeñas?
Rafa: Tienes razón, en este momento la industria está muy rara….

Myriam: Y en un momento en que fichar por una multinacional no implica mayor calidad.
Rafa: Exacto, lo que queremos todos es que nuestra música llegue a cuanta más gente mejor. Lo mejor que me está pasando a mí es la aceptación, la verdad es que cuando mostramos a la gente lo que hacemos hay quien se engancha y hay quien no, pero normalmente, lo pasan bien en los conciertos. La impotencia la tienes cuando te preguntas ¿por qué no se me conoce en más sitios?, queremos sonar en la radio, en la televisión. El día en que en cada ciudad que vaya vengan cien personas a verme, si hasta ahora he vivido de la música, si hace un año que vivo de la música, ese día viviré mucho mejor. Ahora me pasa en Barcelona, me pasa en Madrid, en otras ciudades lo voy trabajando, en algunas ni me conocen.

Myriam: Me gusta mucho tu música, me gusta la música de Lucas Masciano, pero si ahora me dijesen que vais a fichar por una gran multinacional me daría miedo que os convirtiesen en un producto más.
Rafa: Si, entiendo el temor, a mi también me pasa, pero en nuestro caso ni Lucas ni yo cambiaríamos nuestra manera de funcionar, tampoco es tan sencillo, yo casi seguro no me compraría un disco de la Oreja de Van Gogh, pero reconozco su mérito, es difícil hacer canciones que gusten a mucha gente. Todas las personas que se dedican a la música quieren hacer canciones que gusten a mucha gente pero primero me gustan a mí, y casi siempre las que me gustan a mi, son las que le gustan a la gente, eso es el oficio. Tú me has dicho que has venido de Zaragoza para escucharme ¡qué guay! eso es lo bonito de este oficio, trabajamos para esto. Este es mi primer disco y tengo una sensación de lealtad, de gente acojonante que nos manda a otra gente para escucharnos.

Myriam: Hombre yo escuchándoos ya no me da miedo que vayáis a perder el norte.
Rafa: ¡eh! qué yo también me quiero ir a vivir a Miami (risas)

Myriam: ¿Me estás diciendo qué quieres llegar a compartir escenario con Bisbal?
Rafa: ¿Te imaginas?. A mi me cae bien Bisbal, aunque es otro rollo, de todo tiene que haber en la viña del señor. Bisbal, según en que salas suena muy bien, y prefiero oírlo a él que a cosas mas densas, me refiero a cuando vas de marcha con los amiguetes y tal...

Myriam: Es esperanzador ver que se sigue trabajando por la calidad con grupos como tú, Lucas, Quique González y otros.
Rafa: Yo no se si lo mío particularmente tiene calidad o no, ni si es especialmente contracultural, de hecho lo he hablado con Lucas y hemos llegado a la conclusión de que lo que hacemos no es nada denso ni complejo, de momento son trabajos con bastante aceptación. Lo que quizás ahora, en el momento espacio tiempo en el que estamos, no tiene un lugar porque nadie sabe qué tiene un lugar en este país, pero bueno hoy decía que mientras tengamos público, nosotros a trabajar.

Myriam: ¿Por qué os lo curráis tanto, si lo fácil es apuntarse a un concurso, como por ejemplo Operación Triunfo?
Rafa: Porque es otra cosa, si a mi me pones a bailar o cantar otra cosa que no sean mis canciones… Yo no tengo una voz privilegiada, aunque tampoco podrían ir al concurso ni Serrat ni Sabina. No estoy en contra de estos concursos en televisión, pero si que estoy en contra que se vea como la única alternativa posible para dedicarte a la música.

Myriam: ¿Crees que de aquí a un tiempo habrá cambiado esta fórmula?
Rafa: Mira no sé, yo soy optimista porque se ha abierto un nuevo camino con gente como Quique González, que sigue siendo un hombre que no es muy conocido en este país, pero que después de muchos discos, cada vez que va a un sitio lo llena. Yo trabajo, ahora he hecho una gira en la que he “picado piedra” en algunos sitios ha venido poca gente, en otros nos hemos llevado una sorpresa. Yo un día llene la sala Zacarías de Barcelona sin haber sacado el disco, en la presentación del disco llenamos la sala Luz de Gas, ahora hemos llenado Bikini, en Madrid nos ha ido muy bien en Galileo, el día en que vaya a las ciudades y tenga gente para verme, estaré funcionando bien, para poder sacar mis discos, para poder mantener la banda y para que se me conozca. A partir de aquí siempre querré que me conozca más gente, pero creo que ese camino es la coña. A lo mejor se está estableciendo una clase media dentro de la música que antes no existía pero creo que es muy digna y que es el camino, no tiene tanto que ver con la popularidad pero si con el reconocimiento para que tu puedas trabajar.

Myriam: ¿Qué ídolos tienes?, ¿qué influencias? ¿alguien que destacar?
Rafa: Yo he sido siempre muy “Springsteeniano”, hasta los 15 años no escuchaba nada más, era un fan, fan, fan. Luego, a mi me gustaba mucho escribir, y descubrí que había gente que escribía muy bien en castellano y me hice “Sabinero” a niveles inhumanos. Luego conocí a Serrat y a otra gente, y luego gente del Rock and Roll como Tahúres Zurdos, también me han marcado mucho Kiko Veneno y Extremoduro...

Myriam: Y Aurora Beltrán colabora en tu disco (solista de Tahúres Zurdos).
Rafa: Yo es que soy muy fan, pero fan de Tahúres Zurdos y nos salió la oportunidad de ponernos en contacto con ella y le mandamos la canción, ella se apunto y se vino a grabar con nosotros. Antes era fan de Tahúres Zurdos y ahora soy fan de Aurora Beltrán, es majísima.

Myriam: Cuéntanos alguna anécdota.
Rafa: Ostia, el otro día en Bilbao, cuando acabamos el “bolo”, la gente empezó a decir algo en euskera, y yo entendía “a ver si se van” ¡y no veas como me estaba rallando!. Hasta que Santi me dijo que lo que coreaban era “una más” “una más”. No se si es graciosa pero es la más reciente. Con la banda metida en la “furgo” como si fuera un Gran Hermano lo hemos pasado muy bien.

Myriam: Nosotros, hemos constatado que a un músico lo encumbra la banda que tiene. Gracias a Sabina hemos conocido a Pancho Varona, que es el padrino de nuestro blog, “Una copa con”, a raíz de esto nos fijamos mucho en la gente que está detrás de la gran estrella. Como en este caso tú eres la gran estrella, preséntanos a tu banda.
Rafa: Mira, a mi lado y desde hace tres años, Santi Noriega, que es el que la dirige y además es uno de los productores del disco. Santi y yo empezamos a trabajar juntos a dos guitarras y nos presentábamos a concursos y quizás fue el punto de inflexión profesional. Siguiendo con la banda, está Dusan que es un guitarrista de jazz impresionante, en la batería está Xavi Reija que es también impresionante, ha estado muchos años en Sevilla con gente como “O'Funkillo”, y tiene su propio grupo de Jazz. En el bajo está Bernat, que también es coproductor del disco. Joan Berenguer es el técnico de sonido que nos grabó el disco en Musiclan donde estaba de ingeniero, nos hicimos amiguetes de él y como necesitábamos un teclista y alguien que cantase bien terminó uniéndose a nosotros y con él cerramos el círculo.

Myriam: ¿Es una banda consolidada, te veremos con ellos en próximos trabajos?
Rafa: Con algunos llevo prácticamente desde que empecé y con otros llevo desde que grabamos el disco, espero que seamos una banda que dure mucho tiempo.


