Una copa con... Lifante

"A nosotros nos gusta tocar y lo haremos donde sea, viajar y tocar es algo muy bonito para un músico"

En la foto, de izquierda a derecha: Yeray Deniz, Nando B. Heredia, Juan C. Lifante, Esteban Boero y Gato de la Puente.

Entrevista: Marta Pérez

Fotos de la entrevista: Olga Celma

¿Cómo empezó Lifante?
- Conocía a Gato, que es el batería, y decidimos tocar juntos y hacer canciones y al final fundamos la banda que somos los que estamos ahora, aunque ha entrado y se ha ido gente, pero hemos quedado nosotros que llevamos ya un tiempo.

¿Es el primer disco que grabáis?
- Si, es el primer disco y creo que en un par de semanas sale a la venta, si todo va bien.

¿Dónde se podrá conseguir?
- En el Fnac y en El Corte Inglés de toda España, en principio, si no tendremos que ir a matar a alguien (risas). También la gente que quiera el disco puede enviar un mail a: amuletolinfante@gmail.com y con gusto se lo enviaremos.

¿Hay algo del disco que quieras destacar? Por ejemplo, ¿qué va a encontrar la gente que lo compre?
- Pues las letras y que hacemos un pop-rock algo diferente, en realidad cada canción del disco es un mundo, después el siguiente ya veremos si sale así o sale algo más uniforme. Bueno, y que estamos trabajando mucho, para que la gente que venga a vernos no se defraude.

¿Quién compone las letras?
- Las letras las compone Juan Carlos y Esteban y luego entre todos las formamos.

¿Qué influencias tenéis?
- Bueno para generalizar, te diré que me gusta el pop-rock de los ’80 y Nino Bravo (risas).

¿Os gustaría compartir escenario con algún artista conocido?
- Si, con cualquiera que tenga buen rollo y sea buena persona.

¿Lleváis mucho tiempo en el mundillo de la música?
- Por separado sí, y juntos como grupo llevamos… toda la vida (risas).

¿Hasta en sueños no?
- Si, (risas) hasta en sueños. En realidad llevamos tiempo todos.

¿Cuál es el nombre del disco?
- El disco se llama Amuleto.

¿Por algún motivo en especial?
- Por los dos kilos de amuletos que lleva Juan Carlos colgados en el pecho (risas). En parte es por la suerte que hemos tenido de conseguir plasmar en el disco lo que tenemos, a pesar de que hoy en día el panorama musical está bastante jodido.

¿Por qué crees que está jodido el panorama musical? ¿Quién creéis que tiene la culpa de todo esto?
- Estamos en un momento de transición y las compañías sienten que se les escapa el negocio de las manos. Las cosas han cambiado mucho, antes te fichaba una compañía y te contrataban para grabar un disco e incluso te pagaba por eso, ahora los discos ya no se venden porque la gente se los baja de internet, entonces grabar tu disco es solo para plasmar tu obra, no es un negocio.
Es como una carta de presentación, sino, no puedes dirigirte a los medios de comunicación, nadie te quiere si no lo tienes en el mercado.

¿Creéis que la industria tiene en parte algo de culpa?
- No, no es tanto de la industria, simplemente no quieren soltar el mango de la sartén, antes ganaban ellos todo el dinero y no quieren aceptar que las cosas van a cambiar. En parte esto viene bien, porque empieza otra época en la música, que es como al principio, donde los músicos tenemos que tocar para vivir. Ahora la manera de sobrevivir en la música está en los conciertos, e internet ayuda también.

¿Qué opináis de internet como método para daros a conocer?
- Está bien, ahora a través de internet se conocen bastantes grupos.

¿A qué tipo de público pretendéis llegar?
- Nos gustaría que fuera cualquier tipo de público, de todas las edades, con y sin corbata, en fin, nos gustaría llegar a todo aquel que le guste la música, a todo tipo de gente y creo que se puede medianamente llegar a conseguir.

Volviendo al disco Amuleto, ¿lo habéis producido vosotros?
- Musicalmente lo hemos producido nosotros y luego una productora que ha puesto el dinero.

¿Dónde queréis tocar, qué tipo de gira queréis hacer?
- Nos gustaría tocar en Japón (risas). No, en un principio nos gustaría empezar por Barcelona que es donde vivimos, pero en realidad donde nos llamen iremos. A nosotros nos gusta tocar y lo haremos donde sea, viajar y tocar es algo muy bonito para un músico. Nuestra idea es tocar en España primero, ya que somos un grupo que hace música de habla hispana y es difícil empezar haciéndolo al revés, una banda de pop es difícil que triunfe primero fuera de España, aunque hay bandas españolas que lo han hecho primero en México, por ejemplo, que también se habla en castellano, pero nuestra idea es hacerlo de dentro hacia fuera. Obviamente si mañana nos dicen que vayamos a tocar a México no vamos a decir que no (risas).


¿Por dónde estáis actuando ahora?
- Por ahora estamos tocando por Barcelona, por muchos pueblos de la provincia, Viladecans, Terrassa, Sabadell, Lliçà de Munt.

Por si alguien estuviera interesado, ¿dónde puede mirar los bolos que tenéis? ¿Alguna página web donde se pueda conocer algo más de vosotros?

- http://www.juancarloslifante.com/ , www.Myspace.com/lifante y

www.myspace.com/juancarloslifante.


Ahora viene nuestra pregunta que no puede faltar para finalizar: ¿Con quién os tomaríais una copa?
- Pues, a parte de tomarnos las copas toda la banda junta, nos la tomaríamos con cualquier persona que tenga buen rollo.


Gracias por todo, y que tengáis mucha suerte.
-Gracias a vosotros.

Una copa con... Osvi Grecco

"La verdad es que sí hay buenos grupos, buenos músicos, pero todo cuesta mucho y es complicado encontrarlos. Hay que buscar en otros lados, en los bares, en internet, no en lo comercial. Alguno bueno triunfa, como Ariel, MClan ó Pereza, pero son pocos"

Entrevista: Una copa con.

¿Cuándo empezaste a tocar la guitarra?

- Empecé muy pequeño, como a los seis años.

¿Y cómo fueron tus comienzos en España?

- Viví en Benidorm, en Lanzarote, en un pueblo de Zaragoza. Tres años después de estar aquí, haciendo música y trabajando en orquestas, me enteré de que había un casting para trabajar con Luz (Casal); me aprendí todos sus temas, me presenté, y me quedé con el trabajo. Esto fue en el 88.

A partir de ahí fue todo más fácil, ¿no?

- Empecé a conocer gente. Con Luz estuve seis años, y entonces conocí a Antonio García de Diego, que estaba con Ana Belén. Me enganché a una gira con ella y me quedé ocho años. Luego, otros ocho con Ariel (Rot). No me gusta cambiar mucho de trabajo (risas).

¿Y cómo surgió esta aventura de los tangos?
- Hace poco, adentrándome en el estilo (mi padre fue un buen bandoneonista, es el del solo de Con la frente marchita, por lo que siempre tuve contacto con el tango) haciendo los arreglos de guitarra, además buscando no ser siempre el guitarrista de. Esa es una posición muy cómoda, pero te estancas.

¿Te hubiera gustado tener tu propio grupo?
- Si hubiera podido hacer mis temas, con buenos músicos, como cuando hicimos Gran Jefe, sería el hombre más feliz. Pero aquello no salió. Había mucho enteradillo en las compañías, se oían cosas muy extrañas por ahí y no pudo ser. Había que vivir, así que cada uno seguimos trabajando fuera del grupo.

Y ahora, ¿existe alguna posibilidad de hacer algo parecido?
- Hay que currárselo, tanto o más que en la época de Gran Jefe. Tanto que hemos decidido hacer lo que sea en casa, con los amigos. No se puede esperar tranquilamente ahora mismo a que una discográfica te edite un disco. Hay muchos intereses de por medio.

¿Hay crisis en la música?
- Leí la entrevista que le hicisteis a Josemi Carmona, y estoy de acuerdo con lo que dijo: no es la música lo que está en crisis, sino la industria.

¿Qué proyectos tienes?
- Ahora mismo, sólo seguir trabajando con Marcela Ferrari en el disco de sus tangos. Luego volveré con Ariel, pero este año, de momento, estoy en paro, así que ya veremos.

¿Qué opinas de internet y de webs como myspace?
- Es interesante. A veces nos sentamos frente al ordenador y oímos a gente que hace cosas fantásticas, que se lo curra todo en su casa y cuelga su trabajo en internet porque no tienen otra forma de darse a conocer.

¿Y por qué no tienes tú un myspace?
- Porque me da pereza. Pero tenemos el de Gran Jefe: www.myspace.com/granjefe1998.

¿Has pensado en producir?
- Lo hice en la producción con Gran Jefe, también con Los Luisones … y el disco de Marcela lo produciré junto a Carlos Narea.



¿Tienes previsto tocar en programas como Operación Triunfo o Factor X?
- Nada a la vista, de momento.

¿Lo harías?
- Mira, te haré un símil: si un arquitecto tiene un proyecto, el albañil no se niega a construir la casa porque no le gusta. Yo vivo de esto, me limito a hacer bien mi trabajo. Además, ya estuve un par de tardes en un programa de éstos, ¡y no te imaginas lo que me he reído allí!

