Una copa con... Adrede

"El panorama musical está lleno de cosas que no son sinceras, que son productos precocinados"

¿Qué música os gusta? ¿Rock, jazz, funk, flamenco? Bueno, pues todo eso y mucho más se aúna en Adrede, un grupo formado por Sidney (guitarra y voz), Brenes (batería), Dani (bajo) y Javi (guitarra) que acaba de publicar su primer disco y que ha venido para quedarse.

Texto y fotos: Rosalía Sierra.

¿Cómo nació Adrede?
-Sidney: Somos un conjunto de amigos que se reúne para hacer canciones y tocar juntos, hacer música juntos sin más pretensiones, simplemente disfrutar de la música.

¿Qué influencias tenéis?
-Sidney: Cada uno tiene las suyas. De pequeño yo escuchaba mucho flamenco en mi casa, y en Adrede lo he exteriorizado más que en otros grupos en que haya estado anteriormente, que eran más rock. El hilo conductor de todo lo que he hecho antes y lo que hago ahora es cuidar las letras, darle mucha importancia a lo que se dice y hacer algo con voz propia. Luego, el grupo tiene influencias de todo tipo de música. Javi, por ejemplo, que es el nuevo miembro del grupo, ha hecho que las canciones las enfoquemos de una forma distinta porque hemos dado muchas vueltas para adaptarnos entre los cuatro porque él tiene otra forma de tocar. Cada uno aporta su personalidad y todo lo que ha escuchado, desde jazz hasta rock o funk. Hasta música clásica, que a Javi le gusta mucho.

Dani: Oímos de todo, no tenemos especial fijación por algo ni tenemos pretensión de hacer un estilo concreto.

Brenes: Eso se nota en el resultado final. Si cuatro amigos a los que les gusta, por ejemplo, el hardcore, si se juntan harán un grupo de hardcore, pero en este caso todos escuchamos casi todos los estilos de música, toda la buena música, pues el resultado es original.

Y después de toda esta mezcla, ¿cómo definiríais la música que hacéis?
-Sidney: Básicamente es rock, pero con matices. Yo canto las melodías aflamencadas, que es como las siento, la batería y el bajo tienen momentos funk y momentos jazz, y Javi tiene un abanico de estilos muy amplio. Suena a rock, pero con voz propia.

Brenes: Es un sonido muy visceral.

Dani: Lo importante es hacer buenas canciones aportando cada uno lo que sabe.

Antes de publicar el disco todos llevabais mucho tiempo trabajando en esto, tanto juntos como separados.
-Sidney: Sí, todos hemos hecho muchas cosas, tocando para otros o en grupos propios. Adrede se formó hace unos tres años y medio en que hemos tocado bastante mientras sacábamos el disco.

Vuestros productores han sido Pancho Varona, José Romero y Emilio Mercader, no está mal para empezar, ¿no?
-Sidney: Emilio Mercader nos apoyó desde el principio y nos proporcionó un estudio sin saber si íbamos a poder pagar (risas). Luego se sumaron José Romero y Pancho Varona porque les encantó el proyecto y querían participar, debían de tener poco trabajo en ese momento (risas).

¿Creéis que las nuevas redes sociales como Myspace están cambiando la forma de hacer y conocer música?
-Brenes: Internet lo ha cambiado todo, hay mucha gente que pasa muchas horas al día delante del ordenador y aprovecha cuando no le ve el jefe a navegar buscando cosas que le gusten, y por otro lado, desde hace unos años muchos grupos han usado la web para darse a conocer difundiendo su música de forma no lucrativa buscando la respuesta de la gente… para luego lucrarse (risas). En serio, internet es una herramienta muy potente.

¿Con quién os gustaría compartir un escenario?
-Javi: Todos tenemos a alguien con quien nos gustaría tocar, pero que pegue con nuestro estilo es difícil (risas).

-Sidney: Dejémoslo en que con mucha gente, sí.

¿Y con quién no?
-Sidney: Con Andy y Lucas. No por nada, lo que pasa mucha gente ha escuchado temas nuestros y como canto algo aflamencado nos comparan con ellos, y no tenemos nada que ver.

Brenes: Alguna vez hemos participado en galas y programas de la televisión andaluza en que estamos rodeados de ese tipo de artistas, y no nos parecemos en nada. No es que esté mal la música tipo flamenquito, pero nosotros no somos eso, simplemente.

Javi: Yo lo que no soporto son esos cantantes y grupos que parece que sólo están para ganar dinero, que son productos, que oyes sus letras y no dicen nada.

¿Como los de los programas de televisión tipo Operación Triunfo?
-Javi: Sí, algo así.