Myriam: Bueno llega la hora de terminar. Me ha encantado hablar contigo, me parece que eres muy sensato, ahí va la última pregunta ¿con quién te tomarías una copa?
Rafa: Yo me la tomaría con todos los que vosotros me digáis, porque seguro que serían gente interesante.

Una copa con... Agudélico

Entrevista: Marta Pérez
Fotos: David Grau

MARTA: Hoy nos tomamos una copa con Edu Monteagudo, un cantautor de Barcelona de 25 años… pero mejor dejemos que se presente él y nos cuente un poco qué es lo que hace.

EDU: Mi nombre es Edu Monteagudo, pero artísticamente he adoptado el nombre de Agudélico que es el nombre que tiene el proyecto en el cual, no sólo estoy yo, si no que trabajo con unos músicos, lo que hacemos es que a partir de unos temas que compongo con la guitarra, los trabajamos para llevarlos un poco más cerca de la electrónica.
Hay gente que duda si es canción de autor o no, pues sí es canción de autor.

MARTA: ¿El proyecto de Agudélico lo estás llevando tu solo, o cuentas con la ayuda de alguien?

EDU: Bueno cuento con Santi Noriega, él es mi mano derecha en este proyecto, me ayuda a contactar con músicos, productores y demás personas importantes dentro del panorama musical, además de ser el guitarrista de la banda.

MARTA: ¿Cómo definirías el estilo de música que hacéis?

EDU: No es que sea música electrónica, son canciones nacidas de una guitarra y lo que hacemos es trabajarlas como concepto de banda, llevan batería, bajo, guitarra, pero también hay un elemento que es el electrónico y mi idea es que se vaya acercando cada vez más a la electrónica, pero no quiere decir que seamos un grupo de música electrónica pura y dura. Mis canciones, de momento, no nacen de máquinas y cajas de ritmos, de momento.

MARTA: ¿Agudélico es solo un proyecto musical o es algo más?

EDU: Lo que estamos intentando con este proyecto es que para que la gente entienda más la música, siempre he pensado que debe ir acompañada de buenos clips o de una buena imagen del cantante y estoy intentando junto con Action replay trabajar en eso, por ejemplo para anunciar los conciertos donde actúo, pues hacemos un spot de ese concierto, yo recomiendo que quien quiera verlo se meta en http://www.youtube.com/ y busque Agudélico y vea ese material.

MARTA: ¿A qué edad comenzaste?

EDU: Pues bastante joven, pero hasta que no te atreves a salir por primera vez a un escenario, yo lo hice a los veinte años, pero empezar a tocar la guitarra y a hacer alguna cosilla fue con diez o doce años.

MARTA: ¿A parte de Agudélico, has estado con algún otro grupo?

EDU: Estuve con Cultura pop, que ese si era un grupo de música electrónica, también estuve con un grupo que se llamaba Reset, que hacíamos Pop y bueno, también estuve en otros proyectos que fueron más fugaces.

MARTA: ¿Habéis grabado algún disco?

EDU: No todavía no, pero ahora estamos trabajando para sacar el primer disco, no sabemos si sacar un disco o un EP, lo cual serían 5 ó 6 canciones, más que nada por cuestiones económicas, porque estoy empezando, aún no tenemos mucho público y hay que ir abriéndose y darse a conocer, hemos grabado una demo que se llama Objeto de culto Nº1, que si alguien quiere escucharla se la enviamos gratuitamente, que nos envíen un mail a objetodeculto@agudelico.com y les mandaremos los temas por mail para que puedan escuchar lo que hacemos, también se pueden escuchar mis temas en la página www.myspace.com/agudelicorock

MARTA: ¿Cómo te está resultando el panorama musical? ¿Es difícil conseguir a alguien para que te produzca un disco?

EDU: Pues yo personalmente he nacido dentro de un entorno muy cantautor, porque empecé a cantar con Les nits de l’art, Rubén Martínez me propuso salir a cantar, yo no me atrevía a subir al escenario. Pero mi propuesta ha evolucionado a lo mejor hacia un territorio que va más allá de lo que es cantautor, es un poco más Indie, entonces para mí el terreno es un poco más difícil porque estoy en un territorio que no es el mío, entonces lo que estoy intentando hacer ahora es meterme más en este estilo y vamos a intentar hacer un buen disco producido por nosotros, pero insisto en decir que me siento cantautor, porque yo puedo coger la guitarra y cantar mis canciones solo con la guitarra. Y como he dicho otras veces que bajo ese mismo concepto me parece que Björk, David Bowie o TOM Yorke también me parecen cantautores.

MARTA: ¿A qué tipo de público queréis llegar?

EDU: A todas las personas que se sientan identificados con el estilo de vida que planteo en mis temas, por ejemplo hay un tema que hablo de Berlín y sobre la fascinación que me produce, porque es una ciudad muy Cosmopolita, muy actual o muy electrónica en cierto punto, entonces yo creo que aquellas personas que puedan entender Berlín tal y como yo la entiendo, puede entender la canción que he hecho sobre esta ciudad que se llama Déberlin.

MARTA: ¿En qué sitios has actuado?

EDU: Yo he tenido la suerte de estar cerca de Rubén Martínez, porque gracias a él he tocado en Madrid, en Barcelona en la sala Zac, pero el siguiente paso que quiero dar con mi proyecto es meterme a tocar en Barcelona por ejemplo en la sala Sidecar, gracias a Rubén he podido tocar en la sala Bikini de Barcelona o Luz de gas, cosa que a lo mejor para una persona que aún no tiene un disco es impensable, pero me ha dado esa oportunidad, pero bueno he tocado bastante sobretodo acústicos en bares, picando piedra que se dice vulgarmente.

MARTA: ¿Has colaborado con algún cantante conocido?

EDU: He hecho de telonero de cantantes como Javier Álvarez, Quique González, Pancho Varona, Olga Román, siempre gracias a Rubén y ahora la intención es seguir con esas opciones, pero también me gustaría abrirme a otras cosas, como colaborar con Iván Ferreiro o músicos que se acerquen más a mis inquietudes artísticas.

MARTA: Y la gente que va escuchar tus conciertos ¿notas que llegas a ese público?

EDU: Sí, lo que pasa que el problema desde un principio es que antes de sacar un disco, es como el pez que se muerde la cola , si no tienes disco no sales en la radio, si no sales en la radio la gente no sabe quién eres, entonces ha faltado que en alguna de mis actuaciones viniera más gente, pero quizás cuando saquemos el primer disco, cambie la cosa.

MARTA: ¿Ya tenéis a alguien que os produzca el disco?

EDU: Bueno lo que me estoy planteando es crear un sello propio, porque de esa manera puedo hacer el disco que yo quiero y darme a conocer un poco más y luego ya pensaremos en otra cosa.
MARTA: ¿Es complicado crear un sello propio no?

EDU: Bueno estamos en ello, hay ejemplos dentro del panorama español que les ha ido bien producirse a ellos mismos, por ejemplo The Pinkertones que es un grupo de aquí de Barcelona que lo han hecho y ahora están girando por todo el mundo y también hay otros que no le han ido tan bien, también hay opciones que están surgiendo ahora, alguna oferta de pequeños sellos de Barcelona, pero en la situación que yo estoy, si que tengo a gente del mundo de la música que está pendiente de lo que estoy haciendo, pero tampoco quiero esperar mucho tiempo a sacar unas canciones que yo considero que están maduras, estos señores igual me dan la oportunidad dentro de un año, pero yo quiero tenerla ya, entonces voy a sacar las canciones con un sello propio y luego ya veremos dentro de un año lo que me proponen.