Algunos músicos dicen que no tocarían ahí por una cuestión de principios…
- Se puede ir y seguir teniendo principios. También se puede decir que no, pero es decir que no a un trabajo, no sé cómo explicarlo.

O sea, que si la casa es fea la culpa es del arquitecto, no del albañil.
- Exacto. Además, entre los temas que se interpretan en esos programas los hay muy fáciles pero también muy complicados. Nosotros nos quedamos contentos con nuestro trabajo.

¿Y qué opinas de esos programas en general?
- Estoy en contra porque dan la imagen de que es muy fácil cantar, triunfar, y unos años después, de toda esa gente no queda nadie.

Con este panorama, ¿cómo te ves dentro de cinco años?
- Ni puta idea (risas). Me gustaría que nos fuera bien con esto, con los tangos. Sí, dentro de cinco años me gustaría estar grabando el cuarto LP con este proyecto.

¿Qué recomendarías a los que están empezando en esto?
- Hay mucha gente, muy buenos músicos por ahí, pero en unos años tendrán que buscarse la vida, olvidarse de las grandes giras.
En los 70, el que triunfaba era porque se lo curraba, porque salía una banda a tocar a un escenario y todo el mundo debía tocar genial. Ahora eso ya no sirve.

¿Y qué me dices de esos músicos que llevan toda la vida intentando llegar a algo sin conseguirlo?
- Que sigan, que intenten hacer algo propio, que por encima de todo sigan adelante.

¿Crees que la gente con más experiencia como tú debería producir a los nuevos artistas que consideren buenos para que la música siga adelante?
- Puede ser una solución, pero yo no tengo el temperamento necesario para luego venderlo.

¿Cuáles son tus ídolos?
- Mi primera, primera influencia, los Beatles. Luego, todos los grandes, esas bestias que tocaban como Dios. Me dolían las manos tratando de sacar a la guitarra los solos de Jimmy Page.
Pero es que antes se escuchaba la música de otra manera. Vamos, se escuchaba. Íbamos a casa de los amigos a oír discos: uno fardaba de que había conseguido el último de la Credence Clearwater Revival, y lo oíamos una y otra vez, dándole la vuelta hasta que se desgastaba. Eso se ha perdido.

Y del panorama más reciente, ¿a quién admiras?
- Bueno, no hay mucha gente… Me gustan Foo Fighters, Red Hot Chilly Peppers… pero oigo muchos estilos musicales. En español hace mucho que no se hace nada que merezca la pena.

¿No hay nadie salvable?
- Sí, Rosendo y Santiago Auserón. Son dos tipos que han hecho y dicho mucho y aún tienen para rato. Y de los últimos años, Jorge Drexler.

¿Nadie más?
- La verdad es que sí hay buenos grupos, buenos músicos, pero todo cuesta mucho y es complicado encontrarlos. Hay que buscar en otros lados, en los bares, en internet, no en lo comercial. Alguno bueno triunfa, como Ariel, MClan o Pereza, pero son pocos.

Tienes un hijo. ¿Le dirías que no se dedicara a la música?
- Él toca, le gusta, y ya tendrá tiempo de elegir.

¿Con quién te gustaría tocar?
- Con mucha gente. Con Joe Cocker, por ejemplo, aunque hace años me gustaba más que ahora.

¿Con quién te tomarías una copa?
- Si puedo elegir a cualquiera, con John Lennon, para charlar un rato largo. Y con el Ché Guevara, para tomar una cerveza y que me explicara cómo veía él el mundo, por qué un tipo un día coge una motocicleta, se larga a otro país y lucha por él.

¿Y con alguien que esté vivo?
- Con los mismos que he dicho antes: Rosendo y Drexler. Bueno, y me sentaría a hablar un rato con Hugo Chávez para que me diga de verdad en qué anda, porque creo que la mitad de lo que dice es mentira, y luego le diría mi opinión. Todo lo contrario que a Lennon y al Ché: a ésos me limitaría a escucharlos.

Gracias Osvi por charlar con nosotros, ha sido un placer.
- A vosotros, gracias.

Una copa con... Cristina Narea

“Quiero creer que hay otro mundo posible, y hay que creer en lo que uno sueña” Cristina Narea






Entrevista: Justo Mullor
Fotos: David Grau

Justo Mullor: Comenzemos por el principio, naciste en Santiago de Chile, hija de Myriam Schreblery, artista de mucha popularidad, que cantaba boleros...

Cristina Narea: Mi madre tenía un duo en los cincuenta, hicieron su carrera sobretodo en México y Cuba, y luego en Chile, cantaban los boleros más conocidos de ahora, fueron unos artistas como la copa de un pino, muy vanguardistas, en los arreglos vocales. Yo desde chiquita estuve rodeada de artistas, y un poco detestaba todo ese mundo de la farándula, mi mami era famosa y eso, y yo quería ser abogada o peluquera, y ya luego de mayorcita ya ves.

J: Te vienes para Madrid muy pronto, no?
C: Mi madre me trajo con 12 años a Madrid, yo me crie aquí, fui al cole aquí, tuve mi primer noviete aquí, y luego volví a Chile en la época de la dictadura entre el 80-87 en la que estuve trabajando sobretodo en política, desde el ámbito de la cultura, y fui allí a desfogar la ideología.

J: En los 80’ grabas un disco en Chile, ‘Mensajero del amor’, con muchas referencias a la situación del país, convirtiéndote prácticamente en lo que aquí se llamó cantante-protesta, no?

C: Pues sí, era muy contingente, porque yo estaba metida en una historia bastante ‘oscura’… allí tú ibas a Chile, y aparentemente no pasaba nada, pero si te metías en las entrañas del monstruo, te encontrabas con compañeros muertos o desaparecidos. Es un país, que sobrellevó una dictadura durante veinte y pico años, con una apariencia espectacular… o sea la mitad de Santiago que era dónde yo vivía, la capital, era una ciudad tranquila, bonita, progresista, limpia, respetuosa… pues nada de nada, todo lo contrario.

J: Participaste en festivales por Estados Unidos, cuéntame esa experiencia?

C: Me costó mucho sobrevivir, yo aparte de para pagar el alquiler y mis gastos mínimos, todo mi concepto era conseguir dinero para la causa, para el grupo político. Hacíamos campañas de alfabetización, formamos una lavandería para la autogestión de las mujeres en un poblado chabolista… pero todo es dinero, hay que comprar lavadoras, pinturas… entonces, organizaciones de derechos humanos, y de gente en el exilio, organizaban conciertos en Canadá, en Estados Unidos, que se hacían en colegios, universidades, en parroquias un montón, o en casa de gente de pelas que tenían un gran salón y se hacía cómo una fiesta privada, y yo iba con mi guitarra y con mi hija de seis meses.
Y bueno, fue bien, sacamos bastante dinero, y yo tocaba mis temas que eran muy guerreros en esa época.

J: En el 87 regresas a España, a Lanzarote concretamente, por qué Lanzarote?

C: Bueno, por un romance espiritual, no físico, no de chico, si no con la propia isla. Mi madre vivía allí, y necesitaba un poco descansar y desconectar, tuve problemas de represión, y para mi Lanzarote, era cómo el paraíso… un poco de calor de hogar, un poco de recreo y rock and roll.
Y me fui con mi hija, y me puse a trabajar en el bar de mi madre poniendo copas, pequeñito, pero que iba muy bien. Yo me acuerdo de mi abuela, que era cantante bolerista también, y salía todas las noches con artrosis y todo a cantar allí…

J: Y en el 89 ya te instalas en Madrid, no?

C: Pues sí, la música en la isla estaba complicado, y yo me había venido realmente a España a tocar, a ocuparme de mí, ya que en Chile, me había dedicado más al tema político que al musical, de manera altruista, así que me fui para allá y me puse a trabajar de encargada en otro bar, que curiosamente era de Los Toreros Muertos, coincidí allí con Javier Bardén, que trabajaba de camarero, un tío maravilloso, que decía ‘yo voy a ser actor, voy a ser famoso y me va a ir de puta madre’, era un tipo con una seguridad en sí mismo alucinante, y muchísimo talento.
Allí contacté con cantidad de músicos, Jose A. Romero, Fernando Illán, Sergio Castillo, con el que me hice muy amiga, y comenzamos a hacer cosas juntos en casa y eso, y surgieron cosas realmente muy buenas, así que un día, en vez de pedirme matrimonio, me dijo ¿quieres hacer un conjunto conmigo? No grupo, si no conjunto, porque aquello de ser cubano (risas)… Pues claro, le dije, y comenzamos. Tuve la suerte de hacer grandes amigos, con los que luego compartí escenario.
Fernando Illán, muy amigo mío, productor de Rosario, fue el que realmente me sacó del bar, ya que me ofreció para un programa de Pepe Navarro en la tele, cuando todavía no existían los programas basura, ya que teníamos una banda de soul…





J: Has trabajado con muchos de los mejores artistas del panorama musical español: Nacha Pop, Miguel Ríos, Revolver, Joaquín Sabina o Luis Eduardo Aute, y especialmente en discos en directo realmente maravillosos…

C: El directo 80-88 de Nacha Pop, fue mi primer concierto cuando llegué a Madrid, y fue realmente acojonante. Iba a hacer la gira del año pasado con ellos, pero al trabajar con Aute, me fue incompatible.
Yo estoy muy orgullosa, porque me fui poco a poco ganando un sitio en el panorama musical como vocalista, y a partir de ese disco, me fueron saliendo los trabajos posteriores, grabando en directo, haciendo giras, aportando además musicalmente también en algunos casos, como en la gira preciosa de 19 días y 500 noches con Joaquín, o con Miguel Ríos en los conciertos rockeros, en los que junto a John Parsons aprendí muchísimo en el tema de guitarras.
Con Carlos Goñi, he grabado siempre que me ha llamado, excepto una grabación que hizo en Estados Unidos. La verdad, es que nos entendemos muy bien, tenemos mucha confianza para decirnos lo que nos gusta o no, y hemos sacado muy buen resultado siempre en el estudio.
He aprendido mucho de todos ellos, y he aprendido a respetar muchísimo ese metro de distancia entre ellos y yo, que son ellos los que venden los discos, y los que convocan a toda esa gente que está ahí delante, hay que saber ubicarse… mi padre nos decía que los diez mandamientos eran tres: no mentir, no robar, y ser oportuno, o sea ubicarte, saber dónde estás.

