Una copa con... Adrián Usero

Hoy tengo el enorme placer de charlar con Adrián Usero. La verdad es que ya he hablado con él en varias ocasiones de música, de poesía y de muchas otras cosas, como lo suelen hacer dos amigos que se conocen desde hace tiempo y comparten los mismos gustos musicales. Pero quién me iba a decir que compartiría con él esta copa para charlar de su primer disco, “Ritmos de vida” y que, además, lo iba a poder compartir con todos vosotros.






MARTA: ¿A qué edad empezaste a escribir poesía?

ADRIÁN: Más o menos con 15 años, cuando me enamoré por primera vez. Como todos, ¿no? luego me cansé del tema y empecé a escribir sobre otras cosas, pero al principio… el amor… el amor…

M: ¿Cómo te decidiste a dar el salto de componer canciones para otros a hacerlo para ti mismo?

A: La idea de que las poesías se convirtieran en canciones era para mí un sueño. Además no tengo mucho oído musical y lo veía muy difícil. Al final empecé a conocer cantautores como Jóse Lémus o Carlos Siles. A ellos les gustaban mis letras y decidimos musicarlas. Me dio tanta envidia oír como las cantaban que me lancé a cantar (y no se me da del todo mal) o eso dicen.

M: ¿Cuál de las dos facetas te llena más?

A: Uy, eso es muy difícil de contestar. Ver como alguien mete una canción tuya en un disco o la canta en un concierto es acojonante. Pero a veces también quieres que los aplausos te los den a ti. Me gusta esa sensación de adrenalina de los escenarios.

M: ¿Qué sentiste la primera vez que subiste a un escenario? ¿No te dio pánico?

A: ¡¡¡Muchísimo!!! Estaba completamente acojonado. Compartía escenario con Andrés Lewin y Luis Ramiro, a quienes admiro muchísimo, y canté con el grupo Presente Continuo, que son unos monstruos. Pero terminaba y la gente aplaudía y yo me quedaba con ganas de más.




M: Háblanos de tu disco, tu primer disco, "Ritmos de vida". ¿Qué es lo que va a encontrar la gente en él?

A: El disco está grabado con los músicos de Presente Continuo y producido por Jóse Lémus y Augusto Guzmán y se nota que es mi primer disco, pero no el suyo. Las canciones, que sólo eran guitarrita y voz, se han transformado en Guitarras Eléctricas, Bajos, Percusiones, mil Coros, Pop, Indie, Rock, Bossa... Solo son 7 canciones pero completito, vaya.

M: ¿A qué tipo de público quieres llegar?

A: ¡¡¡Quiero tocar en las Ventas y sacar a Sabina y a Calamaro de invitados!!! (risas).
En serio, es un disco muy para todos los públicos y, de momento, sé que está llegando a mucho fan de cantautor y de Indie pero, ¿quien sabe? He hecho 500 copias, solo quiero que lo tengan 500 personas y que lo disfruten.


M: Pero si hiciera falta, ¿harías 500 copias más?

A: Claro, ¡y mil!

M: ¿Cómo ves el panorama musical?

A: Veo que gracias a Dios hay de todo y para todos los gustos. Eso sí, tienes que buscar bien. Es difícil salir adelante en esto y si la ayuda que tenemos es de gente como los de la SGAE, pues apaga y vámonos. Trabajo con un ordenador y tengo que grabar mis proyectos en CD’s. ¿Por qué tengo que pagar un plus por eso? Te cobran por si acaso pirateas música, pero eso es como si te metieran en la cárcel todo el mes de enero por si acaso robas en el resto del año. Y, encima, si realmente pirateas y te pillan, pagas otra vez. No registré mis canciones en la SGAE, lo hice como propiedad intelectual. Y aún así intentaron cobrarme por hacer copias de mi propio CD!!! Ay... Yo es que me indigno.

M: ¿En qué tipos de salas te gusta o te gustaría actuar?

A: Me gusta tocar en sitios pequeñitos como el Pachamama de Ciudad Real o la Escalera de Jacob en Madrid. Se crea una complicidad con el público que pone los pelos de punta. Eso sí, alguna vez me gustaría poder tocar en un sitio enorme y lleno de gente cantándome los estribillos.




M: ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

A: Ya te he comentado antes. Me encantaría compartirlo con Sabina, con Serrat, con Calamaro y, últimamente, con Iván Ferreiro o Pereza. Pero, la verdad, lo comparto con Siles, Lémus y Dani M. y luego me voy de cañas con ellos y Sabina, dicen que ya no va a los bares... Me quedo con mi gente.

M: ¿Cuáles son los artistas que te marcaron tu vocación?

A: Léase la respuesta anterior (risas).
¡En serio! Son ellos. Principalmente Sabina. Yo quería ser Sabina y que Ana Belén me pidiese canciones. No lo puedo evitar. Creo que me dobla la edad pero estoy enamorado de ella.

M: En tu Myspace comentas que te hallas en Madrid donde intentas darte a conocer con tu primer disco “Ritmos de vida”. ¿Cómo fue tu llegada a Madrid y cómo es tu día a día allí?

A: Uffff, para que te hagas una idea, yo llegué de un pueblecito que se llama Miguelturra. Allí la gente va a un ritmo 1, pues en Madrid se va a un ritmo 10! Al principio fue tan horrible que me dio una subida de tensión. Me dieron la baja y esos días me sirvieron para escribir la canción que le da nombre al disco. Luego me acostumbré y ahora no hay Dios que me saque de mi calle Alcalá.

M: ¿Qué otras aficiones tienes a parte de la música?

A: El diseño (soy diseñador), los comics, el cine, pasear por Madrid, ligarme a las entrevistadoras...


M: (risas) ¿Con quién te tomarías una copa?

A: Ayyys... ¡Contigo Marta! Y es completamente en serio. Que lo sepas

M: ¡¡Pues cuando quieras!! Muchas gracias y espero que tengas mucha suerte.

A: Gracias Marta

Una copa con... Josemi Carmona

Josemi Carmona fue durante muchos años "el guapo de Ketama". Levantaba pasiones adolescentes entre sus seguidoras, pero no se conformó con eso y siguió formándose como guitarrista, para seguir levantando, además de pasiones, admiración y respeto entre los entendidos del buen flamenco.

Hoy en día comparte escenario con su padre, el gran Pepe Habichuela, e incluso su madre hace las delicias de los presentes en la sala animándose a bailar de vez en cuando. Prepara nuevo trabajo y además brinda su apoyo y sus energías a los nuevos talentos para que se puedan hacer un huequecito en el siempre complicado mundo de la música en nuestro país.

Quiénes le conocen celebran tenerlo entre sus amigos por su calidad como persona, y quienes han trabajado con él alaban su profesionalidad. Una vez más estoy encantada de tomarme "esta copa con habichuelas". ¡¡Que suenen las palmas que hoy brindamos con un Carmona!!

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: Naciste en una familia de artistas, estaba claro que tendrías duende, ¿podrías imaginar tu vida sin música?
Josemi: No puedo imaginar mi vida sin música, porque he nacido con la música. Mi madre era bailaora, y bailaba conmigo dentro de su vientre, era parte de mi. Mi vida es música y no puedo vivir sin ella.

Myriam: ¿La filosofía del flamenco puede ser también una filosofía de vida?
Josemi: Más que una filosofía, el flamenco es una forma de vida, es la forma de vida de muchos músicos y de otros que, sin serlo, han adoptado esta vida.

Myriam: Formaste parte de la Barbería del Sur, cuyo estilo podríamos definir como flamenco-pop, y después de Ketama, donde además de flamenco, había pop, jazz, música brasileña e incluso funky y algo de rock, esa perfecta amalgama de sonidos que os hizo únicos. ¿Pasa entonces el futuro del flamenco por fusionarlo con ritmos más actuales para que no desaparezca?, ¿no hay público ya para el flamenco más puro, para el que nació en el Sacromonte?
Josemi: Lo puro no lo marca una regla, lo puro es todo lo que nace del corazón. El ortodoxismo es sólo una forma de entender el flamenco, pero todo tiene su público y todo tiene que ser respetado. Puede ser pura una fusión, puede ser puro un ritmo ortodoxo o puede ser pura cualquier cosa siempre y cuando salga del corazón.

Myriam: Tus primos y tú habéis decidido iniciar caminos por separado en un momento difícil en lo que a la música se refiere, pero tú que opinas, ¿que corren malos tiempo para la música, o para la industria de la música, es decir, para los que llevan ya mucho tiempo chupando del frasco?
Josemi: Yo creo que nunca corren malos tiempos para la música sino para la industria musical. La industria marca sus parámetros comerciales y desprecia toda la música que se sale de estos, pero la música siempre triunfará, siempre saldrá adelante y será importante, aunque será la industria la que la protegerá o no la protegerá, la que la sacará adelante o la que la hundirá.

Myriam: He oído que tienes un estudio en tu casa, ¿apostarás tú por nuevos talentos flamencos?
Josemi: Si claro, yo apuesto por todo lo nuevo. Actualmente estoy trabajando y produciendo a Kimi'k, que está formado por artistas jóvenes, hijos de los más grandes artistas del flamenco y que reúnen todas las características para explotar e invadir con su música todo el mercado nacional. También con María Toledo, una gran cantaora, muy joven, por la que yo apuesto muy alto. Va a ser la voz femenina del flamenco actual. Los que ya nos consideramos personas antiguas en este género, los que hemos tenido más trayectoria y hemos pisado escenarios pequeños y escenarios grandes siempre debemos apostar por lo nuevos y jóvenes flamencos, o sin ser flamencos, todo lo que signifique algo nuevo en el panorama musical. Por ejemplo, apostar por vosotros como un grupo de gente joven que está intentado fomentar el gusto por la música. “Una copa con” es una buena apuesta.

Myriam: ¿Podrías recomendarnos a alguien que esté empezando y que creas que tiene calidad, pasión, magia…?
Josemi: Empezando no, pero Pepe Luis Carmona no tiene igual, es muy grande. Deberíais escuchar algo de él. Por otro lado, María Toledo si que está empezando y como te he dicho, su arte no va a parar. Otra persona que me gusta mucho es Diego “El Morao”, en uno de los grandes guitarristas que hay ahora mismo.

