Una copa con... Quique González

Entrevista: Justo Mullor
Fotos: David Grau


“Avería y Redención #7”, su sexto disco de estudio, declara a los cuatro vientos su madurez como compositor. Un nuevo disco, menos clásico, con un sonido distinto quizás, producido junto a su nueva banda “La Aristocracia del Barrio”. Nos tomamos una copa, mientras nos habla de su disco y de su gira, con Quique González.

Justo: Bueno Quique, has empezado ya la gira, en Madrid… ¿qué valoración haces de este comienzo?
Quique: Ha sido una maravilla, el público ha estado sensacional, y ha sido un gran comienzo, sólo puedo decir cosas buenas. El segundo día un poco más ajustado, porque ya se te quitan los nervios del primer día, y es que tengo la suerte de tener una banda, y un equipo de técnicos y de gente, que están entregadísimos conmigo, y que le ponen todo el cariño del mundo, para que sólo tengamos que salir ahí a tocar y cantar. La verdad es que me ha dejado muy, muy feliz este comienzo.

Justo: Debe ser una pasada salir con una banda, de la que luego hablaremos, que te dé esa confianza y esa tranquilidad.
Quique: Imagino que tiene que ser como salir al campo a jugar en un equipo, donde juegan los cinco mejores, o los que más te gustan a ti, y claro, eso te hace sentirte mejor, a salir más seguro, más confiado, y también te da más pie a arriesgar, y a que sea un concierto no tan clavado, sino a lo que la inspiración te pide en ese momento, y eso sólo lo puedes hacer con gente así.

Justo: Hay que ver cómo pasa el tiempo… en el 98 tu disco debut “Personal”, y ya tenemos tu séptimo disco aquí. ¿Qué diferencias crees que hay con respecto a los anteriores trabajos?
Quique: Creo que es un disco más libre, menos académico, menos clásico que los otros. Hemos suprimido bandolina, armónica… sonoridades que habíamos utilizado en los últimos discos, y que nos remitían a un rock más clásico, y nos hemos centrado en un cuarteto clásico… bajo, batería, guitarra, y yo tocando piano y acústica, tocando todos a la vez también, y pienso que tiene un sonido más libre y más denso a la vez.

Justo: Salen Carlos Raya y Toni Jurado, con los que llevabas tocando muchos años, y entran Javi Pedreira y Charli, noto un sonido quizás más contundente que en los anteriores…
Quique: Puede ser, pero no es algo que buscara, cuando cambié de músicos, pedía otra cosa, no buscando más contundencia, simplemente son músicos distintos, y por lo tanto interpretan las canciones de una forma distinta, diferente… también tiene que ver con Angel Medina, nuestro ingeniero de sonido, y que para nosotros es uno más de la banda, pero ya te digo, tampoco buscábamos un sonido más contundente o no, buscábamos hacer un buen disco, sin perder mi identidad, y creo que hemos dado un paso más.

Justo: El disco en cuanto a ventas anda muy bien. ¿Le haces seguimiento a este dato?
Quique: Lo seguí la primera semana, porque salió en el nº4 de la lista de ventas, y nunca había llegado allí, y no es importante pero sí lo es, al final pues, el trabajo, no del último año, si no el trabajo de 10 ó 12 años desde que empecé, he seguido peleando, y poco a poco me han ido yendo mejor las cosas, pero no por un último golpe de suerte… He ido haciendo las cosas poco a poco.

Justo: ¿Cómo y dónde nacieron las canciones de este disco?
Quique: Pues en Argentina, por ejemplo, nacieron 4 ó 5 canciones, y las otras pues en Cantabria, en casa, en bares de Torrelavega, de Madrid… Las he hecho mientras estaba viviendo, cuando han querido salir, han salido.

Justo: En el disco aparece un tema de Diego Vasallo, ‘La vida te lleva por caminos raros’…
Quique: Me parece un pedazo de canción, y la llevaba en la gira anterior con la acústica, y bueno, a la Aristocracia le encantaba, y decidimos hacerla. Su paisaje va muy bien con mis canciones, y con las imágenes que sugieren mis canciones, y creo que es una buena hija adoptada.

Justo: Para componer, está claro que hace falta la inspiración. ¿La buscas o la sueles tener cerquita?
Quique: Yo compongo cuando algo me conmueve, no tengo un método digamos, lo normal es que siempre esté dándole vueltas a algún pensamiento, observando las cosas que pasan, una frase que ha dicho un amigo…

Justo: ¿Compones la música y posteriormente le adaptas una letra?
Quique: A veces sí, y en algunas ocasiones al revés, pero generalmente hago las dos cosas a la vez, me gusta hacerlo paralelamente.

Justo: ¿Con la guitarra normalmente, o con el piano también compones?
Quique: Cada vez estoy haciendo más canciones con el piano, porque quiero aprenderlo un poco más, y me gusta ir de un instrumento a otro, porque salen canciones distintas, y es bueno para no repetirte, y tirar por caminos distintos.

Justo: Bueno Quique, nuestra pregunta que nunca falta en una de nuestras charlas… Si te diera a elegir, ¿con quién te gustaría tomarte una copa?
Quique: Hombre, depende de lo que quieras hacer después de tomarte esa copa (risas)

Justo: Tú sabrás como andas de “necesidades”… (risas)
Quique: (risas) Pues no sé, la verdad… No te sabría decir ahora mismo alguien en concreto…

Justo: Pues sigamos Quique… Cómo es un día normal, cuando no estás de promoción o de concierto?
Quique: No hago siempre lo mismo, pero bueno, normalmente desayuno como todo el mundo, leo los periódicos, suelo tocar la guitarra por las mañanas, quedo con mis amigos, puedo ir al cine algún día… En fín, pues lo normal que cualquiera.

Justo: Aunque intuyo lo que me vas a responder, ¿cómo ves el panorama musical actualmente, especialmente la gente que empieza?
Quique: Pues veo a mucha gente haciendo cosas buenas, pero también creo que lo tienen más difícil que cuando yo empecé, y eso es una putada muy gorda… Y aunque también tienen otras vías para enseñar lo que hacen, que antes no había, pues lo tienen muy difícil, la verdad.

Justo: Imagino que ocasionalmente, seguirás apareciendo sin decir nada por algún localito para tocar, ¿no?
Quique: Lo llevo haciendo toda la vida, y no tengo por qué dejar de hacerlo, a mí me gusta tocar, yo voy a un concierto de alguien y me gustaría tocar, así que ojalá se sigan dando las circunstancias para poder seguir haciéndolo, porque a mí me gusta mucho.

Justo: Pues Quique, muchísimas gracias por dedicarnos este rato. Que tu disco se siga vendiendo mucho, y que toda la gira vaya igual de bien que como ha comenzado, porque te lo mereces.
Quique: Muchísimas gracias, Justo. Un abrazo.