J. Y en el 2.004 publicas ‘Al otro lado’, en el que participaron músicos como Jose Romero, Pancho Varona, Sergio Castillo, Jaime Asua … un pedazo de disco que me ha encantado, con tesoros cómo ‘Mil piruetas’ o ‘Cerca de ti’

C: Pues sí, grandes amigos y músicos.
Te cuento la anécdota sobre el tema Mil Piruetas… ese tema se llamaba Al otro lado, por el año 95 yo me veía mucho con Pancho Varona, y él compuso el tema, y no le salía el estribillo, y me dijo, por qué no lo hacemos juntos? El caso es que cuando yo fui a registrar la canción, me dijeron si ya la tienes registrada, no me acordaba!
La verdad, es que el disco tiene un sonido muy limpio, y se nota la producción de mi hermano Carlos.

J: De tu hermano Carlos no te quiero preguntar mucho, porque espero que podamos pegarnos el gustazo de tomarnos Unacopacon él, pero… qué virtud destacarías de Carlos Narea?

C: Es una gran persona, es lo mejor que tiene, es un tío encantador, que os puede contar cosas maravillosas… lleva la música muy dentro, y la verdad, es que es un auténtico capo en ésto.

J: Bueno, y preparando el nuevo CD que vas a llamar ‘AGUA’, en qué punto se encuentra el disco?

C: Tengo todos los temas compuestos, arreglados, y prácticamente listos para grabar.
Y pienso hacer autogestión, es decir, venderlos después de los conciertos, pienso que es buen momento ese, a mí me suele apetecer comprar un disco después de un concierto.

J: Participas también en la Plataforma de Mujeres Artistas por la Paz y en contra la Violencia de Genero…

C: Para mí es importantísimo… estuve en Enero en Palestina e Israel, y en el disco este, hay un par de canciones dedicadas a los niños de la guerra, y es que la realidad siempre te lleva una y otra vez a un problema contingente, la invasión a Irak, ves las noticias, y siempre están los niños en medio de los conflictos, en el fuego cruzado, y luego en Palestina, volví a confirmarlo, estuve justo en la zona del muro, y veías a los chavalitos con unos ojos de miedo… hay un tema en el próximo disco que a mí me encanta, que se llama Algo más que palabras, que cuenta la visión de lo que se vive allí.
Ves también la realidad de las palestinas, con el tema del velo, un tema que a mí como mujer, me escuece un poco, pero luego las mujeres de allí, son las que van para adelante, y van a años luz de todo el machismo, el fundamentalismo… llevan las casas, limpias heridas, pero con el velo… y cómo?
Te dan explicaciones varias, una porque lo dice El Corán y yo soy creyente, luego porque es una opción de libertad, quiero que el hombre me reconozca cómo ser humano, en fín…
En todo el mundo hay problemas… pero quiero creer que hay otro mundo posible, y hay que creer en lo que uno sueña.

J: Y nuestra pregunta que aparece en todas las entrevistas, con quién te gustaría tomarte una copa esta noche, y con quién te hubiera gustado tomártela?

C: Me hubiera gustado muchísimo con Leonardo Da Vinci.
Y actualmente pues… con vosotros mismos, y no es un piropo gratuito, cuando uno acaba de conocer a una gente, hay empatía, y te encuentras…

J: Ha sido un verdadero placer Cristina.

Una copa con... Pablo Ager

Pablo Ager (Madrid, 8 Julio de 1983) es un compositor con herencias rock y que, no obstante, sabe adaptar su repertorio a todo tipo de escenarios. Es por este entronque con el rock más clásico lo que hace que no podamos hablar de un cantautor a secas y a la vez esta capacidad de adaptación al medio proporciona a sus formatos acústicos la delicadeza necesaria para una música íntima y con sello de autor.

(Introducción sacada de la web el rincón del cantautor.)

David Grau. Antes de hablar de Durmiendo en Azoteas y de este último trabajo Incierta memoria, cuéntanos, cómo fueron tus inicios?

Pablo Ager. Yo estudié en el Conservatorio piano y solfeo y, lo típico, teníamos una guitarra en casa y me entró la curiosidad de hacer que todo lo que sabia de música pasarlo a la guitarra. Ahí empiezas a sacar canciones que te gustan simplemente con tres acordes y luego llegó el momento de intentar hacer yo algo. Todo viene seguido: llamé a algún sitio para ver si podía tocar, como el Rincón del Arte Nuevo y me dijeron: vale pues vente y a cuántos amigos vas a traer? Y le contesté: a quince o a veinte. Venga, pues vale. Y te dicen tal día a las ocho. Te presentas ahí con tu guitarra y cuatro amigos, porque no han sido quince sino cuatro. Tocas y cuando acabas, al tío no le parece mal y vuelves a tocar y, de repente, no te das cuenta de que estas tocando en bares. Luego ese bar donde tocas ya no te gusta porque resulta que el tío no te está tratando bien, el sonido es muy malo y te dices: voy a intentar en otro. Y vas a otro y te dicen: ¿dónde esta la maqueta? (Que es como la carta de presentación). Ahí te planteas grabar algo.

DG. Y de ahí sale la primera maqueta Durmiendo en azoteas?

PA. No. Antes de Durmiendo en Azoteas hubo otras dos. Una de cuatro temas y una de siete. Con el objetivo de llevarlas a sitios y decirles esto es lo que tengo, esto es lo que yo hago y a ver si os puede interesar. Y ya con esas maquetas entré en el Libertad, por ejemplo. Ves que la gente vende, que te dicen: oye, dónde puedo escuchar tu música? Tienes alguna maqueta? Y ahí ya pienso en hacer algo mejor.

DG. Algo mas profesional?

PA. Sí, algo que ya que lo vas a vender te tienes que dejar algo más de pasta en arreglos. Pero sobre todo es por decir llévate mis canciones a casa y no te lleves una chapuza. El tema es meterse en un estudio y hacer algo más arregladito. De ahí salio Durmiendo en Azoteas.

DG. Por las críticas que he leído en medios especializados,

Durmiendo en Azoteas fue un trabajo muy bien aceptado. Incluso en algún sitio pusieron algunos de los temas de la maqueta por las nubes.

PA. La verdad, los temas no estaban mal. Creo que la producción, dentro de las limitaciones que tenia (era el estudio de mi guitarrista de entonces), salió bastante correcta, con temas más eléctricos y otros más acústicos. Creo que estaba muy compensada. Luego con el tiempo ha habido temas que se han quedado fuera de los conciertos, pero tenia cinco o seis canciones que las sigo tocando y que te das cuenta que han dado un paso más.

DG. Miss utopía, por ejemplo?

PA. Sí, Miss Utopía, Alambradas, así en un contexto más cantautor.

DG. Cómo fueron esa primeras colaboraciones para esa maqueta?

PA. Pues estuvieron Luis Ramiro, Marwan y Jorge Marazu. Luis Ramiro y Marwan son gente del circuito que están tocando siempre y tu vas a sus conciertos al principio para ver como funciona esto, y un día les dices oye que yo toco y luego son ellos los que te sacan a tocar y al final acabas creando una relación de apadrinamiento más que de amistad. Hay una buena relación y surge todo lo demás.

DG. Y ahora después de esto has grabado Incierta Memoria que la ha producido Dani Flaco.

PA. La ha producido Dani Flaco y Xavi Ibáñez, productor de Dani. Ha producido también a Francisco Javier Hermosilla y a La Caja de Pandora. Incierta Memoria está en la línea de Durmiendo en Azoteas pero subiendo el nivel de medios técnicos.

DG. Cómo ha sido el grabar con Dani (Flaco)?

PA. Pues muy bien porque sobre todo es amigo. Me fui tres días a Barcelona y es como estar dos amigos grabando. Realmente no es un ambiente serio de estudio, nos podemos decir las cosas con absoluta confianza, eso permite crear un ambiente muy cómodo y agradable. Me llevo un grato recuerdo de la grabación.

DG. Qué esperas de este trabajo?