MARTA: ¿Qué pasos sigues a la hora de componer? ¿Haces primero la música y luego la letra? ¿Cómo lo haces?

EDU: Es una cuestión bastante intuitiva, creo yo, hay algo que te fascina y a veces lo transmites en una letra o en una música, yo también escribo a veces en una revista que se llama Monocläb, actualmente la Mono, y escribo pequeños textos literarios y artísticos y a veces cojo esos textos y los adapto y hago una canción, otras veces, por ejemplo, he tenido la suerte de tener un estudio aquí en Barcelona a mi disposición y he podido investigar con la electrónica y a veces pues hago la música primero.

MARTA: Con qué artitas te sientes identificado?

EDU: A nivel internacional: Radiohead, Thom Yorke, Blonde redhead, Arcade Fire y Chris Corner (que era guitarrista de Sneaker pimps), entre otros y a nivel nacional: Piratas que era el grupo de Iván Ferreiro y Fon Román), Maga, Ovni, Pinkertones, Pecker y gran devoción por el ex guitarrista de Piratas Fon Román.

MARTA: ¿Con quién te gustaría colaborar o hacer de telonero?

EDU: Ahora mismo con cualquiera que me deje (risas), pero me gustaría mucho hacer de telonero de Iván Ferreiro, de Javier Álvarez me gustaría repetir porque me parece un tío muy auténtico y del ámbito internacional pues todos los grupos que me gustan, como: Jaime Lidell, IAMX, Blonde Redhead, Tom Yorke, Arcade FIRE, etc etc

MARTA: ¿Y qué es lo que hace Edu en un día normal?

EDU: Trabajo de diseñador, soy interiorista y voy combinando la música con el trabajo. A parte de eso, disfrutar del maravilloso mundo que me ha tocado vivir.

MARTA: ¿Y en un día libre?

EDU: Los días libres los dedico a tocar, a escuchar música, a vivir y bueno los días de trabajo también me gusta dedicarle un par de horas a tocar la guitarra, a trabajar la voz, a escribir, es lo que me hace sentir bien

MARTA: Y para acabar… ¿Con quien te tomarías una copa?

EDU: Pues con mucha gente, contigo, con Lou Reed, Con David Bowie, con gente interesante

Una copa con... Lucas Masciano

La noche va llegando a Gavá y el cielo adquiere tonos rosas y anaranjados. Quedan apenas un par de horas para que la ciudad se mueva al son de las letras bienhumoradas de un argentino de ojos indescriptibles. Hoy nos tomaremos una copa con Lucas Masciano... y la cosa promete.

Entrevista: Myriam Apúntate

Fotos: Olga Celma/Marta Pérez

Myriam: ¿Cómo fueron tu llegada a España y tus primeros momentos aquí? Nos dices en una canción que lo primero que hiciste fue tratar de ligarte a una catalana invitándole a una sangría…

Lucas: Jajaja, si bueno, ¡a unas cuantas!. La verdad es que llegué acá hace unos cuatro años y medio, y empecé a tocar por bares, en la calle… Y sobre todo traté de ponerme en contacto con las discográficas y demás, porque mi idea era sacar un disco.

Myriam: ¿Guardas buenos recuerdos de la época en la que tocabas en “El Portal del Ángel” de Barcelona?
Lucas: Si, si, y muy bonitos. Esa fue una época muy rica para mi.

Myriam: ¿Crees que te sirvió para que la gente te conociera y hacer los primeros contactos?
Lucas: Por supuesto, además aprendí muchísimo en la calle, conocí a un montón de peña y el tema de la discográfica y todo salió de la calle. Muchas cosas salieron de la calle. Creo que es una experiencia que todo músico debería vivir, al menos por un tiempo.

Myriam: ¿Recuerdas algún apoyo en especial, alguna persona que hiciera que las cosas tomasen el rumbo adecuado?
Lucas: Si bueno, a Alfredo Jesús. Él me vio tocando por las calles y me dio un par de bolos y algún concierto. Luego me propuso firmar un contrato, y comenzó a apoyarme para empezar a hacer cosas. Realmente Alfredo fue un antes y un después en mi vida.

Myriam: ¿Qué te sirve de inspiración a la hora de componer?
Lucas: Yo siempre escribo sobre cosas que me pasan.

Myriam: ¿Entonces es todo autobiográfico?
Lucas: Si, mis letras son muy autobiográficas. Muy pocas veces digo “voy a escribir una canción sobre esto”, lo he hecho, pero la mayoría de mis canciones describen mis sentimientos y mis vivencias… Como las de la mayoría de los artistas que componen, supongo.

Myriam: ¿Es verdad que pasas de las “armonías hiper-complicadas”?
Lucas: (Risas). Si, la verdad es que si.

Myriam: ¿Y no te parece que puede dar la sensación de que los cantautores sacrifican en ocasiones lo musical por la letra?
Lucas: Bueno, hay que tomar decisiones. La música para mi tiene varias ramas, y tú tienes que hacer tu elección pensando en lo que quieres, en lo que más te gusta y en lo que más te llena. Yo soy amante de las canciones sencillas, con pocos acordes. Cuando escribí la canción “Al diablo” y escribí esa frase de “al diablo con las armonías hiper-complicadas” era porque yo estaba entonces estudiando en la escuela de música y demás, y estaba estudiando armonía, jazz y diferentes tipos de música, que está bueno saber, porque yo me doy cuenta de que ahora me sirve, pero comencé a quitar y a quitar, y me quedé con tres acordes para hacer mis melodías. Yo creo que es necesario tener herramientas, pero luego hacer tu propia elección, es decir, ser simplista por elección, no porque no te quede otra. Y la verdad es que esa es mi elección, y disco a disco lo voy viendo y mis canciones son cada vez más fáciles. En el disco nuevo hay un par de canciones donde se me va un pelín más la olla con el tema musical, pero por norma general compongo muy simple.

Myriam: Pero yo se que en fondo también cuidas la parte musical, porque me he enterado de que en tu nuevo disco van a colaborar músicos estupendos…
Lucas: Si, eso si. En este nuevo disco voy a estar con mi banda básicamente, pero luego, por ejemplo, va a producir el disco David Otero, miembro del Canto del Loco. Y la verdad es que va a haber un par de colaboraciones importantes más, pero mejor que sea una sorpresa, ¿no?.

Myriam: Llevas un ritmo imparable este año: has estado colaborando en los “Karaoke y Top Colcha”, has actuado en muchas salas de toda España, tienes ya confirmados muchos conciertos…
Lucas: Si, lo necesitaba. Después de sacar mi último disco no me sentí nada bien. Había puesto mucha ilusión en él y apostaba por la compañía y tal, pero tuve muy mala experiencia. Fue una época de cambios. Me pasaron cosas que me llevaron a tener una metamorfosis. Luego “empecé a volver”, colaboré con Pancho y los demás en los Karaokes, comencé a hacer muchos conciertos, a colaborar con mucha gente… y la verdad es que fue una forma de volver a empezar, de volver a encontrar mi sitio, de volver a componer, de ir definiendo el nuevo disco, de hacer reuniones y conocer gente nueva para ver por dónde encaminar este nuevo trabajo…Y bueno, de todo esto hace ya un año y medio, y hoy ya tengo el disco listo y fecha para entrar a grabar.