Myriam: Hablemos ahora de tu trabajo, ¿estás contento de los resultados de “Sumando” tu último trabajo junto a Carles Benavent?. Supongo que trabajar con él habrá sido una gran experiencia para ti, ya que una vez te oí decir de él, que “es un hombre más flamenco que los flamencos, que ha revolucionado este mundo, como demuestran sus discos con Camarón y Paco de Lucía”.
Josemi: Trabajar con Carles es una gran experiencia y única, y no sólo en lo profesional sino también en lo personal. Es un gran placer ser su compañero de viaje en “Sumando” y ser amigos de la vida. Te invito a ti, y a tus compañeros de “Una copa con” a nuestro gran concierto de Madrid el próximo día 29 de abril, en el Teatro Calderón. Vamos a fusionar todo su saber con todo mi saber y vamos a intentar hacer un espectáculo que nadie podrá olvidar. Es hacer un recorrido musical por lo más hondo del jazz, por lo más hondo de las fusiones y por lo más profundo y puro del flamenco.

Myriam: ¿Y algún proyecto más en mente?
Josemi: Estoy preparando un nuevo CD en solitario con Sony-BMG, y estoy volcado en la producción de toda la gente joven y buena que quiera aprender y que aparece por mi estudio. El mayo empezaré junto con mi padre, Pepe Habichuela, y el gran David Chaise Holland, a preparar un disco que dará mucho de que hablar. Estoy preparando también unas nuevas producciones musicales para telenovelas, unos programas de búsqueda de talentos en la Cuatro y en definitiva… que lo único que quiero es descubrir nueva gente, enriquecerme, colaborar con ella, que me aporten cosas y aportar yo cosas. Todo este año y el próximo, serán muy duros en cuanto a trabajo, ya veremos a ver como salimos.

Myriam: Háblame más de ti, de Josemi Carmona como persona. ¿Qué te hace feliz?, ¿qué haces un día normal en el que no trabajes?, ¿qué aficiones tienes?...
Josemi: Me gusta el fútbol, sobretodo el Atlético de Madrid, el cine, mis hijos y mis amigos. Soy muy normal, no tengo ningún gusto excéntrico ni nada por el estilo. Disfruto con una cerveza, en la piscina, viendo como mis hijos juegan al baloncesto o al fútbol. Lo único que quiero es una vida tranquila y mezclarme con la gente, no quiero ser nada especial ni que se me reconozca cuando salgo. Me gusta vivir la vida como una persona más empadronada en Madrid y punto, nada más.

Myriam: Y ya para terminar, ¿con quién te tomarías una copa?
Josemi: Hombre, pues me tomaría una copa con Camarón, pero como por desgracia no puedo, me la tomaría con mi padre, con mi familia, con Sonia y contigo, o mejor, ¡¡todos juntos, que así la fiesta es mayor!!

Myriam: Gracias por todo Josemi, nos vemos pronto.
Josemi: Gracias a ti Myriam y, si no te vienes antes, te veo el 29 en el Teatro Calderón.

Una copa con..., Celtas Cortos

Entrevista: Ana Beguería
Fotos: Raul García

Hoy nos tomamos una copa con dos históricos de Celtas Cortos. Están en esta formación desde sus inicios, pero en sus palabras se ve que tienen la misma ilusión que el primer día.
Todo un placer tomarnos esta copa con Alberto y Goyo.


Ana: Se han cumplido 20 años de la formación de Celtas Cortos. ¿Cuál es el balance?

Alberto: Pues positivo lo mires por donde lo mires. A nivel profesional, a nivel personal, a nivel estrictamente musical, porque aunque sea una cosa que más o menos te pueda tener encerrado en un formato, disco a disco ha habido cosas que hemos ido aprendiendo, ha habido que ir poniéndose las pilas sin dormirse en los laureles y todo muy positivo. Siempre ha habido sinsabores, pero eso es precisamente lo que le da gracia al dulzor de toda la trayectoria, que ha sido muy intensa.

Ana: Porque además ha habido muchísimos cambios, ¿no? No únicamente cambios de miembros, sino también introducción de instrumentos nuevos, de nuevas músicas… ¿Es difícil adaptarse? ¿Se necesita un tiempo de rodaje?

Goyo: Obviamente con tantos años que son, que en realidad son 22, porque el 20 aniversario, fue con el disco de “20 soplando versos” de hace un par de años. Lógicamente, con tantos años, han pasado muchas cosas, como tú dices. Desde cuestiones a nivel humano como las personas que deciden dejarlo por cuestiones personales, o por lo que sea, hasta cambios musicales. Somos un grupo al que siempre nos ha interesado mucho investigar en muchos temas, meternos en muchos charcos, a pesar de que tengamos ese hilo conductor de los instrumentos, o la música celta o celto-irlandesa, en cada disco intentamos darle una vuelta de rosca, por lo menos en algunos temas. Hay tendencias de todo tipo en nuestros discos y es verdad que sí que hemos tocado desde cosas de electrónica, algún guiño al flamenco, ska, cosas latinas.

Alberto: Ahora mismo yo creo que estamos en una postura un poco más relajada en cuanto a eso. Más madura, quizás. Y el nuevo disco que estamos preparando quizás recuerde un poco más a los principios.

Ana: Vosotros os habéis caracterizado siempre por tener unas letras muy comprometidas. Sin embargo hay reivindicaciones que están prácticamente muertas, como el tema de la insumisión, porque ya no hay servicio militar y el tema del 0,7 que ya no sale ni en los telediarios. ¿Ha muerto la canción protesta?

Goyo: Bueno, quizás ahora ya no se llama protesta sino reivindicativa. Pero vamos, muerto no porque hay mil cosas por las que luchar o por lo menos que nos preocupan. Yo creo que seguimos metiendo caña con las cuestiones que a nosotros nos parece. Bueno, a Jesús, que es el que hace las letras, le resulta difícil hablar de la nada. Al final siempre tienen mensajes, cada vez más escondidos en la poesía o en las metáforas, pero si indagas un poco hay mucho mensaje. Yo creo que para nada está muerto. Hay cosas que ahora no tienen sentido, como lo del servicio militar, pero por ejemplo el “Haz Turismo”, parece mentira que siga teniendo esa vigencia. Y además creo que la música siempre tiene que estar unida a un movimiento de lucha social de alguna manera.

Alberto: Bueno, cada uno es hijo de la situación en la que vive, de la que te rodea y de la que mamas, entonces, el hecho de tener hijos, no sé... Quiero decir, que la vida te doma, la vida te doma un poquito. Bueno, a unos más que a otros, pero creo que eso no podemos negarlo.

Ana: Sí, que no eres igual a los 20 años que a los 40.

Alberto: No, no eres igual, lo que ocurre es que a veces, la acidez o la mala hostia, te puede salir mucho más a los 40 porque tienes más razones y vas más al centro de la cuestión. Pero se ve de otra manera y creo que negarlo es una ingenuidad.

Ana: Y en las composiciones instrumentales, ¿cómo se explica el mensaje que se quiere dar?

Goyo: Bueno, el mensaje que se da con las instrumentales es un poco auto-mensaje. Son un punto de superación para nosotros. Un punto donde además de explayarte un poco más con el instrumento, necesitas buscarle un poco más las vueltas a lo que estás haciendo musicalmente para no aburrir porque en una canción no instrumental ya hay algo que te distrae de la música, que es la letra. En una canción instrumental te mides un poco más. Son mini-retos.

Raul: Y cuando compones una canción, ¿ya sabes que no va a llevar letra o eso se decide después?

Alberto: Normalmente está predestinado. La creación está predestinada a una cosa o a otra. Pero a veces gira, a veces lo que era una idea para una canción con letra acaba siendo una instrumental y viceversa, pero rara vez.

Ana: No sé si sois conscientes de los litros de cerveza que se han derramado, porque hubo una temporada en que era imposible salir de marcha sin bailar 4 o 5 canciones de Celtas Cortos. ¿Cómo se lleva eso, cómo se asume ese éxito arrollador?

Goyo: Pues bebiendo cerveza (risas), uniéndose a la fiesta. Somos muy conscientes de que hemos sido, y somos, un grupo muy de fiesta, popular, de pueblos. De hecho, seguimos yendo a tocar a fiestas de pueblos. A sitios que no son muy grandes porque les apetece gastarse su dinero en algo que saben que va a ser festivo y divertido para toda la gente, porque te aseguro que viene gente muy jovencita a vernos, que se va mezclando con la gente que está allí atrás.

Alberto: Realmente, si se nos ha podido encajonar ahí, puedo decir que hemos librado. Hay peores cajones. Si es un cajón, es un cajón maravilloso.

Goyo: Bueno, tenemos un tema ahora que es un remix, una mezcla de temas instrumentales, y lo hemos llamado “Remix cervecero”.

Ana: Al hilo de lo que decíais de la gente joven, esta nueva andadura, ¿está más enfocada a la gente muy joven o a los treintañeros como yo?

Goyo: No pensamos en eso, al que quiera.

Alberto: A medida que pasa el tiempo hay una renovación de la gente que te escucha, pero no es algo que hagamos ex profeso, sólo surge.

Goyo: Supongo que es algo que transmites tú, de cómo estás. Pero si se ve gente en los conciertos muy jóvenes que descubren ahora a Celtas Cortos.

Alberto: Es que más que a personas estás dirigiéndote a sentimientos o a maneras de escuchar la música. Entonces hay gente que por mucho que sea de nuestra quinta, jamás le llamaría la atención nada de Celtas, ni las más cañeras, ni las más tranquilas, ni las más reivindicativas. Y gente que aunque tenga 15 años, cuando escuche una canción, se le moverá lo mismo que se le movió a aquel que ahora tiene treinta y tantos años.

Ana: Ha habido una época en la que se ha escuchado menos a Celtas Cortos, “Hay que volver”, el primer single del disco “20 soplando versos”, ¿es una declaración de intenciones?

Goyo: Bueno, fue una casualidad, en realidad Jesús ya tenía hecha esta canción. Guardada en su ordenador. Pero bueno, al final nos hemos vuelto a encontrar, con Jesús y con algunos de los músicos que había antes, y ha sido como poner en marcha el engranaje que ya estaba engrasado, y bueno, llevamos dos años, de verdad, de muerte, y además, que nos sentimos muy bien, que estamos muy bien entre nosotros. Tenemos el apoyo de los medios, que lo habíamos perdido un poquito, con el cambio de cantante…

Ana: Bueno, era un gran reto.

Goyo: Fue un reto muy importante para nosotros pero lo sacamos adelante. Y yo creo que debemos, el estar ahora como estamos, a haber continuado con esa etapa y a haber seguido juntos los que llevamos desde siempre.