PA. Pues espero que lo escuche cuanta más gente mejor porque creo que hay una concepción de la canción de autor. Me gustaría que la gente cuando lo escuche viera que son canciones totalmente radiables, que son canciones que se las puedes pasar a un amigo que no te vas a asustar.

DG. Para cuándo la presentación de Incierta Memoria?

PA. Va a ser el 26 de abril a las 8 de la tarde en Clamores,un sábado en horario infantil, pero es la única forma de meterte en una sala así. Prefería eso un sábado que no te coincida con fútbol, que no te coincida con nada, para que pueda ir todo el mundo que quiera. Además me parece que son cinco euros, un precio popular para que todo el mundo pueda acceder.

Marta: A la hora de componer la canciones en qué te basas? Un poco en tu historia personal, en cosas que te han pasado?

PA. Sí, son todas autobiográficas, un poco matizadas de hechos, porque mi vida no es tan interesante para hacer 20 canciones. Son ideas, momentos que yo quiero plasmar en una canción. A lo mejor si coges una canción y la analizas hay diez o veinte ideas, aparentemente inconexas pero que implican un momento de mí o mi situación.

DG. Una curiosidad personal, qué has querido retratar en la canción Alambradas?

PA. Alambradas es una de las canciones con más mensaje político que tengo. Creo que desvelar el mensaje hace perder la magia de las canciones, pero en una época con confrontaciones políticas como las que había en el momento que la escribí, es una metáfora de todo aquello que nos separa y que al final es muy superfluo.

DG. Tú crees que la música puede remover conciencias?

PA. Yo no creo que se trate de remover conciencias. Siguiendo con Alambradas hay gente a la que les sugiere eso (connotación política), a otra gente le puede sugerir una historia de chico y chica o ni eso por que son ideas sueltas, y si alguien de ahí saca un mensaje político, vital o sexual estupendo, pero yo no soy partidario de situarse en una posición política y decir esto es lo que hay que hacer, sino mas bien, en todo caso hacer pensar un poco.

DG. He visto que tienes un Myspace, crees que eso ayuda sobre todo a gente que empieza para mostrar su trabajo y te ha sido de utilidad a ti, personalmente?.

PA. Sí, es un medio rápido y es una maravilla que ya no tengas ni que descargarte las canciones. La verdad es que Internet nos ha ayudado muchísimo, tú puedes pegar muchos carteles, tú puedes decirle a la gente: escucha esto. Pero realmente si no se lo das muy en bandeja hay tanta oferta, tanta cosa que escuchar, que es complicado. Myspace ya se considera como algo indispensable.

DG. También me gustaría saber cuales han sido tus influencias.?

PA. Buf! Yo la verdad vengo de un mundo mas roquero. Yo escuchaba Bon Jovi, Iron Maiden y Manowar. Cuando empiezas a hacer tus canciones ya empiezas a escuchar otras cosas, más pop español, rollo Secretos, Héroes del Silencio y luego cada vez que vas a un concierto te influye, cada vez que escuchas a alguien nuevo, aunque sea para saber lo que no tienes que hacer. Creo que cuanta más música escuchas más influencia tienes.

DG. Y, por último, Pablo, ¿con quién te tomarías una copa?

PA. Pues musicalmente con los Mojinos para reírme un rato y por último con Enrique Bumbury para charlar.

Muchas gracias Pablo y mucho éxito con Incierta Memoria

Una copa con... Odón Serón

Odón Serón Zabala nació en 1981 en San Lorenzo del Escorial pero es riojano. Es Ingeniero Industrial por la UR pero es poeta y como tal ha publicado los libros de poesía Collage (Ediciones del 4 de agosto, 2004), El matamoscas (Ediciones del 4 de agosto, 2006) y El ruido de la cisterna (La bella Varsovia, en prensa). Ha publicado cuentos en los libros recopilatorios Cosas de niños (Ayto. de Logroño, 2003), Una palabra en la recámara (Ayto. de Logroño, 2004), El de la triste figura, visiones de El Quijote desde La Rioja (IER, 2005), Cuentos por encargo (Ayto. de Logroño, 2003) y el suelto de poesía Odón Vs Lucas (Logroño, 2003). Ha ganado premios como el I Concurso de Poesía “Imaginarte” o el XV Concurso Literario “Esteban Manuel de Villegas”. Es codirector del fanzine literario Lapapelera cuyo segundo número ha visto la luz en noviembre de este 2006. Forma parte del consejo editorial de Ediciones 4 de Agosto y ha colaborado en fanzines como los del Aula Literaria de Logroño o Pasaje, así como en las revistas Fábula, Portales y Entelequia, y en webs literarias como Borraska y Nausicaa.

Además de todo esto es la voz cantante en el grupo de rock Elcuartoverde.

Entrevista: Sonia San Román

Fotos: Sonia San Román y www.myspace.com/elcuartoverdusco

Sonia. Odón, ¿cómo recuerdas tus primeros escarceos poéticos? ¿A qué edad sentiste la necesidad de expresarte en verso?
Odón. Pues los recuerdo lleno de granos en la cara, con mucho amor y mucha luna de por medio. Era un poco empalagoso, todos lo somos a esa edad. Cuando tienes 15 años, poesía es amor y nunca un verso puede hablar sobre las pulgas que tiene un perro. Me duró poco la tontería. Creo que fue Bukowski el que, a los 16 años aproximadamente, me dio un capón y me mostró una literatura cargada de realidad.

Sonia ¿Y qué opinaba tu entorno de que fueras poeta?
Odón. Lo cierto es que no enseñaba lo que escribía a nadie, me daba mucha vergüenza. Luego cuando cogí soltura me alisté en el Aula Literaria de Logroño y fue cuando le perdí el miedo. Hasta que no publiqué Collage mi madre no sabía que escribía poesía y mis amigos tampoco, mi chica sí, fue un poco mi confidente aunque me costó mucho tiempo enseñarle algo.

Sonia ¿Qué lecturas han marcado un antes y un después en tu forma de trabajar? ¿Cuáles son tus autores de referencia?
Odón. Pues lo cierto es que en mi forma de trabajar, más que un libro, fue una generación de amigos los que me hicieron ver la poesía desde un nuevo ángulo de vista. Un círculo que enriquecía conforme daba vueltas. Con ellos aprendí nuevos autores, aunque si que es cierto que hubo un libro que me marcó mucho: Las afueras, de Pablo García Casado que fue un punto y aparte en mi concepto de escribir poesía. Y de referencia podría citar a muchos poetas, empezando por Gil de Biedma o Fonollosa, pasando por Chesterton o Sylvia Plath y terminando con Iribarren o Panero, pero lo cierto es que la mejor referencia la encuentro cuando leo a mis amigos, me influyen más que cualquier autor: desde Lucas (Rodriguez), Kb (Enrique Cabezón), Antonio (Alfaro), Carmen (Beltrán), Isabel Bono, Iñigo (San Sebastián), José Luis (Pérez - Pastor), Elena Medel, Nacho Escuín, o tú misma, que eres mi bruja madrina en esto de la literatura.

Sonia (Risas). Ya sabes que hago pócimas por ti, Odón. ¿Cuáles son los mejores momentos que has vivido como escritor? Cuéntanos alguna anécdota.
Odón. Pues justo antes de publicar el primer cuaderno creo que fue el más bonito. Llevaba años escribiendo y el ver que toda esa mierda que salía de mi boca iba a ser publicada me asustaba y me llenaba de hormigas el estómago. Es como ver el puente del que te vas a tirar, lo ves más tenebroso, más alto y lo ves todo lleno de interrogantes. Esa sensación es más fuerte y más intensa que la placidez que surge después de publicar un libro.
Y una anécdota… voy a contar la última que me ha ocurrido como editor. Llegó al fanzine Lapapelera un texto de Antonio Alfaro, amigo de fatigas literarias; el texto estaba incluido en medio de un mail que consistía en Saludo + Poema + Despedida. A la hora de publicar el texto tomé por equivocación la parte de Poema + Despedida, en vez de tomar sólo el Poema. La cuestión es que quedó publicada erróneamente la poesía que a bien nos había enviado y su despedida que rezaba: Nos vemos titán. Tras la lectura muchos quedaron prendados del poema y elogiaban el final como si en verdad fuese parte de él. Es un secreto, a voces, pero un secreto.

Sonia ¿Cómo surgió la idea de crear un grupo como Elcuartoverde?
Odón. Elcuartoverde surgió por necesidad y por culpa del pacharán. Fue una cuestión de orgullo a las 4 de la mañana. Julián (batería), Michel (guitarra) y yo habíamos estudiado juntos y después de descubrir que los tres teníamos instrumentos y ganas de hacer el indio en un grupo de rocanrol, nos jugamos una cerveza a que al día siguiente no íbamos a un local de un amigo a hacer ruido. Como cabezones somos un rato largo, al día siguiente allí estábamos los tres, un poco asustados por el atrevimiento y con la cerveza que nos habíamos jugado. La cosa no funcionó hasta quedar otras quince veces más, pero una vez que nos picó la aguja llena de música fue imposible quitarse. El Deivis (bajo) llegó un poco más tarde y fue el que puso orden y cordura en las canciones que iban surgiendo.