Myriam: Estás poniendo mucha ilusión y mucho esfuerzo en ese nuevo trabajo, ¿crees que marcará un antes y un después en tu carrera?
Lucas: No lo sé, pero si te diré que es el disco en el que menos auto-presión me estoy ejerciendo, paso, paso muchísimo. Mira, yo antes me preocupaba mucho por todo: por conseguir una buena discográfica, por hacer canciones que gustasen, por conseguir que el disco se escuchase… Esta vez está siendo diferente, todo me importa un huevo, y la verdad es que todo está fluyendo muy bien. Voy a hacer las canciones que a mi me gusten y voy a vivir, actuaré lo que tenga que actuar y ya está. Y no se si será por eso, pero esta vez, los temas más complicados se cerraron en dos días, temas como el productor, el dinero, la compañía…

Myriam: Eso pinta bien. ¿Tienes ya todos los temas, el título, etc.?, ¿vas a rescatar algún tema de los discos anteriores?.
Lucas: Los temas están ya todos preparados, pero el nombre no. No sé todavía cuál será el primer single, y quizás el título sea el de ese primer single. Son temas nuevos, no hay temas de los otros discos, para eso mi idea es la de poder hacer algún día un disco en directo. Ahora tengo que apostar por este nuevo trabajo, hacer que llegue a conocerme más gente, y luego ya hacer algo en directo recuperando temas de los tres discos.

Myriam: Cuéntame más cosas sobre ti. ¿Cómo te sientes en España?, ¿crees que somos diferentes al público de tu país?
Lucas: Me encuentro muy a gusto en España. El público argentino cuando te quiere, te adora, eso va con la personalidad que tenemos los argentinos, muy efusiva, muy pasional… Aunque de la misma manera que te damos tanta pasión, te damos la espalda al día siguiente. Sin embargo el público español me parece más respetuoso, no son tan efusivos quizás como los argentinos, en los conciertos por ejemplo, pero creo que respetan más al artista. Son diferentes, si, la verdad que si, pero me gustan ambos, te lo digo de verdad.

Myriam: ¿Qué haces cuando tienes el día libre?
Lucas: ¡Vivo! (Risas). Bueno, pues depende. Últimamente estoy en un plan muy relajado, hago lo que me apetece en cada momento…

Myriam: ¿Relajado? No me creo que tengas un lado relajado. Yo te veo bastante fiestero…
Lucas: (Risas). Si la verdad es que soy muuuy fiestero… ¡¡pero trato de frenar para no morirme!! Tengo que ir dosificando y evitar que se me vaya la olla, jajaja.

Myriam: ¿Qué ciudades de España conoces?
Lucas: ¡Todas! Con el primer disco hicimos una gira de 150 conciertos, yo creo que recorrí España entera. Aunque ahora si me dijeras, por ejemplo, “Badajoz”, pues no sé dónde está, pero estuve, sé que estuve, jajaja.

Myriam: Pues viajando tanto y visitando tantas ciudades, alguna anécdota habrá que me puedas contar…
Lucas: ¡Buff! Pues no me acuerdo. Hombre, el saber que hay gente que viaja a otras ciudades para vernos ya es toda una anécdota para nosotros… ¡Pero creo que el resto de anécdotas que recuerdo no te las puedo contar!

Myriam: En fin, ahora estas afincado aquí, en Barcelona, ¿te sigues viendo aquí en un futuro, o te gustaría regresar y tratar de triunfar en Argentina?
Lucas: La idea, o el proyecto inicial era venir, para volver. No quizás volver para vivir allá, pero si para hacer música allá. Pero la verdad es que desde que estoy aquí, he regresado cuatro veces, y nunca he tocado en Argentina. He ido y me han llamado de muchos sitios y me han ofrecido muchas cosas, pero nunca he querido tocar allá, y mira que con lo que a mi me gusta tocar…, la verdad es que no lo entiendo, ¡porque yo aquí toco hasta si tengo que pagar!

Myriam: Quizás sea por respeto, al fin y al cabo es tu país y supongo que te impondrá más, ¿no?
Lucas: Pues no sé. Mira, yo un día me fui a Argentina y llegué medio rallado, me di cuenta de que todavía no llegó el momento de tocar allá. Y la verdad es que sigo sin sentir que sea el momento.

Myriam: ¿Sientes nostalgia?
Lucas: No, no, ya pasé esa etapa, la etapa del dulce de leche y Maradona… Me he dado cuenta de que soy del lugar donde me siento bien. No soy patriota, soy agradecido. Estoy agradecido a mi país, allá tengo a mi familia y a mis amigos y a todos ellos les debo mucho, pero ahora me siento bien en España.

Myriam: Pues en ocasiones, tus canciones si que dejan entrever un poco de nostalgia. En “II días” dices que si te quedasen dos días de vida, lo primero que harías sería volver “en tranvía” a América Latina…
Lucas: Si, atravesé esa etapa, esa etapa es a la que me refiero cuando hablo de “la etapa del dulce de leche y Maradona”, pero la pasé y ahora estoy bien aquí. Ahora es al revés, cuando estoy en mi país, a los quince días ya añoro volver aquí.

Myriam: Eso quiere decir que lo españoles te tratamos muy bien, ¿no?
Lucas: Si, por supuesto. Estoy muy cómodo y muy tranquilo aquí. ¡¡Va a ser difícil que se libren de mí!! jajaja.

Myriam: Tú tranquilo que no tenemos, para nada, ganas de librarnos de ti… Y menos ahora, que parece que estamos muy cerca de tu gran oportunidad, ¿crees que el año que viene será el año de Lucas Masciano?
Lucas: Pues mira yo creo que si. Verás, una vez, hace unos seis años, una bruja me leyó la mano en una discoteca, y bueno, aunque yo estaba borracho…, recuerdo todas las cosas que me dijo y todo se ha ido cumpliendo.

Myriam: Ya… ¿ella también estaba borracha?
Lucas: (Risas). No, no, ella tenía muy buena fama, incluso el Estado le pagaba y le consultaba cosas de vez en cuando.

Myriam: ¿Dónde fue eso?
Lucas: En Buenos Aires

Myriam: ¡Ah bueno! ya me extrañaba a mi que Aznar consultase a brujas… Perdona, sigue, sigue…
Lucas: (Risas) Ella no me conocía de nada, pero me miró y me dijo “veo que tú eres artista, veo mucha gente a tu alrededor, veo que te vas a casar más de una vez, que vas a tener varias mujeres…”

Myriam: ¿Y dices que ya se ha cumplido todo eso?
Lucas: Bueno, todavía no me casé, ¡pero como me conozco sé que es fácil que pase eso!

Myriam: Jajajaja, ¡qué cara tienes!
Lucas: No, y también me dijo que cruzaría el charco, que viviría acá… y me dijo que mi momento, musicalmente hablando, llegaría a los 30, y ahora tengo 29 y ya poco me queda para cumplirlos… Y aunque yo nunca he creído en estas cosas, y en ese momento yo no sabía lo que iba a hacer en mi vida, ahora veo que poco a poco todo se ha ido cumpliendo, así que espero que no falle ahora que llega lo más importante… ¡si no es mi año voy a buscarla y la mato!

Myriam: Entonces ya te vemos llenando pabellones el año que viene, ¿te gustaría?

Lucas: Si claro, a mi me gustaría tocar mucho, tocar como lo vengo haciendo hasta ahora y llegar cada vez a más gente.