Alberto: Nunca sabes cuándo las cosas van a ser definitivas y resulta que, como muchas otras cosas que han pasado en el grupo, son de ida y vuelta. Y, en cualquier caso, todas nos han nutrido.

Raúl: Bueno, hay algo que transciende de vuestra música y es que, por encima de compañeros de grupo, sois amigos, ¿no?

Goyo: Tienes razón. Es que no sabemos hacerlo de otra manera.

Alberto: De hecho cuando tienes algunas otras experiencias fuera del grupo y te das cuenta de que lo que funciona es la profesionalidad y que el tío que tienes al lado toca genial la guitarra pero que es un imbécil, pues no merece la pena.

Ana: Vais a sacar un disco en breve. ¿Gira antes del disco? ¿no suele ser al revés?

Goyo: Pero vamos a hacer poquitos conciertos. A partir de Mayo quizás más pero la idea es que haya un single sonando a principios del verano y vamos a ir presentando nuevas canciones. De hecho esta noche tocaremos tres.

Alberto: Además, el cambio de orden es fruto de la desorientación que hay en todo el sector.

Ana: Y para finalizar. ¿Con quién os tomarías una copa?

Ambos: Pues con vosotros.

Ana: Muchas gracias, un placer.

Volver a www.unacopacon.es

Yo también tengo orgasmos modernos

Una copa con..., te presenta una nueva canción del disco de Alejandro Martínez: "Obsesión".

Animation réalisée sur le site http://www.komcitiz.com

Si no funciona el reproductor, pincha aquí

1. Tu formación como músico impresiona: grado medio de música en piano, tocas de forma autodidacta la guitarra, estudias ciencias e historia de la música pero, ¿Y la experiencia vital? ¿Un músico ha de saber ver historias donde nadie más sabe verlas y aprender de cada experiencia que la vida le brinda?

Es más importante esto último que todo lo demás. Conozco gente que no sabe casi música y hace unas canciones que yo envidio! … En mi caso, estudiar música ha sido una buena manera de empezar a sentir amor por este oficio.

2. Ahora que parece que la industria de la música atraviesa por una crisis, ¿no crees que se debería defender más la "cultura de las salas"? Gracias a salas que conoces bien como Galileo, Búho real, Luz de Gas, etc., conocemos a cantautores de gran calidad como tú. Háblanos de tus vivencias en este tipo de escenarios.

Estas salas son básicas, son el principio de todo. En Madrid creo que he pasado por casi todas y te puedo hablar con mucho cariño de salas como Libertad8, por ejemplo. Lo que se genera en esos conciertos es tremendo, se pierde la distancia y es una especie de “tú a tú” con el público. Esa experiencia, tanto para el que se sube al escenario como el que va a ver el concierto, es muy intensa y muy de verdad. Como público y como músico he tenido y sigo teniendo experiencias fantásticas en estas salas.

3. Siguiendo con ese tema, la gente que acude a este tipo de locales te ha respondido siempre bastante bien. ¿Te resta nervios a la hora de afrontar el reto que supone lanzar un nuevo trabajo en saber siempre has contado con la confianza del público?

Bueno, no te creas que yo estoy muy tranquilo con esto del público, no es algo que lleve demasiado bien, y lo sufro. Antes de empezar los conciertos espío por las rendijas: ¿ha venido gente? ¿Sí? ¿No? Es muy importante para mí que haya gente. Es que es uno de los elementos imprescindibles del concierto (y el que menos maneja el músico). Ahora por ejemplo, que estreno disco y que tenemos 3 citas importantes y que estamos preparando a conciencia, pues estoy algo inquieto. Déjame hacer como los políticos y pedir a vuestros lectores que acudan en masa a los conciertos, que se lo van a pasar en grande y yo me quedaré más tranquilo!

4. Sabemos que trabajaste durante un breve período de tiempo como pianista en un crucero. La verdad es que resulta una imagen bastante cinematográfica que hace que pensemos en ti, por un momento, en una especie de Sam, el pianista de Casablanca.
¿De qué manera ha influido esta etapa en tu forma de enfrentarte al público? ¿Qué anécdotas destacarías de aquellos meses?

Sobre todo influyó en el disco anterior, “Volviendo a casa”. Hay varias canciones que hablan de esa aventura que fue espectacular!! Canciones como “Habanera” o “Volviendo a casa” las escribí en el barco, navegando por el Mediterráneo. A ver quién puede decir lo mismo!! Anécdotas mil, pero mira, para empezar no podría haber hecho este disco en el barco, ¿sabes? Por contrato firmé que me podían echar del barco si mantenía relaciones con gente de la tripulación y/o pasajeros! ¿De qué iba yo a hablar en el siguiente disco??!! A la que pude me bajé, claro!

5. ¿Cómo definirías tu último trabajo?

“Orgasmos modernos” es un disco de música desenfadada, para cantar y dejarse la voz en ello. Lleno de historias de amor que saben a humo y a vinagre, que te sacan de quicio, rodeadas de bocas locas y que te obsesionan sin remedio. No hay manera de dejar de escuchar el disco.

Ojalá os pase eso.

6. ¿Con quién te tomarías una copa?

Mmm... Para eso no tengo prejuicios. Mira, con mucha gente. La verdad es que lo mejor para tomarse una copa es alguien a tu lado lo más distinto posible para que te cuente la historia más increíble y la copa se te acabe sin darte cuenta y así puedas pedir otra, ¿no?

Te mando un besazo marta, y un abrazo a tus compañeros de blog, os doy las gracias, y queda pendiente que te invite a tomarte una copa para celebrar todo esto, cuidaros, besos

Nos vemos pronto,

besos!!

*********************

La primera palabra que me vino a la cabeza al empezar a escuchar los temas ‘orgásmicos’, fue la de concierto. Y es que son temas con un gran matiz de directo, para disfrutarlos, para sudarlos, para reirse, para compartirlos... y estoy convencido de que Alejandro, exhibirá un sonido potente y compacto en su directo que escucharemos ya esta misma noche.

Sin duda, hay un aumento de ‘electrificación’ con respecto a ‘Volviendo a casa’, un disco este, más intimista, más de “cantautor”. Se podría decir que este segundo disco, relacionándolo con el nombre del primero, sería cómo un salir de casa y correr por la calle con los brazos abiertos.

Y es que deja claro, y además se agradece en su caso, que ha creado estas canciones según su momento personal, según sus emociones y sensaciones en ese periodo de composición, mucho más concentrado, por cierto, que en el de su primer trabajo.

Orgasmos modernos’ es un disco que invita, cómo alguien, o el propio Alejandro apuntaba, a escucharlo con las ventanillas del coche bajadas, y me encanta esta definición... y yo apostillo además, que de noche, no muy tarde, por aquello de no molestar, con el mar a la derecha y con luces de neón a la izquierda. Buena alternativa también a un concierto, no? Pero me quedo con las dos opciones, sin duda.

Me gusta esta ‘Obsesión’, y no es que haya tenido un ‘Cruce de cables’, ni que tenga la ‘Boca loca’, es simplemente por dos razones: ‘Primero’, porque mola mucho, tanto como varios ‘Orgasmos modernos’ y seguidos, y segundo, porque me sale de… la boca, y esta boca es mía.

Justo Mullor

Mucha suerte Alex, y un abrazo fuerte de todo el equipo de UNACOPACON.

*********************

Mañana, puedes escuchar otra canción del disco de Alejandro Martínez en el blog de Vega , y si quieres escucharlo desde el principio, comienza desde aquí Victor Alfaro.

PRESENTACIÓN DE ORGASMOS MODERNOS:

.

BARCELONA - 14 DE MARZO - LUZ DE GAS (BARNASANTS 2008)
GAVÀ (BCN) - 29 DE MARZO - ESPAI MARAGALL
MADRID - 4 DE ABRIL - COSTELLO

¡¡NO OS LO PERDÁIS!!

Una copa con...Antonio Carmona

Antonio se apellida Carmona Amaya y nació en Granada.

Con esos precedentes su futuro parecía marcado desde la cuna.

Sin embargo, heredar el talento de su estirpe no siempre es suficiente para triunfar y son necesarias grandes dosis de trabajo y de creatividad.

Antonio es la mezcla de ambas cosas.

Por eso es quien es y ha llegado donde ha llegado.

Entrevista: Sonia San Román

Fotografías: lefabrique.com/elsentido-comun.com

Sonia. ¿Cuáles son los primeros recuerdos que te vienen a la cabeza con respecto a los orígenes de Ketama? ¿Cómo surgió la idea de formar un grupo que renovara el flamenco?
Antonio. Ketama lo fundaron mi hermano Juan con José Soto y Ray Heredia.
Despues entré yo tocando la percusión y aporté toda la fusión con lo latino, que era lo que yo sentía por las músicas que siempre había escuchado. Siempre tuvimos clara la fusión sin dejar aparte nunca nuestras raíces flamencas.

S. Sabina dio la mejor definición sobre tu forma de crear diciendo una vez de ti que eres un músico gitano que lo ha visto todo porque te moviste entre el Candela y el Rock-Ola. Has estado abierto a todas las influencias musicales pero cuáles, a tu criterio, han tenido más peso. ¿Qué artistas, qué músicas fueron las que te inspiraron principalmente, se mezclaron con el flamenco e hicieron que surgiera el sonido Ketama?
A. Ketama se fusionó con muchas músicas, desde Toumani Diabate que es de Mali, hasta Michel Camilo, músico de Jazz latino pasando por un argelino como Khaled. Todas las fusiones han cabido en la historia de Ketama, de hecho lo seguimos haciendo .

S. ¿Cómo llevabais los comienzos del grupo donde os encontrasteis con la crítica negativa de los puristas del flamenco y las alabanzas del resto, público incluido? ¿Os afectó negativamente y os desanimó en algún momento o, por el contrario, fue un aliciente para demostrar que creíais en lo que estabais haciendo?
A. La crítica siempre nos ha dado mas fuerza para hacer lo nuestro. Los críticos de flamenco puro están en su derecho de defender la pureza del flamenco siempre que no ataquen la creatividad del músico.

S. ¿Cuál es el momento más dulce que recuerdas con Ketama? ¿Cuál ha sido la colaboración que más te ha agradado tener o que recuerdes con especial cariño?
A. Tengo muchos recuerdos buenísimos de Ketama, desde la composición hasta
las giras. Estábamos en familia y creando y viajando... Recuerdo de manera especial cuando nos dieron en Londres un premio muy importante con el disco de Shongay con Toumani, lo pasamos genial.