Una copa con...Carmen Beltrán

Carmen Beltrán Falces (Logroño, 1981) Es Licenciada en Humanidades por la Universidad de La Rioja y miembro de la Asociación Cultural Planeta Clandestino, así como de su rama editorial, Ediciones del 4 de Agosto. Ha participado en diversos recitales organizados por el Aula Literaria de Logroño, el Ateneo Riojano, Ediciones del 4 de Agosto y la Asociación de Vanguardias Arnedanas Aborigen, así como en la Semana Negra de Gijón, en su edición del 2005; en el encuentro Cultura y Literatura no Spaço Iberico en la Universidad de Covilha (Portugal), también en el 2005; en el encuentro poético Voces del Extremo en Moguer, en su edición del 2006 y en las Veladas Poéticas de la UIMP, igualmente en el año 2006. Ha colaborado en las revistas literarias Portales, Fábula y Bart. Ha publicado los libros de poesía Prohibido jugar (CELYA, Salamanca, 2005) y Pecado original (Ediciones del 4 de Agosto, Logroño, 2007), así como poemas y relatos en libros recopilatorios como Materia prima (Ayto. de Logroño, 2002), Cuentos por encargo (Ayto. de Logroño, 2003) y Una palabra en la recámara (Ayto. de Logroño, 2004). Ha coordinado el libro La otra voz. Poesía femenina en La Rioja (Ediciones del 4 de Agosto, 2005) y su obra poética ha sido recogida en la antología La verdadera historia de los hombres (Eclipsados, Zaragoza, 2005). En la actualidad es la coordinadora del Aula Literaria de Logroño y de la revista literaria Portales.

Sonia ¿Qué significa ser poeta en los tiempos que corren?
Carmen. Entiendo que, como en cualquier otro momento de la Historia (siempre convulsa) y como cualquier otra manifestación artística, implicarse con el mundo en el que viva. La forma en que el poeta manifieste esta implicación dependerá de cada uno. Habrá quienes elijan crear belleza, evadirse, quienes elijan denunciar y mancharse de barro, quienes traten de combinar las dos cosas... Es imposible que uno se desligue de su contexto. Siempre se es testigo de algo. En términos prácticos, "comestibles", significa bien poco. La relevancia de las cosas en este contexto nuestro en el los audímetros son jueces implacables, se mide por la cantidad de gente a la que se es capaz de atraer. Y la poesía siempre será algo minoritario porque exige un esfuerzo que, por lo que se ve, poca gente es capaz de asumir.

S ¿La poesía sigue siendo un arma cargada de futuro o sirve demasiadas veces para alimentar egos?
C. La poesía sigue siendo un arma cargada de futuro... y no. La poesía habla de lo que no es visible por todos, inventa constantemente fórmulas de expresión, crea lenguaje, es un instrumento maravilloso. Y útil. Ese esfuerzo del que hablábamos, esa necesidad de inteligir lo no evidente muchas veces es un ejercicio mental fantástico. Pero volvemos a lo mismo, el espacio reservado a la poesía es demasiado pequeño. Y vivimos en un tiempo en el que lo que no se ve no existe. Lo que verdaderamente es un arma cargada de futuro hoy es la televisión. Y precisamente por eso, porque el espacio reservado a los poetas es ínfimo, hay auténticas guerras con sangre, codazos, sucias, por tratar de ocupar esos puestos. Los egos de los poetas parece que son muy grandes. Y digo parece porque la mayoría de los poetas a los que conozco, amigos, no parecen sufrir demasiado por los suyos. El problema, que no es patrimonio de la poesía, sino de cualquier acto humano que implique diálogo u opiniones divergentes (las artes, la política, las ideologías, el fútbol...), es que demasiadas veces algunos autores confían en una supuesta genialidad que por desgracia (o por suerte) no siempre es real y les gusta mucho escucharse a sí mismos, y como mucho a sus afines, y muy poco escuchar a los demás.

S ¿Cuándo te picó el aguijón de la escritura?
C. Muy prontito. Siempre me recuerdo escribiendo y dibujando, contando cuentos, leyendo todo lo que caía en mis manos... Había una cosa que hacía mucho y que era reescribir o añadir cosas en los márgenes de los cuentos que leía (imagínate, una mocosa reescribiendo a Andersen, por ejemplo) Y luego, me daba mucho gustito esa sensación de poder imaginar algo y poder luego plasmarlo en papel. Me parecía algo con unas posibilidades infinitas, algo que evitaría que me aburriera nunca... Y no me equivocaba demasiado.

S ¿Qué ha supuesto para ti la publicación de tu segundo libro, Pecado Original?
C. Siempre es bonito publicar, ver por fin en papel los escritos y que la gente los pueda leer (si no existiera esa posibilidad de comunicación entre autor y lector, el acto de escribir no sería completo) En este caso más incluso porque sale en la editorial a la que yo misma pertenezco y demuestra confianza de mis compañeros hacia mis textos (no somos muy dados a engañarnos entre nosotros) y comparto colección con poetas fantásticos que han sido muy generosos con nosotros. Además de esto, está la sensación, el gusto, de que está un poquito mejor escrito que el primero. Podrá gustar más o menos y eso ya no es cosa mía sino de quienes lo lean. Pero para mí, lo importante, es escribir cada vez un poco mejor y creo, modestamente, que eso lo logro.

S ¿Qué es lo mejor y lo peor que te ha pasado desde que iniciaste tu andadura como escritora?
C. Lo mejor, sin duda alguna, la gente que he encontrado en el camino (tú misma, Sonia, eres un ejemplo perfecto de eso) Lo peor, los momentos de atasco, cuando no escribo. Si son muy largos me angustio un poco.

S. Versos aparte, en tu vida personal, ¿qué elementos cotidianos consideras que son pura poesía?

C. Buff, prácticamente todo es susceptible de ser "poemable" (o no, depende del día claro) Las relaciones personales sobre todo. Son sin duda el motor de mi mundo. Las personas y sus peculiaridades. Si algo soy es una persona observadora. Me gusta mucho ver, escuchar... Pero también muchas otras cosas. La poesía nos persigue...

S ¿Coqueteas con la prosa?
C. Sí, claro. El problema es que, como lectora, me encanta que el autor se regodee en los detalles, se entretenga, me sepa transmitir esa especie de calma contemplativa, pero cuando escribo, mi escritura es mucho más urgente. Me pierdo un poco en las distancias largas. Así que muchos relatos acaban convirtiéndose en poemas y muchos argumentos de novelas en microrrelatos. Pero confío en ser capaz de escribir una novela en algún momento. No pierdo la esperanza.

S ¿Cómo ves el panorama de la creación poética en España?

C. Veo, como vemos todos, que se escribe mucho y que se publica mucho y que hay mucha gente muy interesante y otra mucha que no lo es tanto. Inevitablemente, aunque no es eso lo que me preguntas, pienso en todas las voces que se han quedado por el camino en generaciones o incluso en siglos anteriores. Podemos intuir quiénes serán los que quedarán en el futuro de nuestros contemporáneos, los que se estudiarán en los libros de texto y pienso en cuánto de accidental hay en que estén unos y no otros que escriben tan bien o mejor que ellos y en cuánto hemos perdido por el camino. Es una idea a la que no puedo evitar dar vueltas: cómo la Historia de la Literatura que estudiamos (y la Historia en general) se ha construido a base de accidentes.

S. Recomiéndanos un libro
C. Es una puñeta lo de recomendar sólo uno. Pero mira, ahora justo he acabado de leerme Paracuellos, un cómic de Carlos Giménez y es una auténtica joya. Un testimonio histórico válido, durísimo y tierno a la vez. Emocionante. Una pasada. Además yo, como uno de sus protas, de mayor también quiero ser dibujante de tebeos.