Sonia. La verdad es que cuando te veo en el escenario tengo la sensación de que llevas en esto toda la vida y de que ahí arriba sigues siendo un poeta que guitarrea sus versos con la máxima energía ¿Tienes tú la misma sensación o te enfrentas a la música de forma diferente que a la poesía?

Odón. Bueno, el enfrentamiento visual puede que sea distinto pero el fondo es común. Son dos maneras diferentes de transmitir sensaciones, de lograr emocionar a un mismo receptor. Quizás la música sea más rápida y más eficiente pero la poesía es un producto más intenso, deja más huella.

Sonia ¿Esperabais llegar con el grupo donde estáis llegando y en tan poco tiempo? Odón. Lo cierto es que no sé ni dónde hemos llegado en concreto pero la verdad es que es un sitio diferente del que partimos. No esperábamos sacar una maqueta tan pronto, ni hacer casi 25 conciertos en este año pasado y tampoco esperábamos pasarlo tan bien como lo estamos pasando. Son buenos tiempos para nuestra lírica y aprovechando el tirón, pues grabaremos un disco a finales de año y seguiremos dando conciertos que es lo que nos gusta, a ver si caminando poco a poco llegamos a otro sitio, ni mejor ni peor, con que sea diferente nosotros tan contentos.

Sonia ¿Cuáles son tus sueños con respecto a la escritura y a la música? ¿Cómo te ves dentro de un tiempo?
Odón. Pues mis sueños son poder seguir disfrutando de las dos. Nunca voy a comer de esto, sólo me da de merendar, así que lo disfruto intensamente. Tengo claro que no es un hobby porque me importan demasiado, pero tampoco dedico mi vida a ello. Un equilibrio que me da mucha energía, me libera los demonios y me hace encontrarme con mis amigos. En un futuro me veo así, contento por toquitear todo y por no ser especialista en nada, un poco más curtido, viejo, aprendido y con un saco de ilusión por leer mi último libro, o cantarlo si es un disco.

Sonia ¿Crees que la poesía es una herramienta para remover conciencias o es algo más?
Odón. Yo lo dejaría en que la poesía es herramienta, el uso de cada poeta da el para. Creo que en todo lo que he escrito en mi vida no hay nada que haya servido para remover alguna conciencia; sin embargo a mí me ha servido un montón para descubrirme a mí mismo. Yo siempre he utilizado la poesía como un libro de autoayuda, me relaja, me hace crear paisajes que no veo. Quizás otra persona haya leído algo mío y dice que mi poesía va más allá pero de verdad que nunca escribo con una intención objetiva.

Sonia ¿Y entonces, qué es para ti poesía y qué no lo es?
Odón ¿Un bate de béisbol en medio de un ramo de flores? ¿Una rosa roja en medio de un macuto donde se guardan bates de béisbol? No sé, lo cierto es que la poesía es todo lo que a uno le sugiera algo, le remueva la tripa, es una imagen, un poema, una melodía…
Y qué no es, pues un balón de fútbol creo que no, pero tampoco lo sé muy bien.

Sonia. Llegamos al final de la entrevista con la pregunta obligada de nuestra página: ¿con quién te tomarías una copa?
Odón. Uy, pues con Josele Santiago, que ha sido un icono en la banda sonora de mi vida, con Paco Ibáñez que seguro que es un tío interesantísimo o contigo, un pacharán con naranja en El Dorado o, lo que puede ser aún mejor, los cuatro juntos a ronda pagada.

Sonia: Pues vete llamando a Josele y a Paco que yo ya estoy pidiendo una ronda de butanitos. Muchísimas gracias Odón, ha sido un placer.

Una copa con... Adrián Usero

Hoy tengo el enorme placer de charlar con Adrián Usero. La verdad es que ya he hablado con él en varias ocasiones de música, de poesía y de muchas otras cosas, como lo suelen hacer dos amigos que se conocen desde hace tiempo y comparten los mismos gustos musicales. Pero quién me iba a decir que compartiría con él esta copa para charlar de su primer disco, “Ritmos de vida” y que, además, lo iba a poder compartir con todos vosotros.






MARTA: ¿A qué edad empezaste a escribir poesía?

ADRIÁN: Más o menos con 15 años, cuando me enamoré por primera vez. Como todos, ¿no? luego me cansé del tema y empecé a escribir sobre otras cosas, pero al principio… el amor… el amor…

M: ¿Cómo te decidiste a dar el salto de componer canciones para otros a hacerlo para ti mismo?

A: La idea de que las poesías se convirtieran en canciones era para mí un sueño. Además no tengo mucho oído musical y lo veía muy difícil. Al final empecé a conocer cantautores como Jóse Lémus o Carlos Siles. A ellos les gustaban mis letras y decidimos musicarlas. Me dio tanta envidia oír como las cantaban que me lancé a cantar (y no se me da del todo mal) o eso dicen.

M: ¿Cuál de las dos facetas te llena más?

A: Uy, eso es muy difícil de contestar. Ver como alguien mete una canción tuya en un disco o la canta en un concierto es acojonante. Pero a veces también quieres que los aplausos te los den a ti. Me gusta esa sensación de adrenalina de los escenarios.

M: ¿Qué sentiste la primera vez que subiste a un escenario? ¿No te dio pánico?

A: ¡¡¡Muchísimo!!! Estaba completamente acojonado. Compartía escenario con Andrés Lewin y Luis Ramiro, a quienes admiro muchísimo, y canté con el grupo Presente Continuo, que son unos monstruos. Pero terminaba y la gente aplaudía y yo me quedaba con ganas de más.




M: Háblanos de tu disco, tu primer disco, "Ritmos de vida". ¿Qué es lo que va a encontrar la gente en él?

A: El disco está grabado con los músicos de Presente Continuo y producido por Jóse Lémus y Augusto Guzmán y se nota que es mi primer disco, pero no el suyo. Las canciones, que sólo eran guitarrita y voz, se han transformado en Guitarras Eléctricas, Bajos, Percusiones, mil Coros, Pop, Indie, Rock, Bossa... Solo son 7 canciones pero completito, vaya.

M: ¿A qué tipo de público quieres llegar?

A: ¡¡¡Quiero tocar en las Ventas y sacar a Sabina y a Calamaro de invitados!!! (risas).
En serio, es un disco muy para todos los públicos y, de momento, sé que está llegando a mucho fan de cantautor y de Indie pero, ¿quien sabe? He hecho 500 copias, solo quiero que lo tengan 500 personas y que lo disfruten.


M: Pero si hiciera falta, ¿harías 500 copias más?

A: Claro, ¡y mil!

M: ¿Cómo ves el panorama musical?

A: Veo que gracias a Dios hay de todo y para todos los gustos. Eso sí, tienes que buscar bien. Es difícil salir adelante en esto y si la ayuda que tenemos es de gente como los de la SGAE, pues apaga y vámonos. Trabajo con un ordenador y tengo que grabar mis proyectos en CD’s. ¿Por qué tengo que pagar un plus por eso? Te cobran por si acaso pirateas música, pero eso es como si te metieran en la cárcel todo el mes de enero por si acaso robas en el resto del año. Y, encima, si realmente pirateas y te pillan, pagas otra vez. No registré mis canciones en la SGAE, lo hice como propiedad intelectual. Y aún así intentaron cobrarme por hacer copias de mi propio CD!!! Ay... Yo es que me indigno.

M: ¿En qué tipos de salas te gusta o te gustaría actuar?

A: Me gusta tocar en sitios pequeñitos como el Pachamama de Ciudad Real o la Escalera de Jacob en Madrid. Se crea una complicidad con el público que pone los pelos de punta. Eso sí, alguna vez me gustaría poder tocar en un sitio enorme y lleno de gente cantándome los estribillos.




M: ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

A: Ya te he comentado antes. Me encantaría compartirlo con Sabina, con Serrat, con Calamaro y, últimamente, con Iván Ferreiro o Pereza. Pero, la verdad, lo comparto con Siles, Lémus y Dani M. y luego me voy de cañas con ellos y Sabina, dicen que ya no va a los bares... Me quedo con mi gente.

M: ¿Cuáles son los artistas que te marcaron tu vocación?

A: Léase la respuesta anterior (risas).
¡En serio! Son ellos. Principalmente Sabina. Yo quería ser Sabina y que Ana Belén me pidiese canciones. No lo puedo evitar. Creo que me dobla la edad pero estoy enamorado de ella.

M: En tu Myspace comentas que te hallas en Madrid donde intentas darte a conocer con tu primer disco “Ritmos de vida”. ¿Cómo fue tu llegada a Madrid y cómo es tu día a día allí?

A: Uffff, para que te hagas una idea, yo llegué de un pueblecito que se llama Miguelturra. Allí la gente va a un ritmo 1, pues en Madrid se va a un ritmo 10! Al principio fue tan horrible que me dio una subida de tensión. Me dieron la baja y esos días me sirvieron para escribir la canción que le da nombre al disco. Luego me acostumbré y ahora no hay Dios que me saque de mi calle Alcalá.

M: ¿Qué otras aficiones tienes a parte de la música?

A: El diseño (soy diseñador), los comics, el cine, pasear por Madrid, ligarme a las entrevistadoras...