S. También has hecho tus pinitos en el cine. ¿Te has planteado alguna vez dedicarte a ello o fue algo esporádico que te apeteció probar?
A. El cine fue algo en lo que me liaron. Resultó una experiencia buena pero prefiero mi música. Aunque trabajar cerca de Wim Menders y todo el resto del equipo de actores y director fue realmente apasionante pero hay otros que lo hacen mucho mejor que yo.

S. Dejando un poco de lado tu época con Ketama, pienso que tu etapa en solitario no puede estar yendo mejor: más de 65.000 copias vendidas, triple y cuádruple platino para “Para que tú no llores”, a punto de iniciar tu gira americana… ¿Te esperabas tanto o creías que la sombra de Ketama iba a ser más alargada?
A. La verdad es que no me esperaba para nada esto que está pasando, me siento muy agradecido estoy a punto de irme a América con muchísimas ganas.

S. Un artista tan completo como tú, que ha trabajado con tanta gente distinta, supongo que tendrá muchos sueños cumplidos pero, por si aún te queda alguna espinita o alguna ilusión pendiente yo te lo pregunto: ¿qué le pide a la vida Antonio Carmona? ¿Qué sueño está aún por hacerse realidad tanto en lo profesional como en lo personal?
A. A la vida le pido salud, el resto ya lo busco yo... En lo profesional, poder seguir haciendo mi música libremente y como deseo, pediría que la gente aprecie la música como es debido y no dé por hecho que se tiene que regalar.

S. Y, por último, la pregunta por excelencia de nuestra web. ¿Con quién te tomarías una copa?
A. Una copa con quien mas me gusta es con los míos, con mi gente de siempre, escuchando arte, eso es lo que mas me anima a la hora de tomarme una copa.

S. Muchísimas gracias por tu tiempo, Antonio. Y muchísima suerte para todos tus proyectos.

Una copa con... Pepe Habichuela

El trompetista americano Don Cherry, toda una leyenda del free jazz dijo de él “Su guitarra suena a madera, parece un árbol que llorase”. Pepe Habichuela pertenece a la generación de Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Enrique Morente… Se trata de uno de los patriarcas de una de las dinastías del flamenco. Padre, tío y mentor de grandes músicos, ha dotado al flamenco de identidad dentro y fuera de nuestro país y se ha convertido en un abanderado de la guitarra española de su arte. Una originalidad ligada a unas fuertes raíces capaces de emocionar a toda clase de públicos. Ha sido todo un placer compartir copa y palmas con este genio y con toda su tropa.

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: Está claro que el proceder de una familia como la suya te hace nacer con cierto arte, pero supongo que uno ha de currárselo mucho además de eso para llegar a ser todo un artista. ¿Cómo empezó usted con la guitarra?
Pepe: La guitarra forma parte de mi vida, es como una extensión de mi mismo. Al principio, en tablaos, como todos, y acompañando al cante. Después decidí dejar de trabajar, abandoné Torres Bermejas y decidí no hacer nada, solo componer, trabajar para mi mismo, y experimentar con la guitarra. En aquel momento, ser concertista de guitarra era algo raro y no era usual, pero yo nunca he sido convencional.

Myriam: ¿Qué le aportó, personal y profesionalmente, su etapa con Valderrama y Pepe Marchena?
Pepe: Experiencia, solera, y seguridad

Myriam: Algo tan pasional como es el flamenco, imagino que se aprende en gran parte en base a experiencias vitales, a vivencias, etc. y que por tanto, su recorrido de punta a punta de la costa española le sería muy útil para formarse como artista.
Pepe: Viajar, tener una gran familia de artistas, no solo te da cultura musical, sino que aprender a ver la vida de otra forma. El hacerte mas amplio como persona, va unido con tu trabajo, te haces mas grande como músico. Cuando toco la guitarra expreso mi interior, no suena la guitarra, suena el habichuela.

Myriam: ¿Cree que hoy en día, los nuevos músicos siguen dedicando tanto tiempo a experimentar cosas, a vivir nuevas experiencias que les hagan madurar como artistas, o que hoy no se pone tanto mimo en hacer las cosas con arte, con el corazón y el sentimiento? Porque parece que hoy lo que impera es vender y hacer todo con demasiada prisa.
Pepe: Hay gente y gente. Hay jóvenes como Ojos de Brujo, con los que he colaborado mucho, que guardan nuestra esencia. Otros no, hay que comer, y vivir, y pagar los gastos. Ya no sirve como en nuestra época el apretón de manos como firma de que todo va a ir bien. Cada vez los jóvenes están mas preparados, y les exigen mucho, y en general, esto va
unido a un gasto muy grande, y hay que vivir. Yo sigo siendo feliz con mi guitarra, mis amigos, mi copita, y viendo a mi familia feliz. Yo he aprendido mucho de artistas jóvenes, creo en ellos.

Myriam: Me gusta mucho una frase suya que le he escuchado en varias ocasiones: “La clave es no dejar lo de atrás, para hacer luego lo que quieras”. Estoy totalmente de acuerdo con usted. En el flamenco ha habido grandísimas figuras que han conseguido darle una identidad propia a esta disciplina artística, no se puede olvidar eso, aunque si se pueda innovar.
Pepe: En el flamenco, como en cualquier cosa de la vida, no hay que olvidar nuestras raíces, que son nuestra marca de identidad, no el DNI. Hay que amar lo puro, lo clásico, y darle alma y toque y mucho cariño para hacerlo cada uno a nuestro modo. Cada uno tiene un sentir, un amor, y eso hay que transmitirlo cuando tocas.

Myriam: Su último disco, “Yerbagüena”, es una fusión entre la música clásica india y el flamenco, que resulta tan natural, que parece que estuvieran destinados a unirse en algún momento, ¿puede haber surgido de ahí un nuevo palo o nuevo estilo? Con esos tanguillos, esa orquesta de cuerda tan numerosa…
Pepe: Para mi el flamenco es universal y es la lengua de muchas naciones y muchos pueblos. Los gitanos vamos y venimos, así es que hemos pasado por muchos sitios, y nos hemos llevado lo bueno de acá y de allá. Cualquier música que sea buena, puede fusionarse con el flamenco. Lo hice con buenos músicos, y se junto todo lo bueno de ellos.

Myriam: ¿Habrá más colaboraciones con la Bollywood?
Pepe: Ojala. Fue una experiencia maravillosa.

Myriam: ¿Quién son hoy en día los nuevos exponentes del flamenco?, ¿por quién apostaría usted?
Pepe: ¡Qué voy a decir yo, cualquier Habichuela! Tenemos una de las mejores voces en mi sobrino Pepe Luis Carmona, mi hijo, el Camborio, los pequeños...

Myriam: Parece que a nivel internacional hay ahora mismo mayor interés por el flamenco que a nivel nacional, ¿la guitarra española está perdiendo tirón en España?
Pepe: Es que la cultura musical de otros países está más desarrollada. El arte, los músicos, los artistas, en mucho mundo, son los grandes motores del mundo. No es que estemos perdiendo interés, solo es que aquí ya lo tenemos más visto, y otros países están empezando a conocerla y a apreciarla.

Myriam: Y entrando más en el terreno de lo personal…, ¿podría contarme un par de anécdotas? Supongo que recordará cientos…
Pepe: Para eso, es mejor que te vengas con nosotros a algún concierto, que puedes escribir un libro entero... Nuestro técnico nos llama la Patrulla H, porque dice que salir con nosotros es pa`hacer un libro de cómic entero... Somos tantos... la que las sufre mucho es Sonia, nuestra mánager, de todos...

Myriam: Y ya para terminar, ¿hay algo más que le gustaría contarnos?, alguna reivindicación acerca del flamenco, algún consejo a los que empiezan, alguna reflexión…
Pepe: El flamenco es una forma de vida, la expresión de un pueblo, la esperanza de vida de muchos. Hay que cuidarlo.


Myriam: ¿Con quién se tomaría usted una copa Pepe?
Pepe: Yo es que una copa me la tomaría con cualquiera, porque me gusta mucho la fiesta... Con cualquiera que aguante hasta la mañana...

Myriam: Pepe, ha sido un grandísimo placer, mucha suerte.

Pepe: Gracias reina.

Una copa con... El niño de la hipoteca

Hay días de esos que uno no sabe qué se va a encontrar a la hora de charlar con alguien sobre su trabajo. Ese es el caso de El niño de la hipoteca. Cada paso que damos en este humilde blog nos va enseñando que hay muchas personas interesantes que se intentan abrir camino en un mundo musical que ya de por sí es difícil y cuando vamos a ver a estas personas en escenarios pequeñitos con medios que nunca son los deseados y ves el esfuerzo que hacen para estar ahí nos damos cuenta de que esta casa siempre estará abierta para ellos ya que todo o casi todos los músicos y artistas que vemos en esos macro conciertos tuvieron que empezar de esa manera y para nosotros ese es el valor añadido que tiene la música y las personas que se dedican a ella.

Entrevista: David Grau

Fotos: Marta Pérez


David: ¿Cómo nace la historia del Niño de la Hipoteca?

El niño de la hipoteca: Pues mira, parte de una partida de corazón, pues eso, parte de una ruptura que coincide con unas vacaciones que estaban organizadas con la pareja y al irse todos los planes en orris decidí reclutarme un mes en mi habitación a componer y reciclar canciones que tenía antiguas. Me dio esa vena empezaron a salir cosas redonditas , me dije esto no esta mal y lo empecé a mover un poco y la respuesta fue muy positiva, simplemente decidí hacer la maqueta y como ya conocía algunos concursos de cantautores decidí mandarla a un par de estos concursos, al de Burgos y Elche, y al tener tan buen resultado dije aquí pasa algo! Y así parte y nace el Niño de la Hipoteca. Además piensa que yo era un cantautor cotidiano que hacia canciones a la novia, a la madre, a la familia y de hacer autenticas mierdas (con perdón de la expresión).

David: Y ahora, ¿en que paso estás?

El niño de la hipoteca: Bueno, ahora estoy en el paso ya de dedicarme cien por cien ha ello. En febrero empiezo la grabación del disco y toda la promoción que ello comporta, la maqueta ha tenido tan buen recibimiento que ha servido también como promoción antes de tener el disco.

David: Por la canciones que he escuchado en tu maqueta o en el Myspace siempre actúas solo, sin banda, ¿va a cambiar eso en el disco?