S ¿A qué autores admiras? ¿Cuáles son un referente en tu poesía?
C. No soy muy mitómana. Sólo tengo todos los libros de dos autores y ninguno es poeta. Uno es novelista y ensayista (Stefan Sweig) y el otro novelista gráfico (Joe Sacco). Me interesan los autores que saben mezclar géneros e incluso diferentes artes en sus propuestas. También me interesan los autores críticos con su tiempo, los implicados. La literatura es testimonio de la época en la que se escribe y me interesa sobre todo aprender, entender lo que sucedió. Y también sentir, por supuesto (para bien o para mal) Eso es básicamente lo que le pido a mis lecturas. Conscientemente ningún poeta es referente en mis poemas pero seguro que, inconscientemente, mis poetas favoritos están ahí: Gil de Biedma, Gabriel Ferrater, Goytisolo (José Agustín), César Vallejo, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Luis Cernuda..., pero también Quasimodo, Emily Dickinson, Rimbaud, Eugenio de Andrade, Auden... y otros muchos que me dejo. Aparte están nuestros contemporáneos (vivos), con muchos de los cuales he podido tomarme ya una copa (¡o más!): Iribarren, Orihuela, Piquero, Enrique Falcón, Eva Vaz, David González, Isabel Bono, Puerto, Tundidor, Pablo Casares, Parreño, Elena Medel... Y mis amigos poetas: tú misma ,Enrique Cabezón, José Luis Pérez Pastor, Odón Serón, Iñigo San Sebastián, Luis Rodríguez Lucas...

S ¿Con cuáles te tomarías una copa?
C. Pues repetiría con casi todos con los que he podido tomármelas ya. Y cada vez que me leo un libro y me gusta me tomaría una copa con su autor pero la verdad es que con quien más a gusto me tomo las copas es con mis amigos (y además así no me estropeo tanto el hígado...)

Una copa con... Juan Aguirre

Entrevista y fotos: Myriam Apúntate

No se puede ser de Zaragoza, tener un blog de entrevistas y no tratar a toda costa de entrevistar a Amaral.

No iba a ser fácil por sus horarios, pero Juan hizo un esfuerzo y se acordó de nosotros. Una llamada al móvil el día menos pensado: “Myriam, mañana llego en AVE a Zaragoza a las doce, estoy liado hasta las dos, y a las cuatro cojo de nuevo el AVE para Madrid, pero… ¿comemos juntos?”. Objetivo logrado.

Al hablar con Juan se te olvida la idea que podías tener de él antes de conocerle. Se trata de un tío llano, amable y tímido, que se resguarda detrás de su característica gorra y de sus gafas de sol, de las miradas curiosas de la gente.

Le gusta leer, le gusta la fotografía, rodearse de amigos y pasear por las calles de su ciudad, Zaragoza. Prefiere el metro a los taxis, le gusta el tapeo, la música Folk y siente una gran admiración por Eva, su compañera.

A mi me gustan sus reflexiones, sus ideas y su caótica forma de expresarse. Fue muy interesante el tomarme esta vez… Una Copa con Juan Aguirre.


Myriam: Cuéntame los inicios de Amaral, cómo os conocisteis, cómo decidís formar un grupo…
Juan: Nos conocimos en el ’92, pero no fue conocernos y formar un grupo. Nos conocimos gracias a amigos comunes, pero sólo tocábamos juntos por pasar el rato. Eva tenía sus grupos e iba a clase en la Escuela de Arte, yo también tocaba en un grupo, Días de Vino y Rosas, y estudiaba en la facultad de Filosofía. Pero nos hicimos muy amigos y vimos que cuando la gente nos escuchaba tocar en garitos y tal, surgía algo que nos superaba a los dos y que a la gente le encantaba.
Empezamos a tocar desde la inconsciencia, ya que no éramos conscientes de la magnitud de lo que hacíamos, y eso es bueno. Era muy gratificante ver que cuando tocábamos juntos había cierta magia y que cuando nosotros escuchábamos lo que grabábamos nos sorprendía y nos gustaba mucho.

Myriam: Toda una suerte el encontrar a alguien con quien se tiene esa conexión a la hora de tocar…
Juan: Yo cuando toco con gente, la verdad es que no lo miro nunca desde el lado profesional, sino que yo toco con quien tengo algo que ver, con mis amigos, con gente con la que luego me puedo ir a tomar algo por ahí. Siempre hemos disfrutado con la cultura de las bandas, no con el rollo del tío que es especialista en tocar un instrumento, y se junta con otro especialista para hacerlo todo perfecto. A parte, es que yo no me considero un virtuoso de nada.

Myriam: ¿Y fue duro el dejar Zaragoza y marchar a Madrid?
Juan: La verdad es que nunca hemos dejado Zaragoza del todo. Volvemos a menudo y mantenemos contacto continuo con nuestra gente de siempre. Lo de irse a Madrid es porque cuando empezamos a girar, nos dimos cuenta de que tener una casa en Madrid viene muy bien, al fin y al cabo está en el centro de España. Fue una decisión mirando lo práctico.
Nos daba cierta nostalgia el pasar tanto tiempo fuera de Zaragoza, eso si, incluso tenemos canciones sobre eso.
Además es que mi recuerdo de Zaragoza es la dureza de todo. Lo duro que es Zaragoza para quien empieza a tocar la guitarra, quién tiene aspiraciones en la música… En Madrid o Barcelona es más fácil, porque hay más medios para tratar de hacerte escuchar. Pero me gusta mucho la actitud de ser chicos de provincia, dos catetillos que van a Madrid a comérselo todo. Eva y yo paseábamos por la Puerta de Sol y decíamos, aquí estamos, dos maños que se van a comer esta ciudad. A nosotros nos mueven la inconsciencia y la curiosidad.

Myriam: ¿Cómo ves ahora Zaragoza, ahora que ya conoces muchas ciudades?
Juan: Al pensar en Zaragoza pienso en lo que me gusta. Me gusta la ciudad dura, la ciudad de los barrios, el volver a tu casa en pleno enero, muerto de frío a las tantas de la madrugada, y notar la diferencia, al ir dejando el centro e ir entrando en tu barrio, de la gente que vive en un sitio y en otro, de lo bonito que es uno y lo gris que es otro… pero es tu barrio y lo quieres, ¿no?. A mí mi barrio me encanta, es dónde me crié, donde están mis viejos, mis amigos…
Me gusta Zaragoza, me gusta la Zaragoza de la niebla y la de joderte de frío, esa Zaragoza extrema es mucho mejor que la Zaragoza de la ofrenda o de los topicazos. Y sobre todo me encanta el acento. Me gusta mucho estar aquí una semana, y que al volver a Madrid me digan que se me nota.

Myriam: ¿Cómo definirías a Amaral?
Juan: Somos la mezcla de una tía que toca Rock, con un tío que toca Folk, y de ahí sale Amaral. No creo que seamos un grupo de Pop, aunque si que es cierto que nos escucha gente a la que le gusta el Pop. Aunque si es cierto, que se le llama Pop a demasiadas cosas. El Pop para mi es un tipo de música ligera, y a mi me gustan las cosas con cierta profundidad, no música coñazo, sino divertida, pero con cierta profundidad en la melodía, en la letra… No nos hemos mantenido tampoco fieles a un mismo estilo, sino que hemos hecho lo que nos ha apetecido. Lo divertido es sorprender. Mira, “Estrella de Mar” era una canción muy melódica, muy bonita, que hablaba de San Sebastián y que estaba grabada con guitarra acústica… y cuando la teníamos acabada, metimos ritmos de house, algo que podía no gustar demasiado a la gente, pero dijimos, ¡¡venga vamos a romper con lo que se espera que hagamos!!