M: (risas) ¿Con quién te tomarías una copa?

A: Ayyys... ¡Contigo Marta! Y es completamente en serio. Que lo sepas

M: ¡¡Pues cuando quieras!! Muchas gracias y espero que tengas mucha suerte.

A: Gracias Marta

Una copa con... Josemi Carmona

Josemi Carmona fue durante muchos años "el guapo de Ketama". Levantaba pasiones adolescentes entre sus seguidoras, pero no se conformó con eso y siguió formándose como guitarrista, para seguir levantando, además de pasiones, admiración y respeto entre los entendidos del buen flamenco.

Hoy en día comparte escenario con su padre, el gran Pepe Habichuela, e incluso su madre hace las delicias de los presentes en la sala animándose a bailar de vez en cuando. Prepara nuevo trabajo y además brinda su apoyo y sus energías a los nuevos talentos para que se puedan hacer un huequecito en el siempre complicado mundo de la música en nuestro país.

Quiénes le conocen celebran tenerlo entre sus amigos por su calidad como persona, y quienes han trabajado con él alaban su profesionalidad. Una vez más estoy encantada de tomarme "esta copa con habichuelas". ¡¡Que suenen las palmas que hoy brindamos con un Carmona!!

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: Naciste en una familia de artistas, estaba claro que tendrías duende, ¿podrías imaginar tu vida sin música?
Josemi: No puedo imaginar mi vida sin música, porque he nacido con la música. Mi madre era bailaora, y bailaba conmigo dentro de su vientre, era parte de mi. Mi vida es música y no puedo vivir sin ella.

Myriam: ¿La filosofía del flamenco puede ser también una filosofía de vida?
Josemi: Más que una filosofía, el flamenco es una forma de vida, es la forma de vida de muchos músicos y de otros que, sin serlo, han adoptado esta vida.

Myriam: Formaste parte de la Barbería del Sur, cuyo estilo podríamos definir como flamenco-pop, y después de Ketama, donde además de flamenco, había pop, jazz, música brasileña e incluso funky y algo de rock, esa perfecta amalgama de sonidos que os hizo únicos. ¿Pasa entonces el futuro del flamenco por fusionarlo con ritmos más actuales para que no desaparezca?, ¿no hay público ya para el flamenco más puro, para el que nació en el Sacromonte?
Josemi: Lo puro no lo marca una regla, lo puro es todo lo que nace del corazón. El ortodoxismo es sólo una forma de entender el flamenco, pero todo tiene su público y todo tiene que ser respetado. Puede ser pura una fusión, puede ser puro un ritmo ortodoxo o puede ser pura cualquier cosa siempre y cuando salga del corazón.

Myriam: Tus primos y tú habéis decidido iniciar caminos por separado en un momento difícil en lo que a la música se refiere, pero tú que opinas, ¿que corren malos tiempo para la música, o para la industria de la música, es decir, para los que llevan ya mucho tiempo chupando del frasco?
Josemi: Yo creo que nunca corren malos tiempos para la música sino para la industria musical. La industria marca sus parámetros comerciales y desprecia toda la música que se sale de estos, pero la música siempre triunfará, siempre saldrá adelante y será importante, aunque será la industria la que la protegerá o no la protegerá, la que la sacará adelante o la que la hundirá.

Myriam: He oído que tienes un estudio en tu casa, ¿apostarás tú por nuevos talentos flamencos?
Josemi: Si claro, yo apuesto por todo lo nuevo. Actualmente estoy trabajando y produciendo a Kimi'k, que está formado por artistas jóvenes, hijos de los más grandes artistas del flamenco y que reúnen todas las características para explotar e invadir con su música todo el mercado nacional. También con María Toledo, una gran cantaora, muy joven, por la que yo apuesto muy alto. Va a ser la voz femenina del flamenco actual. Los que ya nos consideramos personas antiguas en este género, los que hemos tenido más trayectoria y hemos pisado escenarios pequeños y escenarios grandes siempre debemos apostar por lo nuevos y jóvenes flamencos, o sin ser flamencos, todo lo que signifique algo nuevo en el panorama musical. Por ejemplo, apostar por vosotros como un grupo de gente joven que está intentado fomentar el gusto por la música. “Una copa con” es una buena apuesta.

Myriam: ¿Podrías recomendarnos a alguien que esté empezando y que creas que tiene calidad, pasión, magia…?
Josemi: Empezando no, pero Pepe Luis Carmona no tiene igual, es muy grande. Deberíais escuchar algo de él. Por otro lado, María Toledo si que está empezando y como te he dicho, su arte no va a parar. Otra persona que me gusta mucho es Diego “El Morao”, en uno de los grandes guitarristas que hay ahora mismo.

Myriam: Hablemos ahora de tu trabajo, ¿estás contento de los resultados de “Sumando” tu último trabajo junto a Carles Benavent?. Supongo que trabajar con él habrá sido una gran experiencia para ti, ya que una vez te oí decir de él, que “es un hombre más flamenco que los flamencos, que ha revolucionado este mundo, como demuestran sus discos con Camarón y Paco de Lucía”.
Josemi: Trabajar con Carles es una gran experiencia y única, y no sólo en lo profesional sino también en lo personal. Es un gran placer ser su compañero de viaje en “Sumando” y ser amigos de la vida. Te invito a ti, y a tus compañeros de “Una copa con” a nuestro gran concierto de Madrid el próximo día 29 de abril, en el Teatro Calderón. Vamos a fusionar todo su saber con todo mi saber y vamos a intentar hacer un espectáculo que nadie podrá olvidar. Es hacer un recorrido musical por lo más hondo del jazz, por lo más hondo de las fusiones y por lo más profundo y puro del flamenco.

Myriam: ¿Y algún proyecto más en mente?
Josemi: Estoy preparando un nuevo CD en solitario con Sony-BMG, y estoy volcado en la producción de toda la gente joven y buena que quiera aprender y que aparece por mi estudio. El mayo empezaré junto con mi padre, Pepe Habichuela, y el gran David Chaise Holland, a preparar un disco que dará mucho de que hablar. Estoy preparando también unas nuevas producciones musicales para telenovelas, unos programas de búsqueda de talentos en la Cuatro y en definitiva… que lo único que quiero es descubrir nueva gente, enriquecerme, colaborar con ella, que me aporten cosas y aportar yo cosas. Todo este año y el próximo, serán muy duros en cuanto a trabajo, ya veremos a ver como salimos.

Myriam: Háblame más de ti, de Josemi Carmona como persona. ¿Qué te hace feliz?, ¿qué haces un día normal en el que no trabajes?, ¿qué aficiones tienes?...
Josemi: Me gusta el fútbol, sobretodo el Atlético de Madrid, el cine, mis hijos y mis amigos. Soy muy normal, no tengo ningún gusto excéntrico ni nada por el estilo. Disfruto con una cerveza, en la piscina, viendo como mis hijos juegan al baloncesto o al fútbol. Lo único que quiero es una vida tranquila y mezclarme con la gente, no quiero ser nada especial ni que se me reconozca cuando salgo. Me gusta vivir la vida como una persona más empadronada en Madrid y punto, nada más.

Myriam: Y ya para terminar, ¿con quién te tomarías una copa?
Josemi: Hombre, pues me tomaría una copa con Camarón, pero como por desgracia no puedo, me la tomaría con mi padre, con mi familia, con Sonia y contigo, o mejor, ¡¡todos juntos, que así la fiesta es mayor!!

Myriam: Gracias por todo Josemi, nos vemos pronto.
Josemi: Gracias a ti Myriam y, si no te vienes antes, te veo el 29 en el Teatro Calderón.

Una copa con..., Celtas Cortos

Entrevista: Ana Beguería
Fotos: Raul García

Hoy nos tomamos una copa con dos históricos de Celtas Cortos. Están en esta formación desde sus inicios, pero en sus palabras se ve que tienen la misma ilusión que el primer día.
Todo un placer tomarnos esta copa con Alberto y Goyo.


Ana: Se han cumplido 20 años de la formación de Celtas Cortos. ¿Cuál es el balance?

Alberto: Pues positivo lo mires por donde lo mires. A nivel profesional, a nivel personal, a nivel estrictamente musical, porque aunque sea una cosa que más o menos te pueda tener encerrado en un formato, disco a disco ha habido cosas que hemos ido aprendiendo, ha habido que ir poniéndose las pilas sin dormirse en los laureles y todo muy positivo. Siempre ha habido sinsabores, pero eso es precisamente lo que le da gracia al dulzor de toda la trayectoria, que ha sido muy intensa.

Ana: Porque además ha habido muchísimos cambios, ¿no? No únicamente cambios de miembros, sino también introducción de instrumentos nuevos, de nuevas músicas… ¿Es difícil adaptarse? ¿Se necesita un tiempo de rodaje?

Goyo: Obviamente con tantos años que son, que en realidad son 22, porque el 20 aniversario, fue con el disco de “20 soplando versos” de hace un par de años. Lógicamente, con tantos años, han pasado muchas cosas, como tú dices. Desde cuestiones a nivel humano como las personas que deciden dejarlo por cuestiones personales, o por lo que sea, hasta cambios musicales. Somos un grupo al que siempre nos ha interesado mucho investigar en muchos temas, meternos en muchos charcos, a pesar de que tengamos ese hilo conductor de los instrumentos, o la música celta o celto-irlandesa, en cada disco intentamos darle una vuelta de rosca, por lo menos en algunos temas. Hay tendencias de todo tipo en nuestros discos y es verdad que sí que hemos tocado desde cosas de electrónica, algún guiño al flamenco, ska, cosas latinas.