El niño de la hipoteca: Si, siempre actúo sin banda. Solo a veces he tenido alguna colaboración, pero sí, de hecho en la producción del disco cuando esté todo mas claro, cuando ya estén hechos los arreglos, pues sí que se enviaran varios formatos, pero aunque en el disco sí que haya instrumentación, cuando vaya a tocar por locales seguiré actuando solo con mi guitarra.

David: ¿Porque esa es la esencia, supongo?

El niño de la hipoteca: Sí, porque está muy bien hacer bolos con banda, incluso alguna gira si se da el caso. Pero este ambiente es cojonudo y además siempre tiene salida. Te puedes coger el metro, cobrar 50€ y vivir de la música.

David: Si, estoy de acuerdo, pero ¿cuándo quieres dejar eso atrás y que tu música llegue a más público?

El niño de la hipoteca: Hombre, no sé hasta que punto quiero romper eso.

David: No quiero decir dejándolo todo atrás, pero conocemos el caso de muchos cantautores que han empezado en el Búho Real y en locales pequeñitos y un día su trabajo ha tenido que pasar a ambientes mas grandes y sin perder esa esencia. Sí que uno ha tenido que decidir dar el salto a esos ambientes más grandes. ¿Cómo piensa llegar el Niño de la Hipoteca a eso o cómo vas a llegar a mas personas?

El niño de la hipoteca: Pues mira precisamente el paso es la grabación del disco y además con la experiencia de otros grupos en los que he militado pues puedes elegir por el camino que has de seguir, saber lo que has de escribir y dónde tienes que llegar para que tu disco salga a la venta de una forma decente, cómo apretar en promociones, saber cómo con poco dinero poder trampear para que tu disco siga ahí y en eso si que ,con la gente que compartimos el proyecto y mi experiencia ,sabemos el cómo movernos por las revistas y como promocionarte como con el Myspace mismo, sin necesidad de meter el dinero que mete una discográfica.

David: Y ¿qué van a encontrar las personas que escuchen tu disco? ¿Qué tipo de música y qué tipo de influencias, si las hay?

El niño de la hipoteca: Pues a nivel letrístico, que es además lo que más peso tiene, aunque no lo parezca, por que esto nació más bien hace poco, porque yo siempre me había dedicado a al música en el conservatorio o en historias de estas y el tema letras ha sido una cosa que siempre me ha costado más, estudié Humanidades no hace mucho y supongo que eso me ha ayudado. Conocía la obra de algunos poetas, flipaba con Miguel Hernandez

David: Y hay mucha humanidad en tus canciones (risas).

El niño de la hipoteca: No tengo ni puta idea, a nivel de las letras si que de léxico se gana y además las reglas de la poesía, llegar a saber que puedes rimar cagar con mear pues estas cositas, sí que se notan. Y sobre influencias en mi música sí que las de Jorge Drexler y Silvio Rodríguez y concretamente de dos discos el “ Eco”de Drexler y “Al final de este viaje” de Silvio Rodríguez que son discos que ya me gustaban hace tiempo. La gran mayoría de músicos tenemos un problema, que yo ahora ya he resuelto, que es cuando estás escuchando cualquier canción lo último que escuchas es la letra, claro. Yo lo primero que escucho es cómo camina el bajo, la guitarra, la percusión, pero en lo ultimo que te fijas es en la letra y cuando te das cuenta ves que al revés del mundo, que en lo que se fija es en la letra.

David: Y viendo toda la oferta musical que hay en la actualidad ¿ves que tienes tu sitio? ¿Crees que tienes algo diferente que ofrecer?

El niño de la hipoteca: Yo creo que sí, que mis letras tienen cierta frescura, cotidianeidad y creo que están hecha de una forma bastante plástica, que eso es lo que he podido absorber de las influencias de Jorge Drexler, intentándolo rimar de una forma muy redonda, cuando articulas cada frase saber qué sonido tiene cada fonema para que quede melodioso, que aparte de lo que explicas quede agradable y creo que eso es algo diferente para estar ahí.

David: ¿Primero la letra o la música ?

El niño de la hipoteca: A veces escribo una poesía o letra y la encajo con alguna melodía o incluso tú tienes una historia lineal que sabes como empieza y cómo acaba y empiezas a trabajar sobre ello haciendo arreglos y que todo va surgiendo hasta que quede algo melódico, pero sea la letra o la música la gran clave es el trabajo en las dos cosas. Mira te voy a contar una anécdota: coincidí con Manolo García y hablando me explicó que él cuando iba en el coche y se le ocurría alguna letra paraba el coche iba a una cabina y lo dejaba grabada en el contestador para cuando llegara a casa escucharla y trabajar en ello. Eran otros tiempos.

David: Y para terminar, ¿con quien te tomarías una copa?

El niño de la hipoteca: Pues con alguien que no fuera Drexler y te explico: me fastidiaría que si no me gusta tomando esa copa se me caiga el mito.

David: Muchas gracias y suerte con tus proyectos

UNA COPA CON... RAFA J. VEGAS

Hoy nos tomamos una copa con Rafa J. Vegas, en la actualidad bajista de Rosendo Mercado, aunque se podría decir que en la antigüedad también, porque lleva exactamente media vida trabajando con él.

Entrevista: Marta Pérez

MARTA: ¿Cuánto tiempo llevas dedicándote a la música?

RAFA: 21 años mas 5 de aficionado. Aunque en esto siempre tienes un poco la sensación de que sigues siendo un aficionado.

MARTA: ¿Con qué bandas (ya sean conocidas o no) o artistas has estado desde que empezaste?

RAFA: yo empecé a tocar con colegas del barrio con 16 años y con 21 años ya estaba tocando con Rosendo. Joer, menuda bola! Como dice mi amigo Jaime Asúa, debuté prácticamente en primera división. Luego paralelamente he sido integrante de tranquilitos y de gran jefe y produje a algunos grupos como boikot y he colaborado con muchos músicos y grupos.

MARTA: ¿Cómo te surgió la oportunidad de tocar con artistas como Rosendo?

RAFA: yo ya había empezado a grabar sesiones principalmente voces y algún bajo eléctrico. Y en esa época empecé a conocer a gente del mundillo y siempre que podía me iba a tomarla con ellos, iban a bares donde habitualmente paraban músicos crápulas… ¿hay alguno que no lo sea? jejeje . Mis compañeros de grupo, cabalmente se iban a dormir. Y yo, hala, de fiesta! Al día siguiente estaban hechos unos zorros. Pero conocí mucha gente muy interesante como, Luis soler; productor y a la sazón mi padrino musical, que era y es muy amigo de Rosendo. Por eso, cuando Rosendo buscaba bajista el primero en quien pensó Luis, fue en mí. Con la ventaja añadida de que yo ya tenía el hígado blindado.
Moraleja: la suerte existe pero hay buscarla.

MARTA: Llevas 21 años tocando con Rosendo y has estado trabajando paralelamente con otras bandas. ¿Cómo se llega a combinar giras, ensayos, etc.? Imagino que debe ser complicado coordinarlo…

RAFA: los ensayos no son complicados de compaginar. El día tiene muchas horas y estamos currando colegas que entendemos la situación y nos adaptamos. Pero los bolos son muy diferentes, ahí entran los manager que lógicamente miran por el curro de su artista. Realmente diría que es casi imposible girar con dos historias a la vez. En cuanto coincide alguna fecha ya estás jodido.

MARTA: ¿Te gustaría volver a formar una banda? ¿Con qué músicos lo harías?

RAFA: no me importaría volver a tocar con gran jefe. Lo que pasa es que si ya lo tuvimos complicado hace 10 años —que nos decían que estábamos mayores para esto—, imagínate ahora…

MARTA: ¿Hay algún artista o grupo con el que te gustaría compartir escenario?


RAFA: A nivel de rock de por aquí que es mi entorno natural. Creo que he compartido escenario con casi todos. Y de fuera me gustaría con casi todos.


MARTA: ¿Algún proyecto en mente?

RAFA: claro, ya pronto toca grabar con Rosendo. Luego tengo muchos apuntes y cositas que voy grabando en casa y que en cuanto se me quite el ataque de vaguería (que ya dura demasiado), lo terminaré y si se tercia, lo publicaré. Y un libro que quiero hacer en cuanto aprenda a escribir.

MARTA: ¿Qué música escuchas?

RAFA: yo escucho de todo. El rock es lo que mas me tira. La música clásica, ahora ando con puccini que me tiene alucinao, pop, blues, funk, jazz, punk, flamenquito, caribe, afro y todas sus fusiones…suena a topicazo pero me pone, me paso la noche y parte del día escuchando música y voy a muchos conciertos de todo tipo y condición. También escucho trance, sonidos sintéticos, el chillout y toda esa onda que me relaja mucho. El nu metal y el rock mas bestia me dejan como nuevo. Si la música es tu vida creo tienes que estar al día con todo lo que pasa. es mi terapia. Pero es que como te digo; me gusta tanta música que podría llenar la entrevista solo con eso.

MARTA: A parte de la música, ¿Qué aficiones tienes?

RAFA: yo soy muy de sofá y mando a distancia. También me gusta mucho leer, aunque debería hacerlo más. Soy un devora-documentales. Internet…
El año antepasado hice un curso de buceo en el cabo de gata y me encantó la experiencia, a ver si en Madrid acaban el parque del manzanares o mejor dicho a ver si lo empiezan y hacen algún club de buceo por aquí. Ah! y viajar. Viajar al extranjero. Porque en mi caso le he dado muchas vueltas a la península tocando. Viajar es bueno y como dijo el sabio; es de los mejores antídotos contra los nacionalismos de barrio y todas esas tonterías que nos alejan física y sobretodo moralmente a unas personas de otras. Y además que te renueva

MARTA: Dejando la música de lado ¿Qué haces un día cualquiera que no estás de gira?

RAFA: me pongo el despertador a las 12:00 a.m. que es muy buena hora para apagarlo y dormir hasta las 14:00h. Desayuno, veo las noticias, veo “se lo que hicisteis”, enciendo el ordenador, toco, grabo, navego.
A eso de la media tarde hago lo que casi todo el mundo hace entre la 1 y las 3…comer! que gran invento.. , luego de comer voy a la compra. Consejo: no vayáis a la compra con hambre que luego toca tirar comida y está muy feo. Oigo la radio por Internet a buen volumen mientras cocino, es como una mini-fiesta. Veo al wyoming.. Ahora salgo poco así que la noche es un triangulo sofá-ordenador-nevera. y a eso de las 4-5 me voy a la piltra. El horario mas o menos es al revés que la mayoría. Yo lo llamo “horario australiano”

MARTA: ¿Con quién te tomarías una copa?