Myriam: ¿Y cómo se compone algo “a medias”?
Juan: Nos juntamos con dos guitarras… y lo que sale. Hay melodías mías, otras de Eva, otras de los dos… Somos muy caóticos. Yo sólo puedo hacer eso con alguien a quien admire y respete, con una persona a la que aprecie y entienda. Eso es algo que a Eva y a mi nos ha pasado siempre, desde que nos conocimos. Fue muy extraño, pero al poco de conocernos ya era como si nos conociésemos de toda la vida. Siempre ha habido muy buena conexión. Eva es para mí como una hermana, es la relación que yo tendría con una hermana.

Myriam: Háblame un poco de Eva…
Juan: Eva es una tía súper genial, una gran letrista, una tía con una sensibilidad enorme que vive muy para adentro, que tiene un mundo interior muy potente, pero cuando sale a tocar se transforma en una fiera del escenario. En ese cuerpecillo conviven dos personas distintas, es tímida, pero en un escenario se expresa como nadie. Saca todo lo que por timidez no saca en una conversación normal, ¿no? Eva es escultora, pintora, ha actuado y lo ha hecho muy bien, escribe, compone, es muy buena fotógrafa… es una artista muy completa.

Myriam: ¿Cómo ves la industria de la música desde dentro?
Juan: Hay gente que tiene unas motivaciones para vivir, y hay quiénes tienen otras… y es el tiempo el que pone a cada uno en su sitio, y a unos les mantiene ahí y otros se dejan de escuchar tras el primer disco. La música, para la mayor parte de la gente, es una forma de entretenimiento, y por tanto cabe todo, porque cada uno se entretiene con lo que quiere. Pero estamos unos cuantos, para los que la música es algo más que todo eso. Para mi es toda un forma de vida, una manera de expresión… No se si me gusta mucho la palabra “contracultural”, pero desde luego no somos un grupo conformista.

Myriam: ¿Aceptaríais la etiqueta de “grupo comercial”?
Juan: No creo que seamos un grupo comercial, te lo digo sinceramente. Nosotros hemos pasado siempre de las modas. Cuando nosotros empezamos, se cantaba en inglés, y nosotros dijimos que siempre en español; se llevaba la electrónica, el trip-hop, y nosotros apostamos por las guitarras, y luego la gente nos decía que nuestras canciones no gustarían porque eran demasiado tristes… y quizás es que ha sonado la flauta por casualidad, pero hemos apostado por nuestra cabezonería y aquí estamos.

Myriam: Me gusta que defendáis tanto lo vuestro, que hagáis la música que os pide el cuerpo… y el corazón.
Juan: Hemos tocado siempre lo que nos sale de dentro. Nunca hemos aceptado que nadie nos imponga nada, y además nunca lo han intentado, creo que siempre hemos dado la imagen de saber lo que queríamos y la gente con la que hemos trabajado lo ha captado. Además, creo que lo de imponer estilos es un mito. Manipulan a quien se deja, a quien quiere grabar un disco, sin más, y le da un poco igual el estilo y tal.
Nosotros controlamos nuestra música, nuestras portadas, nuestros vídeos, la gente con la que tocamos, etc… Nosotros teníamos muy claro que seríamos todo lo libres que se puede ser en este mundo. Te la juegas, si a la gente no le gusta te jodes, pero si les gusta es lo mejor que hay. Tenemos un punto entre utópicos y libertarios, somos un poco errantes y no tenemos jefe.

Myriam: Al fin y al cabo, de lo que se trata es de disfrutar de lo que se está haciendo, y sólo se disfruta de lo que estas orgulloso.
Juan: Mira, hemos tenido muchos trabajos donde nos han explotado, nos han chuleado y nos han pagado dos duros, y tenemos amigos que los ha tenido y tienen trabajos así de horribles. Mira, yo trabajé en unos grandes almacenes muy conocidos, cuyo nombre no te voy a decir (jejeje), donde trabajaba con traje y corbata y donde tenía un jefe imbécil que sabía mucho menos que yo de lo que vendíamos. Hasta que un día me quité la corbata, se la di y me largué. No voy a volver a pasar por algo así, ahora que hago lo que me gusta, no tengo jefes y si que me siento orgullosísimo.

Myriam: ¿Canciones favoritas?
Juan: Una de mis canciones preferidas es I’m de Walrus, de los Beatles, y otra Mrs Robinson, de Simon y Garfunkel… bueno, la verdad es que los Beatles y Simon y Garfunkel me gustan mucho y me gustan muchas de sus canciones.

Myriam: Háblame de grupos de ahora que te gusten…
Juan: ¿Grupos que me molen? A mi me gusta mucho la música Folk. De Zaragoza me gustan Estige, me gusta mucho O’Carolan, me gusta Bronski… Yo es que me aburro tremendamente con la televisión, me parece ofensiva, abochornante… así que me refugio en la música: toco, escribo, escucho los grupos que a mí me gustan.

Myriam: Así que no te gusta nada la televisión…
Juan: No, para nada. El otro día vi a Mercedes Milá justificar el Gran Hermano, y me pareció increíble, porque yo pensaba que esa tía era una tía inteligente, que lo es, pero estaba ahí, tratando de convencernos de que viésemos Gran Hermano!! Creo que tiene mucho morro, y me parece muy peligrosa, porque una tía que sabe, sabe que lo que está haciendo es una basura, así que a mi esa mujer ya no me interesa.
Por eso prefiero salir, ir a garitos a escuchar música, a escuchar a gente nueva, salir con los amigos, pero desde luego, no pienso perder ni un minuto de mi vida viendo esa basura.

Myriam: ¿Qué harías con más tiempo libre?
Juan: Quiero hacer un curso de fotografía, quiero aprovechar la gira para leer mucho y quiero hacer el Camino de Santiago! Jajaja, quiero tiempo para todo eso.

Myriam: ¿Cómo se lleva el ser alguien tan conocido? ¿lo notáis más en Zaragoza?
Juan: Nos reconocen por la calle, por los bares… no es llegar a Zaragoza y que todo el mundo nos pare, nos pasa por igual en todos los sitios. Y a pesar de que hemos tratado de que eso no nos afecte, o nos cambie, creo que es de idiotas pensar que tus circunstancias no te cambian, o no cambian tu vida, porque obviamente si que lo hacen. Además nosotros hemos tratado de seguir cogiendo el bus, el metro… Hay veces que la gente me ve en el metro y me dice que me parezco a ese que canta, porque no se creen que vaya a ser yo, que un músico vaya a ir en metro. Pero no hemos querido dejar de hacer esas cosas. Me gusta ir a los bares, aunque a veces te apabullas, ¡imagínate un sábado en el Casco Viejo! Además es que ni Eva ni yo somos demasiado extrovertidos, somos más bien tímidos y entonces a veces se nos hace un poco duro, pero en el fondo también te reconforta ese aprecio de la gente.