Myriam: ¿Y no te da miedo meterte en esa vorágine? En España, bajo mi punto de vista, muchas veces tratan de crear “productos”, grupos muy similares, enfocados quizá a volver locas a las quinceañeras, ¿te da miedo perder las riendas de tu música?
Lucas: Bueno no, yo creo que eso depende mucho del artista, de mantener los pies en el suelo y tratar de que no se te vaya la olla… y a mi no creo que se me vaya más, ya se me fue muchas veces pero ahora tengo los pies en la tierra. Quizás tenía más peligro, en ese sentido, hace unos años, pero ya no. Estoy en una época en la que soy más maduro personal y profesionalmente. La verdad es que ya estoy cansado de tanta juerga…

Myriam: ¿Te das cuenta de que ésta noche vas a actuar para unas 300 personas…, y el año que viene puedes estar haciéndolo para 30.000?
Lucas: Ojalá, ¿no?. Yo pienso que todo va llegando en su justo momento, que las cosas son cuando tienen que ser y si tienen que ser, confío mucho en el destino. Si ahora estamos 100 y de aquí a 10 años seguimos estando 100, pues era lo que tenía que pasar.

Myriam: ¿Y con quién te gustaría compartir cartel en un futuro? Un festival con Lucas Masciano y…
Lucas: Pues mira, de aquí de España con Sabina, con Jorge Drexler, que aunque es uruguayo vive ahora aquí… Y argentinos, pues con Charly García, con Fito Páez…

Myriam: Venga, anímate y cuéntanos una anécdota que nos haga reír, una de las que se pueden contar…
Lucas: Mira, cuando tocábamos en la calle, la policía siempre nos corría y nos sacaba los instrumentos, pero les molábamos en el fondo, ¿sabes?. Y al tiempo, cuando ya habíamos sacado el disco y habíamos salido en la tele y tal, estaba yo en la calle, parado en un semáforo con la bicicleta, y me para al lado el coche de la policía, lleno de policías, y yo veía que me miraban, que decían algo y que me hacían señas con la mano, y yo pensé “¿ahora qué?, y bajaron las ventanillas y estaban todos los policías cantándome la canción de “Al diablo con todo”…

Myriam: Jajaja, ¡¿cómo te vas a querer ir de aquí?!
Lucas: Ya ves.

Myriam: Bueno, ¿y para cuándo un empujoncito a tu blog?, que últimamente lo tienes un poco abandonado…
Lucas: Es que soy un desastre. Mi mayor problema soy yo mismo, te lo digo en serio. Debería ponerme o dejarlo en manos de alguien, pero soy un desastre. De todas formas lo arreglaré pronto y seguiré escribiendo y contestando a los que me escriben o me dejan comentarios. Que sepáis que siempre respondo yo mismo.

Myriam: Bueno, ha sido un placer tomarme esta copa contigo, ¿con quién te tomarías tú una copa?
Lucas: Con Rubén Martínez.

Una copa con...Sebastián Expulsado/Ramone

Expulsados se forma en el año 1993 cuando cuatro amigos de la zona sur de Buenos Aires deciden juntarse para tocar temas de sus bandas favoritas.

La formación inicial es Sebastián en voz, Miguel en guitarra, Juan en bajo y Guillermo en batería. Enseguida empiezan a salir temas propios por lo que deciden salir a tocar en publico, lo cual se lleva a cabo el 25 de Mayo de 1993 en el colegio Paideia, en Temperley.

Como principal influencia del grupo figuraba la banda americana Ramones, de la cual hacían covers, y también muchas otras bandas de los 60´s y 70´s como Buzzcocks, The Kinks, The Who, entre otras.

Tras una serie de cambios llegaron a la formación del primer disco grabado en Estudios 76, instalado en la casa de Sebastián y producido íntegramente por Expulsados: Sebastián en voz, Ariel en bajo, Bonzo en batería y Guillermo en guitarra.

Antes de entrar a grabar se dan el gusto de tocar con Marky Ramone en Cemento.

Finalmente se graba el disco. Sale editado por Rats Records.

El disco logra una gran aceptación, superando todos los pronósticos del grupo y del sello.

Con disco en la calle la banda empieza a ser más conocida y la gente que los va a ver a los shows se incrementa día a día.

En Octubre regresa Marky Ramone y Expulsados vuelve a ser telonero.

En este show se puede percibir la mayor convocatoria que va teniendo la banda.

Para fin de año se graba el segundo disco, Carretera Nocturna.

Nuevamente grabado en Estudios 76 y producido por Expulsados.

Guillermo se va de la banda y en su lugar entra Marcelo que en ese momento era el asistente del grupo.

Con esta nueva formación realizan una fecha en conjunto con 2 Minutos en el cual se festejaban los 14 años de éstos.

El 24 de Mayo se produce el primer show propio de Expulsados en Cemento.

Es una fecha muy particular: se presenta oficialmente Carretera Nocturna, se festejan los 8 del grupo y se le hace un pequeño homenaje al recién fallecido Joey Ramone.

En Julio se realizan en Cemento dos shows tributo a Joey Ramone donde participan gran cantidad de bandas entre las que se encuentran Attaque 77, El Otro Yo, Flema, O´connor, Carajo, entre otras.

Expulsados es invitado a participar los dos días y esto queda grabado para una futura edición discográfica.

En Septiembre vuelven a tocar en Cemento con un integrante de Ramones: CJ, último bajista del grupo.

Después de conocerlo en camerinos y después de sus respectivos shows se dan el gusto de tocar un tema todos juntos. CJ y Sebastián en la voz con Bonzo, Ariel y Marcelo tocan Today Your Love, Tomorrow The World.

Tras este despegue imparable de la banda, nos encontramos con Sebastián en los camerinos de la Sala Aural de Logroño, esta vez como cantante del show que Marky Ramone lleva por todo el mundo.

Fatigado y empapado en sudor después del concierto, tras sus eternas gafas air force y con una amabilidad y atención exquisitas, Sebastián se tomó una copa con nosotros.

(Parte del texto extraída de www.myspace.com/expulsados)

Fotos: Sonia San Román
Entrevista: Ana San Román

Ana: ¿Desde cuando estás con Marky Ramone?
Sebastián: Desde hace tres años

Ana: ¿Y qué tal te está resultando la experiencia?
Sebastián: El es una buena persona y se aprende mucho de toda la experiencia que tiene, la verdad es que es un tío muy lúcido, siempre tiene ideas y ganas de hacer cosas, es buenísimo llegar a esa edad y tener la mente tan fresca y con tantas ganas de seguir con la música, porque él podría estar jubilado, viviendo muy bien su vida, pero quiere seguir tocando canciones de Los Ramones.

Ana: Supongo que para llegar a tocar con él, previamente tendrías que ser un gran fan de Ramones.
Sebastián: De pequeño desde los trece o catorce años, iniciado por mis hermanas que escuchaban eso. Sí, sí, sí, se puede decir que siempre he sido un gran fan.

Ana: ¿Cómo llegaste a ser el cantante de Marky Ramone? ¿Cómo llegasteis a conoceros?
Sebastián: Él hizo una gira por Argentina y yo tengo una banda allí llamada “Expulsados”, y necesitaba a alguien que cantase con la agrupación de Marky & Friends. El escuchó el disco, le gustó, hicimos una prueba, hicimos esa primera gira en Argentina, Chile, Brasil y Paraguay, después me invitó el año pasado a Europa, a fin de año, que fue cuando hizo la gira por acá. Hay varios proyectos.

Ana: Tengo entendido que cerráis la gira en China, ¿no es cierto? Eso va a ser algo muy grande.
Sebastián: Si, en China cerramos como cabezas de cartel ante 60.000 personas.