Dani: El panorama está lleno de cosas que no son sinceras, de gente que se dedica a esto por interés, no porque le guste realmente. Cosas precocinadas.

Javi: Lo que se pretende normalmente es que sea música fácil de encasillar para ponérselo fácil a la gente. Se subestima mucho al público.

Brenes: El púbico elige, pero a veces no tienen muchas opciones.

Sidney, en vuestro disco todas las letras son tuyas salvo un tema en que utilizáis un poema de Lorca, ¿por qué?
-Sidney: A mí me cuesta mucho hacer letras, me encanta pero le doy muchas vueltas y me lleva mucho tiempo, y a veces tengo una melodía que quiero cantar y no se me ocurre una letra, así que echo mano de los poetas, que están ahí. En directo tocamos más adaptaciones de poemas, de Benedetti y de Machado.

Por último, ¿con quién os gustaría tomar una copa?
-Javi: A mí con Charlize Theron (risas).

Dani: Yo no tomo copas. Si eso, un agua o una cocacola con mucha gente. No puedo elegir a una persona, no tengo a nadie tan principal como para elegirlo. Si acaso, con la gente que viene a ver los conciertos.

Sidney: Sí, eso está bien, mola.

Brenes: Con cuanta más gente, mejor. Si estás tomando copas con una sola persona pareces un comeorejas (risas).

Una copa con... Yadam

"El apoyo mediático es importante, pero con el tiempo todo cae por su propio peso"

Acaba de presentar su primer disco, Confesión, pero no es un recién llegado a esto de la música. Tras muchos años produciendo, tocando y componiendo para artistas de muy diferentes estilos, Yadam ha dado el salto a los escenarios como solista y ha charlado sobre este momento, su pasado y su futuro con Una copa con.

Texto y fotos: Rosalía Sierra.

¿Cómo empezaste en la música?
-Nací en Cuba, en La Habana, y comencé a estudiar música a los 11 años en la Escuela Nacional de Música de Cuba. Durante toda mi época de estudiante trabajé con muchos músicos cubanos de todo tipo, de jazz a rock, como Carlos Varela, Emiliano Salvador, etc.
Después de graduarme de la escuela comencé a trabajar como productor, de forma un poco particular. Me fui a Belice e hice un proyecto allí de música garífuna y cosas así curiosas. En el 96 me fui a Dinamarca a dar clases en el conservatorio.

¿A Dinamarca?
-Sí, un poco al norte (risas). Fui por un mes y me cogieron para estar siete años. Allí empecé a colaborar en proyectos de jazz, a trabajar con músicos daneses de todo tipo, como Outlandish, que es un grupo de hip-hop. Hace unos cuatro años me mudé a Madrid, y fue cuando empezó a surgir el proyecto de Confesión, el disco que acabamos de sacar.

Antes de publicar tu disco has producido a mucha gente en España, ¿no?
-Mi primera etapa en España fue como autor y músico. He compuesto para varios artistas, como Pastora Soler, y he acompañado como bajista a mucha gente, como Victoria Abril y Concha Buika, un poco dentro del mundo del jazz latino.
Hace un año, aproximadamente, comencé con este proyecto, Confesión, que surgió a partir de canciones que compuse en mis momentos más solitarios, y cuando llevaba tres o cuatro decidí hacer un disco. Ha sido un proyecto que hemos hecho desde el principio entre amigos, casi un proyecto social, hemos trabajado con toda la confianza del mundo, sin la presión de una compañía discográfica o el mercado. Hicimos un disco que nos gusta y nos convence.

En tu disco no sólo compones e interpretas las canciones sino que además tocas varios instrumentos.
-Sí, creo que como ha sido un disco bastante personal, ya en el proceso de creación hay muchas canciones que he compuesto con mi guitarra y he querido llevar esa energía al estudio. Hay canciones que he decidido tocarlas yo mismo porque nacieron así y me parecía una manera más sincera de llevarlas al disco.
Además he querido que fuera simple, sencillo, en cuanto a las interpretaciones y las mezlas. Es un disco más de canciones que musical.

¿Cómo definirías tu música?
-Hoy en día es complicado definir las cosas, sobre todo la música y el arte, porque con el proceso de globalización las cosas están bastante mezcladas. No sé, yo lo llamaría folk acústico, aunque tiene influencias de blues, R’n’B, jazz…

¿En qué te inspiras para componer tus temas?
-El proceso es, la verdad, bastante espontáneo, hay días en que me siento a escribir y sale un buen tema. El disco habla mucho del amor, del desamor, las relaciones humanas, el respeto, la amistad, la familia, los sueños y las esperanzas… No son cosas que hay que atrapar con una vara de cazar mariposas, sino que están muy cercanas a mí. Es un disco bastante autobiográfico, habla de cosas que me suceden día a día.