Myriam: ¿Metas cumplidas y sueños por cumplir?
Juan: Pues ha habido cosas muy fuertes, si juntamos todos los discos, hemos vendido muchísimo, pero eso es algo que se te olvida, son cifras, números… Hay otras cosas, como el recibimiento de los zaragozanos cuando tocamos en el Paseo Independencia, que te marcan para toda la vida.
¿Y un sueño? Pues los que pueda tener cualquiera. Yo prefiero no pensar en eso, las metas llegan solas, y aunque tengas que mantener unas ganas por hacer más cosas, por mejorar, etc... no te puedes obsesionar.

Myriam: ¿Cómo fue el tomarse un café con Zapatero?
Juan: Jajaja, es cierto, estuvimos en La Moncloa con Zapatero. Nos invitó para hablarle de la música, de cómo la veíamos, de los problemas que percibíamos… Y todo el mundo le habló de la piratería, el canon de la SGAE y tal, y nosotros no perdimos ni tres segundos en eso. Yo estoy en contra del canon de la SGAE, por cómo se aplica y por cómo se explica, pero no era el momento, de eso se hablará mil veces. Nosotros le hablamos del cierre de garitos, y le contamos que si no hubiera sido por muchos de los bares que ofrecen música en directo, y que dan oportunidades de actuar a gente que está empezando, Amaral no existiría. Y luego eso no trascendió, porque sólo hubo cámaras para la foto oficial, pero no dentro cuando hablamos con él y tal. Pero te diré que, a pesar de que yo no me identifico plenamente con ningún partido, Zapatero me parece bastante legal, y le reconozco el mérito de haber cumplido muchas de las cosas que ha prometido. Nosotros aceptamos ir, porque entonces había retirado a las tropas de Irak.

Myriam: ¿Con quién te tomarías una copa?
Juan: Con mucha gente… pero mira, si pudiera, con George Harrison, ¡jajaja!. Y ahora que me lo preguntas… ¿sabes con quien no me tomaría nada? Con Aznar, ¡buf!

Pues mira, totalmente de acuerdo, jajaja. Muchas gracias por todo Juan.

Una copa con...Ismael Serrano

Dicen que Aristóteles afirmaba que la esperanza es el sueño de los hombres despiertos. La música nos mantiene despiertos, atentos a la realidad que nos rodea. Nos hace conocedores de unas pocas certezas: la de sabernos acompañados en nuestras búsquedas, preguntas, amores y desamores, la de saber posible ese mundo mejor que asoma tras la cancela que Casandra vislumbra en sus sueños. Estas canciones me enseñaron a tener fe en Casandra, a entender que no está perdido aquello que no fue, a buscar la esperanza en el sueño de un niño indígena. Supe por ellas que las aves migratorias siempre encuentran el camino de regreso, que la excusa más cobarde es culpar al destino, que el ruido se callará y te oiré hablar en sueños y que este pequeño milagro, todo lo que fuimos y seremos, estará a salvo porque alguna vez cantaste conmigo - Ismael Serrano.

Entrevista: David Grau
Fotos: Olga Celma.


David Grau. Hola, ¿qué tal, Ismael? Me gustaría hablar de tu nuevo trabajo Sueños de un hombre despierto. Mi opinión personal es que veo una cierta madurez musical sin perder la esencia de tus inicios ¿Crees que existe esa madurez en este disco?

Ismael Serrano. Yo creo que en cada disco uno trata de poner todo lo que ha aprendido, o sea, que inevitablemente si aprender supone madurar, sí, supongo que cada disco esta impregnado de cada vez mas madurez. Lo que he aprendido en todos los aspectos, en lo musical, en lo personal, porque uno va depurando el lenguaje, va incluyendo nuevos ritmos, nuevos sonidos, tratando de ampliar la paleta de colores. Sin, como bien dices, perder la esencia de lo que para mí es la canción de autor, apostar por la música, los contenidos a la realidad sin dejar de lado esas ideas o esos ideales, que a uno le llevan a agarrar la guitarra y empezar a componer osea sí, sí me gustaría pensar que algo he aprendido. Yo creo que toda carrera es una búsqueda a una voz propia que te distingue, que te identifica, no se sabe muy bien cuando has llegado a la meta. Creo que nunca se sabe, pero sí, es un viaje donde uno esta buscando un lugar donde sentirse cómodo, donde uno se va buscando a sí mismo.

DG.Este trabajo ya se ha posicionado número uno en ventas. Tú te esperabas la reacción del público tan inmediata?
IS.No, una de las cosas que uno afronta con mas incertidumbre es precisamente la respuesta de la gente osea lo que mas te acojona y mas te llena de nervios cuando preparas un nuevo trabajo es no saber si vas a estar a la altura de las exigencias de la gente que sobre todo te ha acompañado en anteriores trabajos. Porque cuando uno hace un disco no piensa en complacer a la gente, no piensa en lo que quiere escuchar la gente sino que responde a los dictados de tu alma, de tus inquietudes. Uno tiene la esperanza de que cuando lo saque, la gente esté ahí para recibir ese trabajo, pero uno nunca sabe cómo lo va a recibir. Porque, sobre todo cuando compones, porque componer es un proceso muy íntimo, trabajar en la producción también, hay ahí una tensión creativa donde estás buscando algo que responda a ambiciones muy personales, a inquietudes muy personales, no responde a hacer concesiones a lo que la gente quiere escuchar. Entonces cuando te dan noticias de ésas te llenan de satisfacción y de agradecimiento, sin duda. No voy a decir que estar en el número uno no me importa, porque es mentira, porque no te importa hasta que estas ahí y de repente cuando te ves ahí te sientes muy ilusionado y muy, muy , muy agradecido a la gente que ha hecho posible que eso sea así.

DG. Personalmente, el título del disco me ha encantado. ¿Qué te lleva a decidirte por este titulo? "Sueños de un hombre despierto"
IS .Mira, a mí me gusta mucho una cosa que se está perdiendo en la música en general que es el concepto de disco. Se está perdiendo esa carga conceptual que tiene un disco en tanto en cuanto define un momento creativo, un momento artístico muy personal del que firma las canciones. Ahora internet lo que impone es el consumo de canciones de forma individual y a mí me gusta pensar en el disco como concepto. Por eso, buscar un arte que resuma un poco el espíritu, buscar un título que defina una idea en común, que de forma inconsciente tú has dejado en las canciones. Por eso yo busco el título después de terminar el disco. Al escuchar las canciones. Se trata de encontrar una idea que subyace en las canciones pero que tú, a priori, no buscabas pero que encuentras finalmente, por que sí define un momento vital, un momento en tu historia personal. Y de repente aparece. Y a mí me pareció encontrar que, aún cuando retrataba una realidad dura, aún cuando las canciones retrataban la realidad con gran crudeza, siempre trataba de abrir una ventana a la esperanza, siempre había el empeño en reafirmarme en la idea de que lo mejor está por ocurrir, de que ese otro mundo posible del que mucha gente habla, no solamente es posible sino inevitable. El propio instinto de conservación de la especie nos tiene que acercar, sin duda, a ese mundo mejor con el que todos soñamos. Creo que esa idea aparecía de forma recurrente en gran parte de las canciones. Luego, hace poco, alguien me dijo que la palabra sueño era muy repetida en las canciones, entonces por eso puse "Sueños de un hombre despierto" porque hacia referencia a la necesidad de estar despierto, atento a la realidad y en ese estado de vigilia ser capaz de soñar. Pero no ese sueño como un espejismo lejano, como esa ilusión que nos mantiene embelesados mirando un futuro incierto, sino al sueño como certeza de que podemos agarrar las riendas de nuestro destino para perseguir ese futuro mejor, ese mundo mejor.