RAFA: con mis amig@s. pero como yo soy de copa fácil (cervecita, No vayáis a creer) cada vez tengo mas. y se me acumula el trabajo!! jejejje

MARTA: Jajaja, Gracias por tu tiempo Rafa...

Una copa con... Lichis

Entrevista : Ana Beguería

Fotos: Raul García

En el ciclo "Cuéntame una canción" de Villanueva de Gállego, nos tomamos una copa con Lichis, vocalista de La Cabra Mecánica. No os perdáis un concierto si tenéis ocasión, aunque no queráis, os terminaréis levantando del asiento.

Ana : Lo primero ¿Para cuándo el disco? Porque yo había leído que para el 2007, pero no ha sido así.
Lichis: No, íbamos a hacer un recopilatorio, por los 10 años de La Cabra, y al final nada. Querían disco nuevo, así que nada. Habrá que esperar hasta el veranito, a ver si entonces sale el disco nuevo.

Ana: Hace poco has colaborado en el disco de Ariel Rot, cantando Dos de Corazones… Las colaboraciones ¿son siempre por amistad, o muchas veces son las compañías las que te obligan por promoción o por otras razones?
Lichis: En mi caso no, sé que hay casos que sí, pero en mi caso no. Por ejemplo con María Jiménez, se me ocurrió, se lo planteé, y genial. Además, a mí siempre me ha gustado mucho hacer colaboraciones, me lo paso muy bien haciéndolas y la mayor parte de ellas, un 90% de ellas, son con grupos de primer disco, grupos desconocidos, o grupos que ni si quiera han tenido sello, incluso en maquetas, y es que la verdad es que me lo paso muy bien. Bueno, yo me quedé con las ganas de participar en el de Urrutia, me dio mucha rabia, pero al final no pudo ser.

Ana: He leído por ahí en alguna entrevista, que estabas muy agradecido a cadena 100 porque apostó por tu disco “Vestidos de Domingo”, sin embargo, siempre me ha llamado mucho la atención que cuando ponían la canción “La Fábula del Hombre Lobo y la Mujer Pantera”, la censuraban con pitidos. ¿No te cabreaba eso?
Lichis: No, si eso se me ocurrió a mí, porque resulta que el disco había estado censurado, vetado en casi todas las emisoras de radio, pasó en mis primeros discos, y hoy en día vuelvo a estar así, aunque ya lo llevo mejor gracias a mi psicoanalista (risas), y entonces en cadena 100 apoyaron el disco y de repente nos veíamos con el problema, que decían, oye es que a nosotros nos apetece mucho poner el tema, lo que pasa es que no sabemos si nos la vamos a jugar un poco con los tacos…, y entonces se me ocurrió meter lo de los pitos para dar un poco más de morbo a la cosa, y era una manera de reírnos incluso de la censura.

Ana: Pero ahora sí que se permiten los tacos, o a determinadas personas se les permite todo...
Lichis: Sí, mientras vendas muchos discos y hagas mucho dinero, porque al fin y al cabo son empresas. En este mundo radicalmente liberal en el que vivimos, si yo estoy ganando contigo millones, di lo que te salga de la punta de la polla.

Ana: ¿Te arrepientes un poco de aquel “No me llames iluso”?
Lichis: Sí, muchísimo, es un tema que detesto. Dejé de tocarlo a los 6 meses de ir de gira, aparte de porque la canción, era un estribillo que habían hecho uno publicistas, y a alguien se le ocurrió la feliz idea de que fuera el single y la única baza a jugar de aquel disco en directo. En esa canción yo participé haciendo la letra, el estribillo ya estaba hecho, y yo participe haciendo la letra y dándole forma de canción, y de repente eso se puso como plato fuerte del disco, y el resto se tiró, entonces no lo llevé muy bien, la verdad. Ahora lo llevo mucho mejor, pero la verdad es que creo que así no se hacen las cosas, y lo siento si alguien se siente ofendido pero lo digo con el corazón. Yo me dedico a hacer canciones, si mis canciones no te gustan no me saques disco, no lo sé.

Ana: ¿Y cómo haces las canciones. Esas letras tan quilométricas? Todo a la vez, primero la letra, la música…
Lichis: Yo lo hago todo a la vez, normalmente es el acorde o un cacho de la melodía, me sugiere un trozo de letra y voy construyendo un poco la idea de cómo quiero que vaya el estilo de la canción, para luego darles las indicaciones a los músicos, es todo un bloque. Ha habido ocasiones en las que de repente tienes que hacer una letra.

Ana: ¡Y tantísima letra! ¿Tanto tienes que decir?
Lichis: No, yo creo que básicamente es un poco de verborrea. A mí lo que me gusta del lenguaje de la calle, ya no es sólo el rollo de hacerte el gracioso o el guay, sino las repeticiones, la manera que tiene la gente de hablar inconexa, de no construir una frase demasiado compleja, y perderse en otro tipo de cosas que a mí me hacen mucha gracia. Me gustan. Como el que te viene – Colega, es que no sabes lo que me ha pasado, tío, porque…-, y no para, y lo adorna todo con detalles. Esos detalles para mí, están muy cerca de la poesía, y de la vida, de los rasgos de la gente con la que hablo. A veces me dicen mucho más esas cosas que otras con más fundamento.

Raul: ¿Y la mezcla cultural de la cabra, es casualidad, o no? Argentinos, españoles…
Lichis: Bueno, eso ha ido surgiendo así. También, La Cabra nunca ha sido un grupo en realidad. Cada disco ha tenido músicos diferentes. Me parece que esta es ya la sexta o séptima formación que tengo.

Ana: Pero lo mismo te marcas un tango que una rumba… No todo el mundo es capaz de hacer eso.
Lichis: Bueno, yo también cojo esos estilos y los trato de una manera muy tópica, en realidad los utilizo más para tratar de expresar con las letras que para meterme en el estilo, en ese sentido, hago un acercamiento superficial, pero ni siquiera es deliberado porque realmente tampoco sé hacer otra cosa, aunque supongo que si lo supiera hacer, lo haría también así.

Ana: ¿Y cómo decides el estilo que va con una letra?
Lichis: Muchas veces, antes de componer, me pongo en situación. A veces me pasa con el cine, me inspiro mucho. Veo una película y de repente, aparecen unas imágenes en la cabeza y eso se va transformando en palabras, en acordes…

Ana: Y en cuanto al cine ¿nos puedes hacer algún tipo de recomendación?
Lichis: Tengo muchas ganas de ver la última de los hermanos Cohen, y estuve viendo “Once”, que es así muy romántica y muy tontona pero lloré como una madalena y estuvo de puta madre. Bueno, ahora estoy volviendo poquito a poco a ir al cine y hace poco vi en DVD “Pequeña miss sunshine”. No sé, hay mucho, lo que puedo recomendar a la gente es que vaya al cine.

Ana: Y ¿Cómo ves ahora el panorama musical? ¿Difícil para la gente que empieza? ¿Los myspace han abierto un camino que antes no había?
Lichis: Bueno, abren el camino, a aquellos que consiguen llamar la atención de un sello grande, y se convierten en un fenómeno. Al final, no es que hayan sustituido a las discográficas, han sustituido a los AR, a los que fichan los grupos, que no van ni a un concierto, están en su despacho y les llega una maqueta, y si la escuchan bien, y si no pues nada. En ese sentido sí ayudan a llamar la atención de los grandes sellos. Pero la cosa está muy complicada para vivir de esto. Le dedicas mucho tiempo de tu vida, y para tener una profesión o vivir de ello eso sí está difícil. Lo ha estado siempre, pero quizás ahora lo está más. Los grandes grupos o la gente que vende mucho, sigue vendiendo mucho, porque son gente reconocida ya, pero los que estamos en un nivel intermedio o más bajos, ya somos los que tenemos más dificultades para seguir adelante, o para acceder incluso a promociones. Entonces trabajar desde internet, pues está muy bien, para que la peña vaya haciendo colegas.

Ana: ¿Y el canon digital?
Lichis: Mira, no lo sé. Tanto con el tema del pirateo, como el del canon digital, la SGAE…, yo creo que detrás de todo esto hay gente que no está de acuerdo con el sistema actual, porque ya se hace evidente que no es justo. Pero no sólo autores, toda la industria necesita regularizarse y normalizarse y la profesión de músicos también, y eso descaradamente lo que tenemos es que vencer un problema cultural y es el de que todavía entendemos que un músico no es alguien que tenga derecho a ganarse la vida con la música, porque hacer de ellos una profesión, es como transgredir un poco el espíritu musical o el espíritu artístico, cosa que me parece absurda, cuando no lo hacemos con un director de cine o un guionista, o un periodista incluso. Creo que en el fondo, todo este tema de si se tiene que pagar o no se tiene que pagar, tiene un poco más que ver con esto ¿no? La gente no quiero comprar discos, pero tampoco quiere pagar para ir a un concierto. Se exige que un concierto sea gratuito.

Ana: Pero los conciertos gratuitos, los tendrá que pagar alguien, digo yo. Los ayuntamientos por ejemplo…
Lichis: Entonces, estamos yendo otra vez a la raíz del problema. Nos convertimos solamente en funcionarios, es la única que nos queda para vivir. Pero bueno, ya te digo que es un problema que a mí me supera un poco. No tengo una solución ni una opinión clara.

Ana: Oye, ¿es verdad que te inspirarte para escribir el estribillo de “La lista de la compra” en un poster de María Jiménez?
Lichis: Sí, un poco sí, ya tenía un poco la idea de la letra y del estribillo, y bajé en Vallecas, a tomar una caña, que había un poster de María Jiménez, y bueno pensé esta canción, que la cante una tía conmigo. La letra era también una reivindicación masculina de muchas de las sensibilidades y tópicos que normalmente siempre se atribuyen a la mujer y que no se ven en el hombre, por eso también las metáforas con las lavadoras, el jabón, la cocina, las cosas más caseras, las reivindico también para nosotros. Y claro, cantarlo con una tía…, y encima una tía tan racial, que ya no es sólo una mujer, es una súper mujer maravillosa, y además es que luego ella resultó ser tal y como yo imaginaba que iba a ser, una persona maravillosa y absolutamente punkie, destroier, y muy divertida y con mucho talento.