Después de trabajar en tantos lugares y con tanta gente diferente, haciendo muchos tipos de música distintos, ¿de qué modo surgen tus raíces en este disco, toda la música cubana, la trova, etc.?
-En mi manera de decir las cosas. Hable de la vida, del amor, de las relaciones, hay un punto de vista en mí que dice mucho de mi cultura, de dónde vengo, es una parte innegable de mi música y mi cotidianeidad. Aunque bueno, eso debe decirlo alguien de fuera, alguien que escuche mi música y descubra ese punto, que lo defina yo es un poco ambicioso.

¿Cómo te planteas el futuro? ¿Volverás a producir y componer para otros o quieres seguir tu carrera como solista?
- Yo quiero dedicarme a la música como algo global. Grabar, producir, tocar con otros artistas, colaborar, lo que sea. Aunque ahora mismo mi proyecto tiene una prioridad importante, claro, me haría bastante infeliz pensar que por dedicarme a esto voy a dejar otras cosas.

¿Con quién te gustaría colaborar?
-Hay muchos artistas, Juan Luis Guerra, Juanes, Serrat… Todo artista que ha tenido una lucha con su trabajo y su arte me parece un camino a seguir, un ejemplo, y sería un honor colaborar. Creo que para sacar adelante un proyecto hay que defenderlo, y estos artistas son un icono para mí de este tipo de actitud.

Y en el futuro más inmediato, ¿qué planes tienes?
-Ahora estamos de promoción, el disco acaba de salir y estamos haciendo pequeñas presentaciones en salas para que la gente pueda conocer el disco de cerca, me gusta el contacto directo, la cercanía.

¿Crees que es posible llegar a la gente de esta manera con el aluvión de cantantes que sale cada año de los programas de televisión?
-Yo creo que sí. El apoyo mediático es importante, pero con el tiempo todo cae por su propio peso. Los músicos que están conmigo y yo mismo preferimos un trabajo constante, paso a paso, que las cosas crezcan poco a poco. Es mejor pisar en un sitio firme aunque sea un paso corto a dar pasos muy largos que sean fallidos.

Y para terminar, ¿con quién te tomarías una copa?
-Bueno, tendría que ser un zumo de melocotón porque no tomo alcohol (risas).

Vale, puedes tomar lo que quieras.
-Entonces, me gustaría con todas las personas que me transmitan buena energía y que vean las cosas simples de la vida de la misma manera en que las veo yo.

Una copa con... Irene Vera

Entrevista y fotos: Myriam Apúntate

Myriam: Cuéntame Irene, ¿qué has hecho hasta ahora?
Irene: Pues me fui a vivir a Madrid hace algo más de cinco años, cuando la música ya formaba parte de mi vida, la verdad, porque desde los cinco años toco la guitarra, he pasado por la escuela de música, con mucho solfeo y muchos dictados… Al llegar a Madrid entré en el coro de la universidad para no desengancharme y tal, y ya al poquito tiempo conocí a “El Rincón Producciones” que es la gente con la que trabajo ahora. Escucharon el material que yo tenía de cuando en Cáceres había estado en varios grupos en los que hacíamos versiones, y les gustó y comenzamos a trabajar. Comencé a tocar en directo por Madrid en muchas salitas, yo sola con mi guitarra, y al poco tiempo fui la ganadora del Certamen Nacional de Jóvenes Creadores. Después grabé un par de maquetas para darme a conocer por más bares y salas, y finalmente el año pasado comenzamos a preparar el repertorio de lo que sería mi primer disco y en marzo entramos a grabar.

Myriam: ¿Siempre tuviste claro que querías grabar un disco?
Irene: Pues la verdad es que no, yo nunca he sido de las de “mamá quiero ser artista”. De hecho cuando dije en casa que daba conciertos por ahí se sorprendieron muchísimo. Y el tema del disco ha llegado después de hacer muchas cosas antes, después de rodar mucho con la banda, de actuar mucho yo sola con la guitarra… Además fue idea de la oficina, yo me asusté mucho al principio, no me veía preparada, el estudio me intimidaba… Pero claro, era cuestión de avanzar, de no estancarme en los directos. Quería hacer algo que la gente pudiera llevarse a casa.