Alberto: Ahora mismo yo creo que estamos en una postura un poco más relajada en cuanto a eso. Más madura, quizás. Y el nuevo disco que estamos preparando quizás recuerde un poco más a los principios.

Ana: Vosotros os habéis caracterizado siempre por tener unas letras muy comprometidas. Sin embargo hay reivindicaciones que están prácticamente muertas, como el tema de la insumisión, porque ya no hay servicio militar y el tema del 0,7 que ya no sale ni en los telediarios. ¿Ha muerto la canción protesta?

Goyo: Bueno, quizás ahora ya no se llama protesta sino reivindicativa. Pero vamos, muerto no porque hay mil cosas por las que luchar o por lo menos que nos preocupan. Yo creo que seguimos metiendo caña con las cuestiones que a nosotros nos parece. Bueno, a Jesús, que es el que hace las letras, le resulta difícil hablar de la nada. Al final siempre tienen mensajes, cada vez más escondidos en la poesía o en las metáforas, pero si indagas un poco hay mucho mensaje. Yo creo que para nada está muerto. Hay cosas que ahora no tienen sentido, como lo del servicio militar, pero por ejemplo el “Haz Turismo”, parece mentira que siga teniendo esa vigencia. Y además creo que la música siempre tiene que estar unida a un movimiento de lucha social de alguna manera.

Alberto: Bueno, cada uno es hijo de la situación en la que vive, de la que te rodea y de la que mamas, entonces, el hecho de tener hijos, no sé... Quiero decir, que la vida te doma, la vida te doma un poquito. Bueno, a unos más que a otros, pero creo que eso no podemos negarlo.

Ana: Sí, que no eres igual a los 20 años que a los 40.

Alberto: No, no eres igual, lo que ocurre es que a veces, la acidez o la mala hostia, te puede salir mucho más a los 40 porque tienes más razones y vas más al centro de la cuestión. Pero se ve de otra manera y creo que negarlo es una ingenuidad.

Ana: Y en las composiciones instrumentales, ¿cómo se explica el mensaje que se quiere dar?

Goyo: Bueno, el mensaje que se da con las instrumentales es un poco auto-mensaje. Son un punto de superación para nosotros. Un punto donde además de explayarte un poco más con el instrumento, necesitas buscarle un poco más las vueltas a lo que estás haciendo musicalmente para no aburrir porque en una canción no instrumental ya hay algo que te distrae de la música, que es la letra. En una canción instrumental te mides un poco más. Son mini-retos.

Raul: Y cuando compones una canción, ¿ya sabes que no va a llevar letra o eso se decide después?

Alberto: Normalmente está predestinado. La creación está predestinada a una cosa o a otra. Pero a veces gira, a veces lo que era una idea para una canción con letra acaba siendo una instrumental y viceversa, pero rara vez.

Ana: No sé si sois conscientes de los litros de cerveza que se han derramado, porque hubo una temporada en que era imposible salir de marcha sin bailar 4 o 5 canciones de Celtas Cortos. ¿Cómo se lleva eso, cómo se asume ese éxito arrollador?

Goyo: Pues bebiendo cerveza (risas), uniéndose a la fiesta. Somos muy conscientes de que hemos sido, y somos, un grupo muy de fiesta, popular, de pueblos. De hecho, seguimos yendo a tocar a fiestas de pueblos. A sitios que no son muy grandes porque les apetece gastarse su dinero en algo que saben que va a ser festivo y divertido para toda la gente, porque te aseguro que viene gente muy jovencita a vernos, que se va mezclando con la gente que está allí atrás.

Alberto: Realmente, si se nos ha podido encajonar ahí, puedo decir que hemos librado. Hay peores cajones. Si es un cajón, es un cajón maravilloso.

Goyo: Bueno, tenemos un tema ahora que es un remix, una mezcla de temas instrumentales, y lo hemos llamado “Remix cervecero”.

Ana: Al hilo de lo que decíais de la gente joven, esta nueva andadura, ¿está más enfocada a la gente muy joven o a los treintañeros como yo?

Goyo: No pensamos en eso, al que quiera.

Alberto: A medida que pasa el tiempo hay una renovación de la gente que te escucha, pero no es algo que hagamos ex profeso, sólo surge.

Goyo: Supongo que es algo que transmites tú, de cómo estás. Pero si se ve gente en los conciertos muy jóvenes que descubren ahora a Celtas Cortos.

Alberto: Es que más que a personas estás dirigiéndote a sentimientos o a maneras de escuchar la música. Entonces hay gente que por mucho que sea de nuestra quinta, jamás le llamaría la atención nada de Celtas, ni las más cañeras, ni las más tranquilas, ni las más reivindicativas. Y gente que aunque tenga 15 años, cuando escuche una canción, se le moverá lo mismo que se le movió a aquel que ahora tiene treinta y tantos años.

Ana: Ha habido una época en la que se ha escuchado menos a Celtas Cortos, “Hay que volver”, el primer single del disco “20 soplando versos”, ¿es una declaración de intenciones?

Goyo: Bueno, fue una casualidad, en realidad Jesús ya tenía hecha esta canción. Guardada en su ordenador. Pero bueno, al final nos hemos vuelto a encontrar, con Jesús y con algunos de los músicos que había antes, y ha sido como poner en marcha el engranaje que ya estaba engrasado, y bueno, llevamos dos años, de verdad, de muerte, y además, que nos sentimos muy bien, que estamos muy bien entre nosotros. Tenemos el apoyo de los medios, que lo habíamos perdido un poquito, con el cambio de cantante…

Ana: Bueno, era un gran reto.

Goyo: Fue un reto muy importante para nosotros pero lo sacamos adelante. Y yo creo que debemos, el estar ahora como estamos, a haber continuado con esa etapa y a haber seguido juntos los que llevamos desde siempre.

Alberto: Nunca sabes cuándo las cosas van a ser definitivas y resulta que, como muchas otras cosas que han pasado en el grupo, son de ida y vuelta. Y, en cualquier caso, todas nos han nutrido.

Raúl: Bueno, hay algo que transciende de vuestra música y es que, por encima de compañeros de grupo, sois amigos, ¿no?

Goyo: Tienes razón. Es que no sabemos hacerlo de otra manera.

Alberto: De hecho cuando tienes algunas otras experiencias fuera del grupo y te das cuenta de que lo que funciona es la profesionalidad y que el tío que tienes al lado toca genial la guitarra pero que es un imbécil, pues no merece la pena.

Ana: Vais a sacar un disco en breve. ¿Gira antes del disco? ¿no suele ser al revés?

Goyo: Pero vamos a hacer poquitos conciertos. A partir de Mayo quizás más pero la idea es que haya un single sonando a principios del verano y vamos a ir presentando nuevas canciones. De hecho esta noche tocaremos tres.

Alberto: Además, el cambio de orden es fruto de la desorientación que hay en todo el sector.

Ana: Y para finalizar. ¿Con quién os tomarías una copa?

Ambos: Pues con vosotros.

Ana: Muchas gracias, un placer.

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Yo también tengo orgasmos modernos

Una copa con..., te presenta una nueva canción del disco de Alejandro Martínez: "Obsesión".

Animation réalisée sur le site http://www.komcitiz.com

Si no funciona el reproductor, pincha aquí

1. Tu formación como músico impresiona: grado medio de música en piano, tocas de forma autodidacta la guitarra, estudias ciencias e historia de la música pero, ¿Y la experiencia vital? ¿Un músico ha de saber ver historias donde nadie más sabe verlas y aprender de cada experiencia que la vida le brinda?

Es más importante esto último que todo lo demás. Conozco gente que no sabe casi música y hace unas canciones que yo envidio! … En mi caso, estudiar música ha sido una buena manera de empezar a sentir amor por este oficio.

2. Ahora que parece que la industria de la música atraviesa por una crisis, ¿no crees que se debería defender más la "cultura de las salas"? Gracias a salas que conoces bien como Galileo, Búho real, Luz de Gas, etc., conocemos a cantautores de gran calidad como tú. Háblanos de tus vivencias en este tipo de escenarios.

Estas salas son básicas, son el principio de todo. En Madrid creo que he pasado por casi todas y te puedo hablar con mucho cariño de salas como Libertad8, por ejemplo. Lo que se genera en esos conciertos es tremendo, se pierde la distancia y es una especie de “tú a tú” con el público. Esa experiencia, tanto para el que se sube al escenario como el que va a ver el concierto, es muy intensa y muy de verdad. Como público y como músico he tenido y sigo teniendo experiencias fantásticas en estas salas.

3. Siguiendo con ese tema, la gente que acude a este tipo de locales te ha respondido siempre bastante bien. ¿Te resta nervios a la hora de afrontar el reto que supone lanzar un nuevo trabajo en saber siempre has contado con la confianza del público?