DG. He visto que hay una colaboración de Mercedes Sosa. ¿Cómo llegó a producirse? Es alguien importante para ti
IS.No suele sucederme que cuando estoy componiendo una canción piense en otra persona. Lo que sucede es que yo quería escribir una zamba, que además esa zamba hablara de la emigración, una canción de ida y vuelta, en cierto modo.(La zamba es un ritmo tradicional latinoamericano) y yo había escuchado muchas zambas de Zitarrosa y también alguna de Mercedes Sosa, cantadas por ella. Entonces, mientras se construían las armonías y las melodías aparecía la voz de Mercedes Sosa, en cierto modo y bueno, como digo, es una canción que trata de estrechar vínculos entre Latinoamérica y España y, bueno, se me ocurrió enviarle la canción con la esperanza de que le gustase y de que la cantase conmigo. La verdad es que fue muy emocionante porque me dijo que sí en cuanto tuvo la oportunidad de escucharla

DG. A mí me ha encantado.

IS. ¡¡Muchas gracias!! Bueno, yo creo que a quedado muy emocionante, sobre todo cuando ves cómo trabaja ella una canción, que se la mandas, la interioriza, la prepara. No es algo casual, no, no, la interioriza y adquiere todo un doble valor por que la hace suya.

DG. Ahora que vas a girar con este disco, ¿cómo se presenta esta gira y qué va a ver el publico?
IS.Bueno, pues quiero esa cercanía, esa calidez que he tratado de poner en el disco, llevarla al directo. De momento vamos a ser muy poquitos músicos. Somos cuatro músicos sólo encima del escenario. He querido reducir la banda, con respecto a giras anteriores. Lo he querido hacer todo muy teatral. Ahora estamos con los ensayos, tratando de buscar un sonido, un equilibrio entre los pocos músicos que somos que soporten los arreglos y que transmitan también esa cercanía, esa crudeza de la que te hablo.

DG. ¿Y cuál es tu criterio personal, el que te lleva a elegir a los músicos de estudio? Me parece que a veces no son los que te acompañan en tus giras. ¿Cuál es el hilo para elegir esa sonoridad ,en eso, un espectáculo directo, a un disco de estudio?
IS.En los estudios hay cuestiones que forman parte ya, de la tradición. Por ejemplo: Vicente Climent es un batería con el que llevo trabajando en todos mis discos. No siempre le he podido enrolar en mis giras, porque siempre anda trabajando de un lado para otro. Víctor Merlo es uno de los contrabajistas mas grandes de este país y casi siempre he trabajao con él. Con Fredy Marguar sigo trabajando, Javier Bergia participa en el disco y siempre a estado en mis giras. Es como mi hermano mayor. Jacob Surera participa en este disco. O sea, que a veces se da, por razones circunstanciales, que no puedes trabajar con un músico que está en el estudio, pero siempre me gusta casi siempre contar con los mismos en el estudio. Al menos son músicos que aparecen sobre todo en lo que son las bases: Javier Quílez, Víctor Merlo o Vicente Climent, aparecen siempre en mis discos

DG. O sea que es como rodearte de amigos, ¿no?
I.S. Sí, sobre todo porque nos conocemos, porque son gente que ya conocen mis intenciones en el estudio, o sea que somos gente que nos conocemos de anteriores trabajos, la forma de trabajar en el estudio. En el estudio hay una tensión creativa, un ejercicio de creatividad del que la gente no es muy consciente. Se cree que esto de grabar el disco es un protocolo por el que se pasa superficialmente y no, hay un trabajo, a pesar de que yo entro en el estudio con un trabajo muy premeditado, previamente hay mucho diálogo, mucho trabajo y reflexión, también se genera una tensión creativa muy interesante.

D.G. ¿Dónde te encuentras mas cómodo tocando, en grandes auditorios o en pequeñas salas como cuando empezaste, en Libertad 8 o Galileo. ¿Cuál es el sitio de Ismael Serrano?
IS.Creo que el reto es trasladar la complicidad que se genera en los pequeños lugares, el diálogo, que en los pequeños lugares es explícito y llevarlo a un gran auditorio aunque el diálogo en ese contexto sea tácito, no sea tan explícito. Porque yo casi todo lo que sé hacer lo aprendí en aquellos pequeños escenarios. Pero bueno, cada sitio tiene sus alicientes: en los pequeños sitios está esa complicidad de la que hablo pero, por otro lado, estar en un auditorio y ver a tanta gente sincronizada es súper emocionante también, es muy emocionante.

D.G. Ahora que se están viendo giras conjuntas como la de Serrat-Sabina o Fito-Calamaro, ¿hay algún músico con el que te gustaría compartir una gira?.
IS. No lo sé. La verdad es que a mí lo que me gustaría es acompañar a Serrat y Sabina, aunque sea para llevarles las guitarras o llevarles las maletas, (risas). Pero, de momento, hay mucha gente a la que admiro con la que he crecido: Quique Gonzalez, Pedro Guerra, son gente con las que comparto referencias, un lenguaje común. Aunque Quique, muchas veces, insiste en que no tenemos mucho que ver los unos con los otros, yo creo que sí. Creo que hay una afinidad, una sensibilidad que nos une. Bueno no lo sé, yo creo que como hijos de nuestra generación somos muy individualistas y nos falta ese intercambio a pesar de que nos una una gran amistad. Y nos une un respeto mutuo, tal vez por que estamos empezando y estamos en esa búsqueda, en buscar una voz propia. Somos muy celosos. Nos pasa como a Sabina. Sabina hasta hace muy poco era un bala perdida, que era totalmente independiente y ha encontrado en este momento juntarse con Serrat. Pero bueno, ¿quién sabe? Yo creo que es algo que se construye con el tiempo. Esas relaciones tienen que surgir de forma muy natural. Es lo mismo que en las colaboraciones en los discos. Yo no creo que funcionen con la lógica de las discográficas, yo creo son las colaboraciones que surgen lo hacen de forma natural. Cuando cantas con alguien tiene que ser algo que surja, una complicidad real y natural.

DG. ¿Cuáles han sido tus referentes musicales que te llevaron un día a ponerte a componer?
IS.Yo creo que empecé a tocar la guitarra y a componer canciones porque escuchaba en el tocadiscos de mi padre a Serrat, Silvio Rodríguez, Pablo Guerrero, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, toda esa generación. Más tarde ya incorporamos a todos esos cantautores a Joaquín Sabina. Los primeros conciertos a los que yo fuí fue a los de Joaquin Sabina. Creo que ellos marcaron una forma clara de entender el oficio. Primero han escrito la banda sonora, han escrito canciones que hemos sentido nuestras y luego son un ejemplo de coherencia, de honestidad, de forma de entender el oficio, de trayectoria, que han marcado un camino muy claro para todos.

DG. ¿Qué hace Ismael Serrano cuando no esta de gira o metido en un estudio?
IS.Pues estar con los míos, con mi familia, con mis amigos. Cuando puedo me escapo al campo, a una casa al pueblo de mi madre, que es un pueblo a 100 km de Madrid, en Toledo a echar la partida de mus, a ver correr a mi perro por los berrocales, leer en casa, reunirme con amigos, ir a algún concierto. Bueno, como hace cada hijo de vecino.