Myriam: Y desde este septiembre, que fue cuando se puso a la venta el disco, a ahora, ¿notas alguna diferencia en el público que acude a verte?
Irene: Hombre, la diferencia empieza cuando, por el tema del disco, te toca hacer gira FNAC, presentaciones aquí y allá…, y eso nos ha traído muchos conciertos. Yo antes tocaba tres o cuatro veces al mes y ahora estoy tocando todos los fines de semana empezando ya el jueves. Y claro, hemos hecho mucha promo, hemos dado muchas entrevistas, y la gente viene ya al concierto sabiendo lo que va a escuchar, conociendo tus temas, escuchas que cantan contigo…




Myriam: El hecho de tener un disco en el mercado, ¿te obliga a estar pendiente de las cifras de ventas, o has decidido no prestarle mucha atención a ese dato?
Irene: Eso, en principio, a mi no me debería importar, jajaja, le debería importar a la oficina, a la productora, que es quien ha puesto el dinero. Yo llevo el dato de los discos que vendo en los directos, pero de todas maneras lo importante no es vender muchos, sino que las personas que los compren se sientan identificadas con tus letras, con tu música, que les guste. El primer disco, al fin y al cabo, es para darte a conocer, es una apertura del camino

Myriam: ¿Y cómo te imaginas el paso de tocar en una salita pequeña, con tu público de siempre, a tocar en un estadio, en un pabellón…?
Irene: ¡Buff! Eso de momento…, a no ser que sea dentro de una gira con una cadena radio, en la que estas con otros artistas… jajaja. El día que llegue el momento la verdad es que me sentiré tremendamente orgullosa, desde luego, porque la verdad estamos trabajando mucho. Y soy consciente de que no te formas una carrera musical en cuatro años, hacen falta al menos veinte para tener una carrera sólida, pero ya estamos dándolo todo, trabajando mucho y sin ver un duro muchas veces, viajando sin parar…, así que cuando llegue el momento de actuar en un estadio lo afrontaré con mucho miedo, con nervios, siempre con nervios porque el día que no los tenga será que algo falla, y sobre todo con mucho cuidado, al fin y al cabo como todos los conciertos, porque nunca sabes dónde va estar tu oportunidad y un escenario, más grande o más pequeño es un escenario y los artistas hemos de tenerle mucho respeto.

Myriam: ¿Decidiste aportar tu granito de arena a la música porque creías que faltaba algo en el panorama musical?
Irene: Yo creo que en España nunca ha faltado nada, lo que ha ocurrido es que ha sobrado mucho, ese ha sido el problema. En otras partes del mundo, aunque está feo que yo lo diga, la música no está como aquí. Aquí hay mucho intruso en la música, hay gente muy buena que no llega, y gente que no vale nada y que está arriba… ¡lo que hacen el dinero y los contactos!

Myriam: ¿Y qué nos vas a aportar tú, tu trabajo, tú música?
Irene: Pues yo he venido a aportar lo que soy. De hecho, el repertorio del disco es mi vida en los últimos tres años, lo que me ha ocurrido, lo que he sentido y lo que he dejado de sentir. Un músico tiene que dar lo que es, en el escenario.

Myriam: ¿Los músicos también notáis la crisis?
Irene: Yo creo que se nota en el hecho de que se venden muchos menos discos, y la mayoría de los que se venden lo hacen en los directos. Tú convences a la gente cuando estas en el escenario, cuando acaban de oírte tocar. Es muy difícil que alguien vaya a una tienda de discos, vea el disco de Irene Vera y diga “vaya, ¿quién será esta chica?, me lo llevo para probar”.

Myriam: La música que tú escuchas, los músicos a los que tú admiras, ¿influyen en tu trabajo?
Irene: Pues soy muy fan de Los Secretos, de Antonio Vega, me gustan también Luz Casal, Antonio Orozco… E internacionales, pues me encanta Sting, The Police, he escuchado un poco de todo, la verdad, Bon Jovi, REM, Rolling, Rod Steward, Robbie Williams, Alanis, Lucy Silvas… Y bueno, pues creo que si, que me han influido, al menos los músicos españoles que te he nombrado, porque creo que mi música puede ir un poco en esa línea, es un disco muy pop, tiene algún toque de rock, pero es pop en su mayoría.

Myriam: ¿Un deseo?
Irene: Pues vivir de la música. Que este disco vaya muy bien, y que lleguen muchos más y sobre todo muchos conciertos. Y si no tuviera suerte y mi proyecto no cuajara, pues estoy componiendo ya para otros cantantes, todos muy conocidos y situados ya muy arriba y, bueno, pues al menos seguir componiendo para ellos para que mi nombre siguiera ligado a la música.

Myriam: ¿Y con quién te gustaría a ti compartir risas y una copa?
Irene: Me hubiera encantado tomármela con Enrique Urquijo, pero bueno, ahora mismo con Antonio Vega, que también merece todos mis respetos… ¡y si mejoro un poco mi inglés pues con Sting! Jajaja.

Myriam: Muchas gracias por todo Irene, te deseo mucha suerte con todos tus proyectos.
Irene: ¡Gracias a ti!