Ana: ¿Y cuando estás con Expulsados eres fiel al estilo Ramones?
Sebastián: Sí, sí, tengo una gran influencia de Ramones, después tiene otras cosas satélites, pero Ramones es la principal.

Ana: ¿Qué proyectos tiene en mente Marky? ¿Contará contigo?
Sebastián: Mira, los proyectos de él nunca se saben, (Sebastián nos confiesa una agradable sorpresa que no podemos desvelar. Risas...) Y después seguir girando, a mí me encantaría que quisiera grabar un disco con canciones nuevas, pero él dice que como las canciones de Los Ramones no hay, y quiere llegar con ese legado a las generaciones más jóvenes. Así que es también una muy buena idea.

Ana: ¿Tengo entendido que le gusta cambiar de músicos?
Sebastián: Sí bueno, la gira pasada en Europa la hicimos con un chico y una chica, bajo y guitarra, de una banda que se llama Antiproducts y, en esta gira, como iban a tocar Los Queers, como una banda aparte de Marky (teloneros), están tocando ellos.

Ana: ¿Cómo es la vida normal de un músico como tú cuando no está de gira?
Sebastián: Yo tengo en Argentina un estudio de grabación, así que todo para mí es música. Pero cuando no es eso, es como la vida de cualquiera, juntarse con amigos, salir, ir al cine, al teatro, leer libros... Un poco de todo eso.

Ana: ¿Es diferente el público que os encontráis en Europa con respecto al que os sigue en América?
Sebastián: No, no... Capaz que en América son un poco más insistentes, cómo te puedo decir, no encuentro la palabra. Más insistentes en el sentido de que toda esta gente que ha estado acá, se quedaría en la puerta del hotel, esperando a que salga y lo perseguirían y lo correrían. Digamos que son un poco más chapelotas, como se dice allí... (Risas).

Ana: ¿De tu carrera musical, cuál es el momento del que más orgullosos te sientes, o el que recuerdas con más cariño?
Sebastián: Allá en Argentina tuvimos la oportunidad de tocar con CJ, y al final de su recital nosotros habíamos sido la banda anterior y nos dijo que quería tocar el bajo en un par de canciones en ese momento. Recuerdo que era en un estadio. Así que el hecho de haber tocado con uno de Los Ramones, o como todo lo que está pasando ahora con Marky. Desde el punto de vista de un fanático es un honor. Y que salga bien, por supuesto, si no sería lo peor.

Ana: Y puestos a soñar... ¿Con quién te gustaría tocar si pudieras?
Sebastián: Soñando, soñando... con Paul McCartney

Ana: Claro, ¿el Beatle que se hacia llamar Paul Ramone? Sebastián: Claro, sí, sí, era su pseudónimo.

Ana: Y, por fin, la pregunta estrella del blog, ¿con quién te tomarías una copa?
Sebastián: Con quien me tomaría una copa... A ver...Con Tom Waits, porque él toma para largo. Se toma una y no para, sería un buen compañero de copas. (Risas)

Una copa con... Riki López

Entrevista: David Grau
Fotos: Toño/Marta

Hoy, me he tomado una copa en Barcelona con Riki López y he disfrutado de un artista que mezcla la música con el humor y convierte este explosivo cóctel en todo un espectáculo digno de presenciar. Os invito a conocerlo mientras suena una de sus canciones.

David: Hola Riki, ¿cómo estás?
Riki: Pues muy bien aquí, me acabo de comer, pa amb tomaquet i pernil como le llamáis aquí y una cerveza que se me acaba de terminar y ahora me he pedido otra.
David: ¿Cómo te presentarías al público que no te conoce?
Riki: pues me presentaría diciendo hola buenas noches y empezando el espectáculo y que lo vieran, sería la mejor manera de presentarme.
David: Háblanos de tu espectáculo.
Riki: No es un espectáculo, osea es espectáculo pero no espectacular, es un intermedio entre cantautor y humorista. O sea, ni pa ti ni pa mí, o pa los dos si está buena (risas)
David: ¿Es la primera vez que vienes a Barcelona a actuar?
Riki: Había venido dos veces, una vez con Goma espuma y otra vez para hacer una colaboración con una ONG en Luz de gas, pero para hacer mi espectáculo es la primera vez que vengo a Barcelona que yo creo que era una deuda que tenía con esta ciudad o ella conmigo no se, pero el caso es que había una deuda por ahí en medio.
David: ¿Qué te lleva a dedicarte al tipo de música que haces que está entre música y espectáculo?
Riki: Las circunstancias, esa es la respuesta, porque yo nunca me lo propuse de una manera directa, nunca decidí dedicarme a esto, me surgió, me fue viniendo por el camino, yo esto lo hacia para los amigotes cuando nos íbamos de acampada o en las reuniones después de las cenas, les cantaba alguna cancioncita que se me había ocurrido, para tener tu protagonismo en tu pandilla, como se hacía en la adolescencia, al no ser físicamente muy agraciado, tenía que buscármelo de otra manera, luego empecé a tocar en bares ya remunerado y ahí he estado han pasado ya once años y ahora ya me dedico a esto plenamente, la verdad es que no tengo otro trabajo más que este, me da hasta vergüenza reconocerlo, pero es mi trabajo, jajaja.
David: ¿Bueno pero es un trabajo honrado no?
Riki: Si, si desde luego.
David: ¿Has tenido algún referente musical en tu vida?
Riki: Si como letrista que es lo que me considero más que músico, vamos que soy un letrista que acompaña sus textos de música, pero siempre la música va supeditada a la letra que es el vehículo conductor. Mis referentes son más letrísticos básicamente, aunque tengo un amplio abanico musical de gustos no tengo ningún prejuicio musical, me gusta Javier Krahe, Joaquín Sabina, Sergio makaroff… tanta gente que escribe bien, podríamos estar mucho tiempo de tanta gente que escribe bien.
David: ¿Dónde ha sido el sitio que crees que te han valorado más lo que haces?
Riki: Bueno, yo a dónde he ido me he sentido muy bien tratado, y uno es de dónde le tratan bien, es decir yo soy un poco de donde voy, aquí en Barcelona no te puedo decir porque no hemos empezado aún pero vamos yo percibo que va a ir bien.

David: ¿Crees que hay buenos circuitos en España para el tipo de espectáculo que realizas?
Riki: Bueno a mi no me falta trabajo, creo que para los cantautores “al uso” está más durilla la cosa, yo tengo esa golosina que es el rey del humor, que tira mucho, pero yo meto bastante mensaje, y letras y frases que no son tan tópicas, pero no es el fuerte, la gente viene a reírse, y yo hago un espectáculo de humor, una hora y media de risas, y lo vas a ver ahora. En los discos tengo canciones más sobrias, por ponerle un calificativo, pero es un espectáculo de humor.
David: Pasando un poco a lo personal. ¿Qué hace Riki López cuando no actúa?
Riki: Pues créeme que es un trabajo esto porque yo me como mucho la cabeza, le doy muchas vueltas a cada canción que hago, las cosas que puede parecer que has escrito en diez minutos, de eso se trata, de que lo parezca, pero no es así. Siempre tengo alguna canción en la cabeza, estoy de parto continuamente y la actuación para mí es un refresco porque es abandonar esa “convalecencia” que supone estar siempre componiendo, la actuación sirve para liberarte un poco, ser más libre, pero luego vuelves a tu intimidad y allí está esperándote la canción.
David:¿Tienes algún proyecto a corto plazo?
Riki: Bueno, el disco sale prontito, sale ahora cuando acabe el verano, creo que en Septiembre Octubre, sale un disco que se llama Buenrrollitina todo junto como si fuera un fármaco, viene con un DV D que se ve el espectáculo en directo y muy completito.
David: Porque el espectáculo además de musical, es muy visual ¿no?