DG. Estar tranquilo, no?

IS. Sí, estar tranquilo. Para mí las vacaciones son eso: estar en casa y estar con mi familia.

DG. ¿Cuál ha sido el último disco que te has comprado o has escuchado?
IS. El ultimo que he escuchao es el de Andrés Suárez, en el que participa también Tontxu. Te puedo decir los próximos discos que me voy a comprar: es el de Quique González, el de Jonhy Michel. Espero que la compañía me lo regale (risas). Sé que Pedro Guerra está preparando disco, que también espero como agua de mayo. También me tengo que comprar el del Bicho que no lo tengo aún. Me faltan unos cuantos, se me esta acumulando trabajo.

DG. ¿Cuál ha sido la ultima película que has visto en el cine?
IS. Pues ya ni me acuerdo. Ahora lo que me gusta es ver películas en casa tranquilo. Mira la última que ví es el Último rey de Escocia, que me gustó bastante. Bueno, cuando estuve en Argentina fuí más al teatro, porque algunos amigos tenían función, pero no fui al cine.

DG.Y, por último, ¿con quien te tomarias una copa?
IS. Con los compañeros de la facultad que hace que nos los veo la hostia de tiempo. Sé que quedaron para ir a la fiesta del PC y yo no pude ir por que tenia concierto en la Fnac. Y, si no, con Serrat o con Sabina. Con cualquiera de ellos.

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Una copa con... Andrés Suarez

Suárez nace como Andrés un Abril de no hace mucho. Noche. Cantó. Siguió cantando, como se hacía en su casa antes de que llegara él. Comenzó interesandose por el piano, luego la guitarra. Mientras, cantaba.

A los catorce años monta su primer grupo en Ferrol, su ciudad al norte de Galicia, rodeada de mar. Desde entonces pasa por distintos grupos de Pop y Rock hasta viajar a Santiago. Se enamora de la ciudad y se hace cantautor, actúa por los locales de la zona vieja y graba su primer disco, DE IDA, del que graba más de dos mil copias viajando por todo el país de concierto en concierto.

En el año 2006 abre con la maleta diez canciones con ganas de mar. Entre puerto y puerto, Suárez gana el certamen de "jóvenes cantautores Burgos", premio a la mejor letra en el certamen "cantautores Elche", premio a la mejor letra en el certamen "descubre la región de Murcia" de Madrid segundo premio en el certamen "Marcilla Trovadora" de Navarra o tercer premio en el certamen "Alameda" de Málaga.

Se marcha a vivir a Madrid buscando visa y letras, y bares. En el número ocho de la calle Libertad se vuelve a enamorar y Tontxu le ayuda a romper las olas. MANERAS DE ROMPER UNA OLA es el primer disco producido por el cantautor vasco y el paso de Andrés a Suárez, nacido una noche de Abril, no hace mucho.

Bio extraida de http://www.andressuarez.es/

Fotografías proporcionadas por Andrés Suarez
Myspace de Andrés: http://www.myspace.com/andressuarezautor

Entrevista Sonia San Román

Sonia: Hola Andrés. Cuéntanos cómo fueron tus orígenes en esto de la música. ¿Cómo te metiste en este mundo?
Andrés: Por suerte crecí escuchando cantar. Mi abuelo, mi madre cantaban. Mi padre escribía, y lo sigue haciendo. Estoy muy agradecido y me siento afortunado. Nunca me impusieron nada, pero me acercaron a lo que quería sin ellos saberlo.

Sonia: Tengo entendido que tomaste la decisión de hacerte cantautor en Santiago de Compostela aunque tú eres de Ferrol. ¿Qué te hizo decidirte a tomar ese camino?
Andrés: Ferrol es una ciudad pequeña. A veces fría. Me subí a un escenario en esa ciudad por primera vez con catorce años. No reniego de mi pasado, pero creo que no es el escenario donde poder crecer profesionalmente hablando. Es una ciudad donde resulta fácil estancarse y no ver más allá de los astilleros. En Santiago me enamoré de la zona vieja, de la bohemia, de las noches entre semana de bar en bar, de concierto en concierto. De eso habla la canción del disco "Luna de Santiago", sigo estando en esa ciudad sin estar. Demasiados recuerdos, demasiada gente. Bares de madera.

Sonia: Escuchándote, hay momentos en los que me recuerdas a Pedro Guerra otras a Drexler o a Chauen. ¿Qué cantautores, qué músicos han influido en tu estilo?
Andrés: Si es así, tendré que dar las gracias. Creo que es inevitable que gente que te marca esté presente de algún modo en tu obra. No huyo de eso, ni mucho menos. Creo que Chaouen, Vega, Urquijo, P.Guerra... han hecho algo que está ahí, en el aire. Me gusta que ese aire esté tambien en mis canciones porque es inevitable, es el que respiro.

Sonia: ¿Cuál ha sido el peor momento desde que decidiste dedicarte exclusivamente a esto?
Andrés: Me considero afortunado por poder llevar la vida que me gusta. Quizá haya momentos en habitaciones de hotel en los que te planteas ciertas cosas, pero forma parte de esto. Al menos tal y cómo yo lo estoy viviendo. Además soy gallego y está lo de la morriña (doy fe de que existe), pero se te pasa cuando vuelves al mar.

Sonia: ¿Y el mejor?
Andrés: Otra canción terminada.

Sonia: Si esta copa que nos estamos tomando fuera la lámpara de Aladino, ¿qué deseo le pedirías, profesionalmente hablando?
Andrés: Que me deje como estoy, que a mi Aladino siempre me dio muy mal rollo.

Sonia: Primero dejaste Ferrol por Santiago y después Santiago por Madrid. Es en esta última ciudad donde has tenido la suerte de que el cantautor Tonxu se estrenara como productor con tu actual trabajo Maneras de romper una ola. ¿Qué tal está funcionando?
Andrés: Creo que era un paso más necesario. Otro escalón. Madrid tiene un circuito de gente, de locales, de vivencias que en Santiago tenía la sensación de haber vivido ya. Es curioso conocer a tanta y tanta gente como tú, que deja su ciudad y se va a Madrid a los mismos bares y mismos conciertos buscando lo mismo que tú. Entonces Madrid ya no es tan grande. Entre las muchas cosas que buscaba encontré el Libertad 8, un local referente de la canción de autor donde "vivía" Tontxu. Siempre me gustó su obra y le enseñé la mía. Le gustó. Se vino a Galicia (Ferrol) a trabajar por primera como productor y, comida de polla aparte, lo hizo de puta madre. Estoy muy contento con el disco porque era exactamente lo que quería. Tontxu tan sólo dijo lo que le gustaba y lo que no, y los dos estábamos de acuerdo en sonidos y arreglos. Creo que, pese a las limitaciones económicas de la grabación, hemos hecho un buen trabajo. Creo que Ton era productor sin saberlo. Ahora ya lo sabe.