Ana: ¿Cómo enfocas los cambios en tu carrera? Porque yo creo que hay mucha variación, a veces más comercial, a veces vuelves a los inicios…, o será que tus canciones no son iguales ningunas las unas a las otras…, porque encasillar a La Cabra, en un estilo, es difícil
Lichis: Hombre, a mí, me gustaría hacer discos en un solo estilo, quizás para mí, sería la meta, hacer un disco en un estilo, ya no sólo de letra, sino sobre todo musical, un estilo reconocible. Porque el nexo, quizás son las letras, la forma de escribir. El nexo musical quizás es más diferente. Lo que a mí también me gustaba al principio, era crear agitación con cosas que al principio pudieran parecer convencionales, o más comerciales, pero que abordadas desde otro punto de vista se convertían en más underground de lo que parecían, y viceversa, coger cosas del underground y abrirlas al público. Eso también es un hándicap a la hora de que la gente también entienda a La Cabra. Hay gente que descubre a La Cabra, muchos años después, cuando un día le pongo un disco y descubre otras canciones.

Ana: Bueno, a mí, es precisamente eso lo que más me gusta, esa variedad, ese no encasillarse en un estilo.
Lichis: Pero supongo que eso es también un poco de inseguridad por mi parte. Supongo que viene un poco también de la experiencia en el escenario. Yo como bajista me formé tocando en muchos grupos diferentes, con estilos completamente diferentes, y suplía mi falta de formación musical, con quedarme mucho con el espíritu de la música, escuchar los discos, leer las biografías, ver los dvd’s . Entonces, disfruto de muchos sentimientos, y en el escenario me gusta, llevarlo todo de un lado para otro y de repente ser un heavy y de repente ser un flamenco frustrado y después un popero, y disfruto de todo.

Ana: Lichis, la última pregunta obligada. ¿Con quién te tomarías una copa?
Lichis: Pues tengo ganas de tomar una copa con Pancho Varona, cuando se pueda, porque además, creo que los dos nos la merecemos.

Ana: Gracias Lichis, un placer.

Una copa con...Karel García

Karel García es sin duda uno de los miembros más destacados de la Tercera generación de la Nueva Trova Cubana, algo que le convierte en el continuador de una inigualable promoción de músicos entre los que destacan Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Vicente Feliú.
Estando aún vigente y en proceso de creación ese primer grupo, la segunda ola de ese movimiento artístico dio a conocer a nombres del talento de Santiago Feliú, Frank Delgado y Carlos Varela; una promoción que amplió los horizontes del género de integrando en él el rock y otros sonidos actuales.
La Tercera generación de la trova, de la que Karel García es uno de sus más destacados representantes y uno de sus líderes naturales, ha conseguido darle una nueva vuelta de tuerca al género siguiendo la línea de sus antecesores pero sin olvidar los sonidos y los ritmos de la Vieja Trova como el son o la guajira. Ello le ha llevado a ganarse el respeto y el aprecio de las grandes figuras de la primera generación de la Trova, con quienes ha compartido escenario, y a entusiasmar al público, que se ha mostrado muy receptivo a su propuesta, que mezcla con gran sabiduría talento, frescura, rebeldía e inteligencia.


Entrevista: Sonia San Román

Fotos: Ana San Román


Sonia. ¿Cómo se siente un artista cuando la crítica dice de él cosas tan buenas como que es el nuevo exponente de la Nueva Trova cubana?
Karel. La verdad es que no sé por qué a mí me ha tocado. Yo no estoy solo haciendo canciones ahora mismo. Hay más gente de mi edad, lo que podría considerarse como una mini generación. Hay varios y muy buenos, con muy buenas canciones. Te podría nombrar a muchos pero para no dejarme a ninguno prefiero no citar nombres. El caso es que no estoy solo. Pero, de alguna manera, aquí en España he estado haciendo muchos conciertos y he tenido la suerte de salir en los medios pero siempre hay que pensar que las valoraciones las ponen los periodistas para vender y son completamente subjetivas que en algunos casos obedecen simplemente al marketing.


Sonia. Tal vez, pero ¿no piensas que que muchos críticos musicales coincidan diciendo lo mismo sobre ti es un indicador de algo?
Karel. Yo lo único que sé es que lo que hago lo hago con respeto. Con respeto por lo que hago y por los demás, por supuesto.
Sonia. Y eso al final siempre se transmite, ¿no?
Karel. Claro.
Sonia. ¿Qué te hizo venirte a vivir a España?
Karel. Esa es una historia larga. Daría para otra entrevista. Yo llevo aquí nueve años y medio. Yo vine a grabar un disco. El disco Souvenires del futuro en el año 99. Salió en el año 2000 y luego desapareció así como una especie a extinguir. No se pudo rodar ese disco como merecía. Era un trabajo con otro amigo trovador, Carlos Lage. A eso vine.

Sonia. Y volviendo al tema del principio, me gustaría volver a hablar de sensaciones. ¿Cómo te sientes siendo un ahijado de Silvio Rodríguez? ¿Como un unicornio azul, tal vez?
Karel. Yo no soy ahijado de Silvio. No, no, no...Si tengo que ponerme un padrino yo me quedo con Vicente Feliú. Vicente sí que ha sido para nosotros una especie de mentor. Siempre ha estado con muchos de los que compartimos edad y estamos en esto y nos incentivó desde el principio. Aunque Silvio, sí que es verdad, se ha portado maravillosamente porque me dejó sus estudios para que yo grabara mi disco.


Sonia. ¿Y cómo son esos míticos estudios de Silvio? ¿Cómo fue la grabación en los Estudios Ojalá de La Habana?
Karel. Son unos estudios muy acogedores, sobre todo la gente. Fue increíble. Yo me lo pasé muy bien. Nos lo pasamos bien todos. Fue una experiencia con muy buen rollo durante los diecinueve turnos de grabación en los que se grabó todo el disco. Muy intenso. Silvio tenía que hacer una cosa fuera de Cuba y aprovechó y me dijo: bueno, Karel ahora ven y graba el disco en estos quince días que estoy fuera. A mí me dejó su equipo incluso. Los estudios son como su casa. Él se levanta por la mañana y se pone a cantar y a grabar las canciones. Es como su santuario. Fue muy bonito.

Sonia. ¿Qué sentimiento crees que han despertado las canciones de la Trova cubana en la sociedad cubana sobre todo? ¿Piensas que han conseguido remover conciencias?
Karel. Yo creo que sí. Y como consecuencia de eso, cambiar cosas. Yo creo que si no hubiera existido la canción de Vicente Feliú, de Pablo Milanés, de Silvio Rodríguez la juventud, la gente como yo, que ya no es, quizá, tan joven, que creció de alguna manera dentro de eso, no hubiéramos tenido acceso a ese lenguaje, a temas culturales que de otra forma no nos hubieran llegado porque lo trajeron ellos con su particular manera de hacer canciones con la influencia que tenían de los Beatles, por ejemplo, o de gente de aquí. En su momento fueron una especie de brazo crítico de la Revolución, de alguna manera. Eso fue de alguna forma una manera de hacer revolución, criticando la propia Revolución.

Sonia. ¿Qué diferencias destacarías entre esta tercera generación de la Nueva Trova, a la que tú perteneces y artistas como Silvio o Pablo Milanés, de la primera?
Karel. Quizás la gente de mi generación es mucho más rica porque tiene mucha más herencia, más bagaje gracias a esta gente que tú citas, gracias a que ellos existieron antes. Ahora hay, quizás, más maneras de decir. También hay una diferencia en la coyuntura en la que ellos componían hace treinta años y en la que empezamos a componer nosotros. Eso es lo que cambia un poco: el lenguaje, la manera de decir las cosas que hay que contar. Los temas casi siempre son los mismos: la vida, la muerte, la paz, la guerra, el amor...Lo que cambia es la forma de tratarlos. Sin renegar a la forma de contar que tenían ellos, ahora los adaptamos a nuestras propias vivencias.

Sonia. ¿Karel García es un hombre con hambre de quimeras?
Karel. Sí, bueno. Esta canción en realidad habla de la amistad. Le hablo a la amistad. Para mí es una quimera decir amigo actualmente. Es muy difícil encontrarse con alguien a quien puedas decir amigo. Y también quimera en el aspecto de cambio. De lo que tiene de reyerta, de revolución. De alguna manera, por ese motivo, sí me atraen. Yo me pensé mucho ponerle “Hambre de Quimera” al disco pero al final creo que fue una buena decisión.

Sonia. ¿Qué opinas de Internet como fenómeno de acceso a la música? ¿Ha sido malo para los artistas como afirman las discográficas o, por el contrario, ha supuesto una forma de dar a conocer a gente que de otra forma tendría difícil promoción?
Karel. Por supuesto que es bueno. Yo creo que es la herramienta más útil que tenemos ahora mismo a mano para la gente como yo que no tenemos tanto acceso a los medios y al mercado discográfico, a la radio o a la televisión. A mí, por ejemplo, gracias a páginas como Myspace, me conoce gente en Bolivia, en Nicaragua o en Argentina que nunca hubieran llegado a conocerme de no existir esta vía.

Sonia. ¿Cuánto echas de menos Cuba?
Karel. Pues mira, llevo tres años y cuatro meses sin ir a Cuba.

Sonia. Y ya te llama, supongo.
Karel. La verdad es que sí. Echo de menos Cuba. La gente, la manera de ver la vida y de estar ahí...No sé. Aunque aquí lo paso muy bien, pero es diferente. Ese puntito de soledad que tienen aquí allí no lo tengo. Quizás en Cuba estoy demasiado arropado. Como voy sólo una vez cada dos años, cuando llego allí todos quieren estar conmigo y yo, por supuesto, con ellos.

Sonia. ¿Y ese puntito de soledad que te da España, no es bueno para crear?
Karel. Sí, también es verdad, aunque allí también lo hago porque busco mis momentos. Aunque, ya te digo, que como voy tan de vez en cuando me dedico más a estar con la gente. Pero en este próximo viaje del que te hablo, sí que me gustaría sacarme dos o tres días para ponerme a trabajar en un par de canciones que tengo por ahí en mente.

Sonia. ¿A qué autores escuchas solamente por placer cuando estás en casa?
Karel. Yo escucho mucho a los clásicos de la canción: Aute, Sabina, Serrat... A Silvio, a Pablo y a Vicente los escuché, y mucho, en su momento. Me los estudié a fondo. Luego me gusta escuchar un poco de todo: oigo música africana, rock and roll...A lo que no le dedico mucho tiempo es al pop. También me gusta cantidad el flamenco. Dicen que no hay flamenco malo. Desde el menos malo hasta el superior me gusta todo.

Sonia. ¿A qué escritores admiras? ¿Podrías recomendarnos un libro?
Karel. Te podría recomendar “La edad de oro” de José Martí, por ejemplo.