Riki: Sí, en el disco por ejemplo las canciones que hago son más para escucharlas en la intimidad y tienen más “chicha” y además intento abrir más fibras, pero el espectáculo, es de humor y es para verlo, porque yo interpreto, y tiene una parte visual muy importante.

David: ¿Qué música escuchas habitualmente?
Riki: Ya te digo que no tengo prejuicios musicales, que escucho lo que se me pone delante. El último LP que me compré que ya hace tiempo, porque ahora los músicos somos muy malos para comprar, fue el último que hizo Bob Dylan, que me parece un gran disco, y es uno de los mitos de toda la vida. Uno cuando escucha a Bob Dylan en la pubertad dice: yo quiero ser como éste, y aunque no sepas inglés notas que el tío te está diciendo cosas, notas que se está expresando.
David: Para terminar ¿con quién te tomarías una copa?
Riki: Pues, con el que me la pague (risas).

Una copa con... Pedro Barceló

Entrevista:
Justo Mullor

Fotos:
David Grau
Marta Pérez

“Mi ideal sería que con un silencio, pudiera conseguir lo mismo que con diez golpes…”


Nuestro blog se llena de orgullo, al poder tomarnos una copa con uno de los mejores baterías del panorama nacional, si no el mejor…
Sencillo, cordial… un lujazo tomarnos una, y seguro que no la última, copa con… Pedro Barceló.

Justo Mullor: Bueno Pedro, aunque ya te lo habrán preguntado mucho, pero cuéntanos cómo empezaste en esto…
Pedro Barceló: Pues yo empecé bastante jovencito, tendría unos 11 años cuando comencé a tocar, y desde dos años antes, la verdad es que ya estaba pendiente de la batería y esas cosas...
A los 13 me quedé de batería de un grupo, porque el que estaba se fue a la mili, y con esos años, comencé a tocar casi todos los veranos, hacía bailes, tocábamos en cines y eso, que era lo que se hacía en esa época del 73 más o menos… todavía las discotecas no pegaban fuerte, y casi todo se hacía con orquestas... y desde entonces, pues hasta ahora.

Justo: Hablando esta mañana con David, que por cierto, me mandó saludos para tí, me recordaba tus inicios… y parece ser que todo empezó en el taller mecánico al que iba tu padre, no?
Pedro: Yo tocaba hasta en los sillones de mi casa, en fin, estaba muy loco por la batería, y mi padre hablando un día con el mecánico, resultó que éste, era batería de un grupo. Así que mi padre se enrolló con él, “a ver si dejas tocar al chiquillo…” y un día, me llevó al ensayo, me senté por primera vez en una batería de verdad, y me dejó tocar… y como controlaba un poquito, sobre todo con las manos… pues el caso es que al final, el tío acabó dejándome tocar en directo un par de temas lentos, y mientras él, se bajaba a ligar! (risas). Este hombre se fue a la mili, y yo me quedé en su lugar.

Justo: Es decir, que tocaste en orquesta, no?
Pedro: En la orquesta he tocado muchos años. Ten en cuenta que allí en Alicante, una manera de trabajar es haciendo orquestas…

Justo: Yo soy de Almería, y entiendo perfectamente eso que dices, ha pasado y sigue pasando…

Pedro: Y bienvenidas sean, eh? porque te permiten tocar, trabajar y aprender… allí se toca de todo, de todos los estilos. En España es una de las principales fuente de trabajo, y de adquirir experiencia para la gente que empieza.

Justo: Hay mucha gente que reniega un poco del tema de la pachanga, pero... ¿dónde vas?
Pedro: Es como todo, depende de cómo te lo tomes, le puedes sacar provecho o te puede pasar por encima. Si sabes usarla, creo que se puede convertir en una gran escuela...

Justo: ¿En qué momento decidiste que querías vivir de esto?
Pedro: Mi familia, quería que estudiase una carrera, como casi todos los padres. En aquellos años, yo ya empezaba a tocar con músicos que se dedicaban a eso, eran grupos rockeros y cosas así, no eran la típica banda de pachanga o de orquesta. Estos músicos se dedicaban a tocar y a vivir de eso… tocaban lo que podían, y hacían lo que podían. Entonces yo empecé a plantearme vivir de esto, y poco a poco fui metiéndole el gol a mi padre, hasta que también ya mi madre empezó a ayudarme y eso... Así que al final, lo asimilaron. Vieron que podría ser un mal médico o un mal economista, y bueno… Y es que creo que si amas lo que haces, y sientes la pasión que tienes que sentir, pues… yo no lo sentía con otra cosa que no fuera la música. Estudié en el conservatorio lo que pude, hice algunos estudios para no parecer así un músico... Y ya en el año 76-77, teníamos un grupo con el que hacíamos muchos festivales, y éramos más o menos reconocidos en el ambiente de aquellos años, tocábamos con Leño, Guadalquivir... los grupos que había entonces. El caso es que a partir de esos años, me dediqué a ser profesional, no es que no lo fuera antes, pero sí ya con una única mira hacia el futuro, que era aprender, dedicarme, trabajar… y todo desde la música, y para la música.

Justo: Yo siempre he encontrado cierto paralelismo entre la música y el fútbol… En el sentido de que, hay algunos futbolistas muy buenos, que por jugar en equipos pequeños son unos auténticos desconocidos, ya que no se habla de ellos, y en la música pienso que también pasa algo de eso. Hay que tocar con algún grande, para que se os conozcan y reconozcan, no?
Pedro: Sí, creo que ocurre como en cualquier profesión. Cuando empiezas no te conoce nadie, y cuando entras en una empresa con nombre, o en este caso, acompañas a alguien que es famoso, pues se te ve. Empiezan a contar contigo, y tú tienes que empezar a dar la talla; demostrar tu forma de trabajar, de relacionarte, tus recursos… tus habilidades que vas desarrollando poco a poco, y que "te van haciendo un nombre". Todo comienza cuando grabas el disco que en ese año pega el pelotazo, o cuando haces una gira que es muy importante. El caso de todos modos, es que tú eres igual de bueno y de malo en una orquestita pequeña o acompañando a un artista super conocido, pero está claro que vas cogiendo nombre, a partir de que empiezas a trabajar con gente importante.

Justo: Hablando de gente importante, Ketama, Niña Pastori, Miguel Ríos, Joaquín Sabina… ¿Qué te han aportado? y especialmente Joaquín?
Pedro: De todos se aprende, porque realmente, en mi caso, que es el batería, lo que más se valora es saber acompañar, es un instrumento de acompañamiento. Es cierto, que conforme vas acompañando a cantantes, grupos, o mientras grabas con ellos, vas adquiriendo sabiduría (el arte de acompañar). Pero creo que cada uno te aporta cosas nuevas. Tocar con Miguel Ríos, supone algo que no tiene Ketama, y viceversa, todos los cantantes tienen algo diferente. En el caso de Joaquín, como batería, tiene una serie de requerimientos, que son lo que yo valoro, aparte del artista, que es un personaje muy enigmático, con una capacidad de seducir al público y a todo lo que toca y rodea, que es fuera de lo normal. Unos te hacen sufrir más que otros, pero en ese sufrimiento también se aprende, que no es el caso de Joaquín, que es un encanto de persona arriba y fuera del escenario, es una persona muy generosa. Yo no he tenido ningún problema, hay que estar muy pendiente de él, para que todo vaya bien y ya está... Tiene un arte, un algo, que te arrastra, se disfruta mucho. Realmente he disfrutado con él en ratos de sencillez… cosas muy simples, que me han hecho disfrutar mucho.