Bueno, no te creas que yo estoy muy tranquilo con esto del público, no es algo que lleve demasiado bien, y lo sufro. Antes de empezar los conciertos espío por las rendijas: ¿ha venido gente? ¿Sí? ¿No? Es muy importante para mí que haya gente. Es que es uno de los elementos imprescindibles del concierto (y el que menos maneja el músico). Ahora por ejemplo, que estreno disco y que tenemos 3 citas importantes y que estamos preparando a conciencia, pues estoy algo inquieto. Déjame hacer como los políticos y pedir a vuestros lectores que acudan en masa a los conciertos, que se lo van a pasar en grande y yo me quedaré más tranquilo!

4. Sabemos que trabajaste durante un breve período de tiempo como pianista en un crucero. La verdad es que resulta una imagen bastante cinematográfica que hace que pensemos en ti, por un momento, en una especie de Sam, el pianista de Casablanca.
¿De qué manera ha influido esta etapa en tu forma de enfrentarte al público? ¿Qué anécdotas destacarías de aquellos meses?

Sobre todo influyó en el disco anterior, “Volviendo a casa”. Hay varias canciones que hablan de esa aventura que fue espectacular!! Canciones como “Habanera” o “Volviendo a casa” las escribí en el barco, navegando por el Mediterráneo. A ver quién puede decir lo mismo!! Anécdotas mil, pero mira, para empezar no podría haber hecho este disco en el barco, ¿sabes? Por contrato firmé que me podían echar del barco si mantenía relaciones con gente de la tripulación y/o pasajeros! ¿De qué iba yo a hablar en el siguiente disco??!! A la que pude me bajé, claro!

5. ¿Cómo definirías tu último trabajo?

“Orgasmos modernos” es un disco de música desenfadada, para cantar y dejarse la voz en ello. Lleno de historias de amor que saben a humo y a vinagre, que te sacan de quicio, rodeadas de bocas locas y que te obsesionan sin remedio. No hay manera de dejar de escuchar el disco.

Ojalá os pase eso.

6. ¿Con quién te tomarías una copa?

Mmm... Para eso no tengo prejuicios. Mira, con mucha gente. La verdad es que lo mejor para tomarse una copa es alguien a tu lado lo más distinto posible para que te cuente la historia más increíble y la copa se te acabe sin darte cuenta y así puedas pedir otra, ¿no?

Te mando un besazo marta, y un abrazo a tus compañeros de blog, os doy las gracias, y queda pendiente que te invite a tomarte una copa para celebrar todo esto, cuidaros, besos

Nos vemos pronto,

besos!!

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La primera palabra que me vino a la cabeza al empezar a escuchar los temas ‘orgásmicos’, fue la de concierto. Y es que son temas con un gran matiz de directo, para disfrutarlos, para sudarlos, para reirse, para compartirlos... y estoy convencido de que Alejandro, exhibirá un sonido potente y compacto en su directo que escucharemos ya esta misma noche.

Sin duda, hay un aumento de ‘electrificación’ con respecto a ‘Volviendo a casa’, un disco este, más intimista, más de “cantautor”. Se podría decir que este segundo disco, relacionándolo con el nombre del primero, sería cómo un salir de casa y correr por la calle con los brazos abiertos.

Y es que deja claro, y además se agradece en su caso, que ha creado estas canciones según su momento personal, según sus emociones y sensaciones en ese periodo de composición, mucho más concentrado, por cierto, que en el de su primer trabajo.

Orgasmos modernos’ es un disco que invita, cómo alguien, o el propio Alejandro apuntaba, a escucharlo con las ventanillas del coche bajadas, y me encanta esta definición... y yo apostillo además, que de noche, no muy tarde, por aquello de no molestar, con el mar a la derecha y con luces de neón a la izquierda. Buena alternativa también a un concierto, no? Pero me quedo con las dos opciones, sin duda.

Me gusta esta ‘Obsesión’, y no es que haya tenido un ‘Cruce de cables’, ni que tenga la ‘Boca loca’, es simplemente por dos razones: ‘Primero’, porque mola mucho, tanto como varios ‘Orgasmos modernos’ y seguidos, y segundo, porque me sale de… la boca, y esta boca es mía.

Justo Mullor

Mucha suerte Alex, y un abrazo fuerte de todo el equipo de UNACOPACON.

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Mañana, puedes escuchar otra canción del disco de Alejandro Martínez en el blog de Vega , y si quieres escucharlo desde el principio, comienza desde aquí Victor Alfaro.

PRESENTACIÓN DE ORGASMOS MODERNOS:

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BARCELONA - 14 DE MARZO - LUZ DE GAS (BARNASANTS 2008)
GAVÀ (BCN) - 29 DE MARZO - ESPAI MARAGALL
MADRID - 4 DE ABRIL - COSTELLO

¡¡NO OS LO PERDÁIS!!

Una copa con...Antonio Carmona

Antonio se apellida Carmona Amaya y nació en Granada.

Con esos precedentes su futuro parecía marcado desde la cuna.

Sin embargo, heredar el talento de su estirpe no siempre es suficiente para triunfar y son necesarias grandes dosis de trabajo y de creatividad.

Antonio es la mezcla de ambas cosas.

Por eso es quien es y ha llegado donde ha llegado.

Entrevista: Sonia San Román

Fotografías: lefabrique.com/elsentido-comun.com

Sonia. ¿Cuáles son los primeros recuerdos que te vienen a la cabeza con respecto a los orígenes de Ketama? ¿Cómo surgió la idea de formar un grupo que renovara el flamenco?
Antonio. Ketama lo fundaron mi hermano Juan con José Soto y Ray Heredia.
Despues entré yo tocando la percusión y aporté toda la fusión con lo latino, que era lo que yo sentía por las músicas que siempre había escuchado. Siempre tuvimos clara la fusión sin dejar aparte nunca nuestras raíces flamencas.

S. Sabina dio la mejor definición sobre tu forma de crear diciendo una vez de ti que eres un músico gitano que lo ha visto todo porque te moviste entre el Candela y el Rock-Ola. Has estado abierto a todas las influencias musicales pero cuáles, a tu criterio, han tenido más peso. ¿Qué artistas, qué músicas fueron las que te inspiraron principalmente, se mezclaron con el flamenco e hicieron que surgiera el sonido Ketama?
A. Ketama se fusionó con muchas músicas, desde Toumani Diabate que es de Mali, hasta Michel Camilo, músico de Jazz latino pasando por un argelino como Khaled. Todas las fusiones han cabido en la historia de Ketama, de hecho lo seguimos haciendo .

S. ¿Cómo llevabais los comienzos del grupo donde os encontrasteis con la crítica negativa de los puristas del flamenco y las alabanzas del resto, público incluido? ¿Os afectó negativamente y os desanimó en algún momento o, por el contrario, fue un aliciente para demostrar que creíais en lo que estabais haciendo?
A. La crítica siempre nos ha dado mas fuerza para hacer lo nuestro. Los críticos de flamenco puro están en su derecho de defender la pureza del flamenco siempre que no ataquen la creatividad del músico.

S. ¿Cuál es el momento más dulce que recuerdas con Ketama? ¿Cuál ha sido la colaboración que más te ha agradado tener o que recuerdes con especial cariño?
A. Tengo muchos recuerdos buenísimos de Ketama, desde la composición hasta
las giras. Estábamos en familia y creando y viajando... Recuerdo de manera especial cuando nos dieron en Londres un premio muy importante con el disco de Shongay con Toumani, lo pasamos genial.

S. También has hecho tus pinitos en el cine. ¿Te has planteado alguna vez dedicarte a ello o fue algo esporádico que te apeteció probar?
A. El cine fue algo en lo que me liaron. Resultó una experiencia buena pero prefiero mi música. Aunque trabajar cerca de Wim Menders y todo el resto del equipo de actores y director fue realmente apasionante pero hay otros que lo hacen mucho mejor que yo.

S. Dejando un poco de lado tu época con Ketama, pienso que tu etapa en solitario no puede estar yendo mejor: más de 65.000 copias vendidas, triple y cuádruple platino para “Para que tú no llores”, a punto de iniciar tu gira americana… ¿Te esperabas tanto o creías que la sombra de Ketama iba a ser más alargada?
A. La verdad es que no me esperaba para nada esto que está pasando, me siento muy agradecido estoy a punto de irme a América con muchísimas ganas.

S. Un artista tan completo como tú, que ha trabajado con tanta gente distinta, supongo que tendrá muchos sueños cumplidos pero, por si aún te queda alguna espinita o alguna ilusión pendiente yo te lo pregunto: ¿qué le pide a la vida Antonio Carmona? ¿Qué sueño está aún por hacerse realidad tanto en lo profesional como en lo personal?
A. A la vida le pido salud, el resto ya lo busco yo... En lo profesional, poder seguir haciendo mi música libremente y como deseo, pediría que la gente aprecie la música como es debido y no dé por hecho que se tiene que regalar.

S. Y, por último, la pregunta por excelencia de nuestra web. ¿Con quién te tomarías una copa?
A. Una copa con quien mas me gusta es con los míos, con mi gente de siempre, escuchando arte, eso es lo que mas me anima a la hora de tomarme una copa.

S. Muchísimas gracias por tu tiempo, Antonio. Y muchísima suerte para todos tus proyectos.