Sonia. ¿Y, por último, con quién te tomarías una copa?
Karel. No sería un buen cubano si no dijera que contigo.

Sonia. Pues es todo un halago, Karel. Muchísimas gracias por atendernos. Desde luego el placer ha sido nuestro.

Una copa con... La Pulquería

Hoy nos tomamos una copa con el grupo valenciano La Pulquería. Huracán Romántica pone la voz, Pancho y Jordi están en las guitarras, Miguel Ángel en el bajo y Andrés en la batería.
Tienen dos discos en el mercado “Corridos de amor” y “C’mon Fandango”, y en ellos se reinventan los estilos para conseguir una contundente amalgama de mariachi, hardcore, cumbia, ska, guajira, rock…
Al panorama musical le hacían falta, o salían ya o los tenían que inventar, pero hacía falta algo así de fresco, de rompedor, un grupo tan vibrante en el escenario, con una música nueva y un directo tan contundente.
No os los perdáis: www.lapulqueria.info

Entrevista y fotos: Myriam Apúntate

Myriam: En vuestra música, sobre todo en el primer disco, México es una constante. ¿Qué surge antes?, ¿erais ya unos apasionados de la cultura mejicana y eso se refleja cuando decidís montar un grupo, o montáis el grupo y es a la hora de buscar algo innovador cuando os decantáis por el “hard-mariachi”?
Huracán Romántica: Pues la verdad es que viene todo un poco junto.
Pancho: Aunque claro, lo primero fue el grupo, las inquietudes musicales.
Huracán Romántica: La Pulquería viene de una formación anterior que se llama Mafarka, y Mafarka ya en su última etapa empezó a experimentar con meter sonidos fronterizos en el repertorio, en un par de canciones, de hecho “Morirse” y “Los muertos” son todavía de esa formación anterior. Luego se disuelve Mafarka, surge la Pulquería y ya se sigue por ahí por esas eran dos canciones que nos habían gustado mucho y que sonaban muy bien en directo. Además Mafarka cantaban en inglés y nosotros queríamos cantar en español, y esas canciones eran perfectas para hacer ese cambio.

Myriam: Para mi, hasta ahora, pensar en rancheras era pensar en juerga con los amigos, borrachera, el brazo por el encima del hombro y “Clavelitos de mi corazón”, ¿no?. Siempre había identificado las rancheras con momentos de risas.
Pancho: Jajajaja, pues si, más o menos, más o menos.
Miguel Ángel: Claro, lo típico que hemos hecho todos. Ir a un parque con los amigos, con unas guitarras y cartones de vino y ponerte a cantar rancheras. Las rancheras son divertidas y con la música adecuada más. Además es lo que te decía antes Gerardo (Huracán), fue un estilo que nos convenció porque ya teníamos ganas de cantar en castellano, da menos vergüenza.

Myriam: Por si acaso alguien sabe más inglés que vosotros… ¿eh?
Todos: ¡¡Jajajaja!!
Pancho: Si, si, no fuésemos a decir “a guachu, guache…”

Myriam: ¿Y cómo es el público “pulquero”?, ¿qué clase de gente escucha hard-mariachi?
Miguel Ángel: Variopinto.
Pancho: Pues si, variadito, porque los temas son variados en cuanto a los contenidos, y aunque los conciertos se centran en la fiesta y en la energía, el disco tiene mucho matices que hace que llegue a más gente. Todos tenemos ejemplos de poder decir, le gusta a mis padres que son así, a mis sobrinos que son asá, a mis tios que tal…, ¿entiendes?, que precisamente por fusionar tantos estilos, parece haber temas para todos.

Myriam: Y en cuánto a otros músicos, ¿con quién puede compartir escenario o cartel La Pulquería? Porque últimamente, y no se si a vosotros os habrá pasado, están juntando en cartel a músicos que, aunque sean igual de buenos, no comparten público, entonces siempre hay alguien que sale perdiendo porque la gente no les recibe igual, ¿me explico?
Miguel Ángel: No, nosotros hemos tocado con todo tipo de gente, y de momento la verdad es que siempre nos han recibido muy bien. Hemos tocado con El Canto del Loco, con La Excepción, con Koma…

Myriam: Jajajaja… perdona Miguel Ángel, pero es que estoy oyendo a Pancho y me entra la risa.
Pancho (de fondo, bromeando): Pimpinela, Gominolas…
Miguel Ángel: Jajaja, con los Patriarcas de la Rumba, jajaja…No en serio, nosotros es que tenemos un show tan participativo y la música es tan divertida, que te puede gustar más o menos lo que hacemos, pero en el concierto te lo vas a pasar bien seguro.
Pero si que te diré, que cuando sacamos el disco nos ofrecieron telonear en una gira a Andy y Lucas, y claro, en un principio, tú estas actuando en garitos y piensas en un escenario guay, en una gira guay, un buen caché…, pero nos negamos rotundamente, porque en este negocio tienes que tener claro que no vale todo y que un paso en falso puede poner en peligro todo tu trabajo.

Myriam: Pues si. Yo os veo en un escenario con Andy y Lucas y pienso “otros que han pasado por el aro”. Por cierto, puedo poner Andy y Lucas en la entrevista, ¿no? jajaja.
Miguel Ángel: Si hombre, claro, si no tenemos nada en contra de ellos.
Pancho: De hecho los conocemos y son dos chavales de puta madre, es sólo que conceptualmente, como banda, no tenemos nada que ver.

Myriam: ¿Venís cada uno de un palo, con un estilo o unos ídolos musicales diferentes distintos, o hay una base común en cuanto a eso?
Miguel Ángel: Hay una base en cuanto a nuestras influencias y cuanto a lo que queremos hacer, ya que no somos una banda comercial, ni somos una banda de mestizaje, sino que tenemos claro hacia donde queremos ir.
Pancho: Partimos de lo mismo. Venimos del rock&roll, del metal, de Beatles, Sex Pistols, Ramones, Metallica…

Myriam: ¿Y qué supuso para vosotros el fichar de pronto por una gran discográfica como es SONY-BMG?, ¿tenéis libertad de movimientos o controlan un poco vuestro trabajo?
Huracán Romántica: No, ellos te fichan por un tipo de música y apuestan por eso. Nos ficharon sabiendo lo que hacíamos, así que para qué iban a pedirnos después un cambio. Ellos guían tu trabajo de la mejor forma posible, pero el que decide lo que hace eres tú, no hay problemas en ese aspecto. Casi te diría que existe más intención de dar un giro al estilo por nuestra parte que por la suya. Y no quiero decir cambiar radicalmente de estilo, sino que a la hora de hacer el segundo disco, hemos tratado de no hacer una segunda parte, no autoplagiarnos, sino ir un paso más allá.

Myriam: La Pulquería es un grupo al que se le conoce por el boca a boca de la gente, ¿vais notando una progresión desde que empezasteis?, más gente en los directos, la gente se sabe vuestras canciones…
Miguel Ángel: Nosotros nos mantenemos en pie gracias a los directos, porque a nivel mediático La Pulquería no se mantiene. La gente viene a los directos y te dice que es que le han contado que estamos muy bien y tal…
Pancho: Al principio la gente venía y se les quedaba una cara de alucinados, de “qué coño es esto”, ahora ya vienen preparados para todo, otros saben lo que toca y lo están esperando… Es total.

Myriam: ¿Me contáis una anécdota de las que no soléis contar…?
Pancho: ¿Te vale si te decimos que una vez salimos del hotel en taxi y volvimos en un contenedor de basura?
Miguel Ángel: ¡¡Jajajajajaja!! Mira, el hotel estaba muy lejos del centro, y estaba como en la parte baja de la ciudad, para salir de ahí tenías que subir la calle que estaba en cuesta. Entonces cuando nos fuimos por ahí después del concierto, el de recepción nos llamó un taxi, jajajaja, pero al volver, como estaba cuesta abajo, nos subimos los cuatro en un contenedor de basura. ¡El de recepción nos dijo que si éramos como cenicienta!
Pancho: Es que somos muy críos…
Miguel Ángel: Por ejemplo, nos gusta mucho practicar “Mop-art”. ¡Jajajaja!
Myriam: ¿Mop-art?
Pancho: Jajaja. Eso es en los hoteles, que cambiamos los cuadros de la pared por mopas y fregonas

Myriam: ¿Qué vais de estrellas del rock de las que no dejan entrar en los hoteles?
Miguel Ángel: No, todavía no, pero todo llegará, jajaja. Es broma, es broma.
Pancho: Aspiramos a ello, pero todavía no. Jajaja.

Myriam: ¿Cómo surge esa idea de interactuar tanto con el público? El rollo del tequila, de la barca…
Miguel Ángel: Pues la idea del tequila surgió en nuestro primer concierto en Valencia. Era una noche en la que venían los de la compañía a vernos y queríamos que la gente estuviera muy animada, entonces, aunque la verdad es que el garito estaba lleno, se nos ocurrió dar al público una botella de tequila y que se la fueran pasando, y esa noche funcionó, pero luego en no se qué concierto la cosa se nos fue de las manos y todo derivó en una trifulca y ya lo dejamos.
Pancho: Además nos enteramos de que está prohibido dar botellas de vidrio al público.
Miguel Ángel: Bueno, pero buscamos otras modalidades que no causasen problemas, pero que igualmente animasen a la gente y la acercasen a nosotros y es algo que hemos mantenido hasta ahora.

Myriam: ¿Y qué le da La Pulquería a la música de este país que no le da nadie más? Os permito que seáis pretenciosos, de hecho os pido que lo seáis.
Pancho: Pues no se, algo diferente supongo. Somos un grupo español que hace una música bastante cañera, que viene del punky, que viene de la melodía, que tiene un sonido bastante identificativo.

Myriam: Y ya para terminar, yo me tomo hoy esta copa con vosotros, ¿con quién os tomaríais vosotros una copa?
Miguel Ángel: Con cada periodista rubia y despampanante de “Una copa con…”
Pancho: Yo con toda la redacción de “Una copa con…”

Myriam: Vale, la entrevista la publicamos seguro, jajaja, ahora en serio…
Miguel Ángel: Jajaja, pues no se, con el último que haya hecho el anuncio de Freixenet, por ejemplo.
Pancho: Mmmmm… ¡Con el Dalai Lama!

Myriam: ¡Qué fichajes! Bueno chicos, ¡suerte en el concierto!
La Pulquería: ¡Vente un poco antes y te invitamos a unos chupitos de tequila!