Justo: De hecho, musicalmente los temas de Joaquín son bastante ‘sencillos’, pero claro, que sencillez más bella! no?
Pedro: La sencillez puede parecer simple, pero guarda una cosa ahí escondida que tienes que saber extraer. Tú puedes no saber hablar, y decir cuatro palabras y ser simple, pero cuando con una palabra, expresas demasiado, la cosa cambia. La sencillez es bastante complicada.

Justo: Bueno, ¿Y cómo va la gira de los dos pajarracos?
Pedro: Yo pienso que va bastante bien. Hombre, no nos vamos a engañar; en todas las giras grandes se pierden muchas cosas, los pequeños detalles, las cosas que se meten en el campo de la sensibilidad, cosas que cuando vas a un teatro no se te escapan, es otro mundo. Cuando van 10.000 o 15.000 personas, la cosa cambia. La gira, que es para que la pueda ver mucha gente, pienso que está bastante bien hecha, todo el mundo quiere ver a estos dos elementos juntos.
Está claro, que los detalles y esas cosas que solo ocurren en los teatros, no están, es otro tipo, esto es para grandes audiencias, grandes auditorios. Tiene su parte buena, y otra parte que, a lo mejor, una persona como espectador pueda preferir el teatro.

Justo: Como se dice por aquí.. "Pescado gordo que pese poco, no hay"
Pedro: No! Si ver a Serrat y Sabina juntos, solamente le interesara al 2% del público, pues tendrías que hacerla en sitios pequeños. Pero es que si no... hay muchos sitios donde tocar, y no acabaríamos nunca con esta gira.
Cuando se va a un espectáculo así, hay que ir a disfrutarlo, sabiendo a lo que se va, sin prejuicios ni cosas raras, porque si no, no disfrutas. La mayoría de la gente sí se lo pasa muy bien, pero siempre hay gente que se queda fuera por cuatro tonterías. Y algunos periodistas siempre se dedican a dar, ya sabemos como son.
Cuando llueve y se tiene que suspender, porque no han puesto un techo, parece que los responsables son Serrat y Sabina. Hay gente con un fanatismo muy bestial, que se vuelve en contra. Te quieren mucho y en un momento...

Justo: Se pasa del amor al odio, no?
Pedro: Sí, sí (risas)

Justo: Qué tal con el resto de músicos, algunos casi familia ¿no?
Pedro: Sí, claro. Pancho, Antonio, y más habiendo hecho el karaoke durante todo el invierno, ya somos conocidos (risas). Y luego pues la sorpresa de tocar con Ricardo Miralles, que es un encanto de persona, un músico de la cabeza a los pies, un tipo muy sabio. Cualquier cosa que dice te puede enseñar. Luego Victor Merlo, que es un bajista muy bueno. Los vientos, suenan muy bien también. Creo que hay un trabajo de arreglos por parte de Ricardo, muy interesante. Añade algo nuevo a los temas de Sabina y suena como suena Serrat.

Justo: Ricardo ha sido el que ha llevado el tema de los arreglos, ¿no es así?
Pedro: Practicamente. Hay temas que se tocan musicalmente, lo que es la base, la guitarra… como siempre se ha tocado con Sabina, pero él le ha añadido una serie de arreglos, que aportan algo más, alguna cosa armónica... Es un tío muy sabio, y es capaz de añadir a algo que te pueda sorprender.

Justo: A Olga Román, supongo que la echarás de menos, ¿no?
Pedro: Pues sí. A nosotros nos llamaban ‘Los Roper’ (pareja inseparable serie comedia tv finales de los 70), siempre íbamos juntos a todos lados, a comer, al gimnasio… era mi compañera para todo, entonces, se le echa de menos.

Justo: Yo la admiro mucho, y seguramente mi próxima ‘una copa con… sea con ella.
Pedro: Pues ya lo comprobarás... Es un tía muy sanota.

Justo: Si te dieran a escoger músicos para tú banda ¿A quién elegirías?
Pedro: Es imposible elegir! Mira, depende de que proyecto, que momento, que música… Por ejemplo, la banda que tenemos ahora, para lo que hacemos está muy bien. Si se trata de hacer un proyecto más personal, la música necesita otras cosas, hay otros tipos de músicos. De hecho, estoy en ello, con músicos que no es que sean más caseros, pero que tienen una forma artística diferente. Depende de lo que quieras hacer, ya te digo, si quieres hacer pop-rock, la banda que tenemos ahora es excelente. Pero ya cuando quieres hacer otro tipo de música, necesitas otros ingredientes. Lo bueno de tocar con mucha gente, es que vas haciendo compañeros y amistades musicales que en determinados momentos te pueden ayudar. Es muy bueno tocar con mucha gente, no solo con los músicos de Sabina, también con los músicos de Drexler, Ketama, músicos de jazz, músicos de flamenco...

Justo: Y Pedro, ¿cómo se lleva el estar mucho tiempo fuera de casa?
Pedro: Poco tiempo para la familia y para los tuyos, pero no hay ninguna situación perfecta… también cuando estás mucho tiempo con la familia, acabas estando sólo, a tu bola, en tu mundo, se distribuye el tiempo de otra manera. Cuando estás de gira hay cosas buenas, que las tienes que disfrutar y cuando estás con la familia, también. La cantidad de tiempo no te hace disfrutar tanto como la ‘calidad’ del tiempo que usas, si tú tienes un tiempo para estar sólo, hay que aprovecharlo, con la pareja también, para proyectos personales... Hay que aprovecharlo muy bien, y ya está.

Justo: ¿Tienes tiempo para escuchar música?
Pedro: Más que escuchar, lo que intento es aprovechar el tiempo justamente para la técnica… escribir algo, tengo pendiente aprender inglés, tengo pendiente hacer un dvd… El tiempo se va llenando y al final no tienes tanto. En los viajes se pierde mucho tiempo, puedes aprender inglés con el iPod o cualquier cosa… y vas haciendo algo, cosas que van surgiendo...

Justo: ¿Y un día normal sin gira, cómo es?
Pedro: Estoy tocando un rato, me gusta tocar para mí, estar pendiente de cosas que necesitas para no oxidarte. Hoy he ido a hacer la compra, lo normal… también he ido al fisio. Se acumulan las cosas. Luego tendré que ir al asesor, tengo aquí a mi hija, esta noche cenaré con mi mujer… Un poco las cosas que no he podido hacer cuando he estado fuera.

Justo: Bueno, ¿Con quién te gustaría tomar una copa?
Pedro: ¿Qué te parece con mi mujer? Es que la veo muy poco! (risas)
Justo: Me parece fenomenal! (risas)

Justo: ¿Y en el apartado musical, con quién te gustaría o te hubiera gustado?
Pedro: Con Peter Erskine por ejemplo, tuve el placer y el gusto de conocerlo, y comprobar que los grandes músicos también son muy sencillos y muy humildes, y eso da mucho gusto. Hay gente que son muy buenos, pero luego cuando los conoces… te puedes llevar una decepción. En este caso, si que me tomaría una copa con él, es muy buen tipo.

Justo: Muchas gracias Pedro por regalarnos este rato de tu poco tiempo libre, ha sido un placer charlar contigo.
Pedro: Igualmente Justo.

Justo: Ah! El día 23 nos vemos en Almería.
Pedro: Sí señor.