Sonia: Nosotros nos hemos conocido a través del Myspace. Crees que Internet es un escollo para la música como se afirma desde algunas partes o realmente se trata de un gran escaparate abierto a todo el mundo.
Andrés: Creo que no podría hablar de Internet en su totalidad, porque creo que es algo que ya se nos fue de las manos. En mi caso, es necesario. Gracias a Internet te encontré a ti y ahora estoy tomándome una copa contigo. Gracias a Central Musical (www.centralmusical.es) hay gente que ve mis conciertos del Libertad desde México, Argentina... Un ejemplo. Hace unos meses fui a Barcelona a tocar. Tan sólo actué en Barcelona unas tres o cuatro veces en mi vida, así que no puedo decir que me vaya muy bien de público. En la última actuación había unas veinte personas que se sabían las canciones de principio a fin y aún no estaba el disco en la calle. Eso es internet. O parte de él.

Sonia: ¿Qué libros lee un buen letrista como tú? Recomiéndanos uno.
Andrés: No me considero un buen letrista, y no sé si soy el más indicado para recomendar libros a nadie, pero ahora que me dejas... Compuse una canción llamada "Marinero" a un gallego como yo. Se llamaba Ramón Sampedro. Amenabar le hizo una peli llamada Mar Adentro. Por eso es recordado, lamentablemente.El caso es que escribió un libro antes de marcharse: Cartas desde el infierno. Ésa es mi recomendación.

Sonia: ¿Con quién te tomarías una copa?
Andrés: ¿Con quién no me tomaría una copa?

Una copa con... José A. Romero

Entrevista: Justo Mullor
Fotos: Marta Pérez/Justo Mullor


El pasado 23 de agosto, los ‘pajaros’ aterrizaron en Almería, y con ellos toda su banda, toda su gran banda, y ahí incluyo absolutamente a todos, a los que están encima del escenario, y a los que no lo están, y que con su buen hacer, consiguen que todo esté controlado, hasta el último detalle.
Entre ellos, José Antonio Romero. Guitarrista, compositor, productor… todo un peso pesado en el panorama musical de este país, con el que tuvimos el placer de tomarnos una copa… pequeña por el tiempo que teníamos, pero agradable cómo la que más…



Justo: Lo primero Jose Aº, gracias por tomarte algo conmigo en este ratito, antes de partir para la prueba de sonido…
J.A. : Encantado, hombre…

Justo: Bueno, pues lo primero ¿qué sensaciones en éstos dos meses que lleváis ya de gira a tope de conciertos?
J.A.: Pues sí, son ya dos meses de conciertos, más uno de ensayos ya lo que llevamos encima, y lo que queda… pero eso es bueno, eh? nunca es malo trabajar tanto, nunca… lo malo es estar parado.

Justo: Ya habías girado con cada ‘pájaro’ por separado, y ahora los dos…
J.A.: Pues sí, con Joaquín como sabes, he hecho muchas cosas, siempre he estado ahí, una veces más cerca, otras veces menos cerca... Y con Serrat, hice una gira en el año 1.999-2.000, y fue muy importante para mí, porque yo había trabajado con él en estudio, en arreglos, producción… y aquella gira me dio una perspectiva nueva del mundo de la música, a pesar de llevar tanto tiempo en esto. Serrat es un tío muy trabajador, todo tiene que estar muy ordenado, cosa que está estupendo, y creo que deberían de hacerlo todos los artistas, para que no haya momentos de “está improvisando y tal”… Y por supuesto, aporta mucho trabajar con un musicazo como Miralles, claro.

Justo: Y girar con amigos debe ser fantástico
J.A.: Claro que sí, además encontrarme con amigos de tiempo con los que he trabajado, como el caso de Víctor, es genial… y luego pues Pancho, Pedro, Antonio… estoy encantado, que quieres que te diga! Se pasa bien, se trabaja, se hacen kilómetros… pero como te he dicho, yo encantado.

Justo: Y hablando de amigos, le comentaba a Pancho hace un momento, los que hemos salido a raíz de su página, de su foro, hasta el punto de tener este proyectito juntos…
J.A.: Es que sois gente muy maja, y es normal que se cree una amistad entre vosotros… yo además me he sentido muy bien recibido siempre, en todos lados, por gente del foro.

Justo: Es que es como muy familiar…
J.A.: Yo la verdad, he de reconocer que me meto poco en la página, y en el foro… pero sé que hay muy buen ambiente, y tú lo has dicho muy bien, es pequeñito y es muy familiar.

Justo: Bueno, y qué tal la experiencia de los karaokes?
J.A.: A mí me encantan, yo empecé tocando jazz, y siempre me ha gustado el club, el bar pequeñito, además yo tenía un grupo con el Wyoming, y tocábamos mucho en bares, y siempre me ha gustado tener cosas de bares por medio, a pesar de tener trabajos “importantes”… llegar con el amplificador, la guitarra colgada detrás al bar…

Justo: Si es que al fín y al cabo, ese es el trabajo del músico, no?
J.A.: Por supuesto, tú tienes que estar en el escenario tocando, y a mí es lo que más me gusta y lo que más me interesa, la verdad.

Justo: Y qué bien el poder llegar a la sala donde tocas andando, después de tomar algo en el bar de al lado, no?
J.A.: Es una gozada… llegas, estás con la gente, te subes a tocar, te bajas, y sigues estando con la misma gente.

Justo: Ese es el ‘precio’ que tienen que pagar Sabina, Serrat o cualquier artista de su dimensión...
J.A.: Claro, ese es un privilegio exclusivo nuestro, de los músicos.

Justo: Cómo es un día tuyo Jose Aº, cuando no estás trabajando?
J.A.: Pues me suelo levantar, desayuno… y lo normal es que coja el ordenador, practique algo de manejo, coja la guitarra, el teclado, si sale alguna cosita, alguna idea, trabajar un poquito los recursos que tengo a mi disposición, hacer la comida, comer, y coger otra vez el ordenador (risas)… bueno, y dar un paseito.

Justo: Y algún tema que te guste y quieras que suene mientras nos leen?
J.A.: Me gustan tantos tipos de música!… Beethoven, músicos de jazz, cantautores, rock and roll… me gusta prácticamente todo tipo de música, la verdad, con lo que te lo dejo abierto.
Y desde que descubrí el Ipod, llevo de todo… y puedes oir canciones que no oyes nunca, la canción doce de aquel disco que me compré en el año 85… pues la puedes llevar también.

Justo: Bueno, y nuestra pregunta… con quién te tomarías una copa?
J.A.: Yo con todo el mundo, con cualquiera mientras que no sea muy pesado! (risas)

Justo: Muchísimas gracias Jose Aº, ha sido un placer, de verdad.
J. A.: Igualmente Justo.

Una copa con... Rosendo Mercado

Entrevista y fotografías: Myriam Apúntate

La localidad “cincovillesa” de Sos del Rey Católico volvió a engalanar su preciosa lonja medieval este pasado agosto. Los mejores artistas, nacionales e internacionales, acuden encantados cada año a su cita con este festival de marco incomparable, para deleitarnos con su música, a la luz de la luna lunera.

Rosendo Mercado ofreció a los 300 asistentes que llenaban las gradas de la lonja, un concierto estupendo el pasado diez de agosto. Este concierto se emitirá este próximo martes día 18, por La 2, a la 1:30 de la mañana.

Apenas tuve diez minutos para charlar con él, debido al trajín del festival, pero fueron suficientes para comprobar su sencillez y su simpatía.

Sólo me queda, con vuestro permiso, citar una de típica frase del mundo de rock, para afirmar que Rosendo es y será todavía por mucho tiempo… ¡¡EL PUTO AMO!!

Myriam: Escuchando las canciones de tu último disco, veo que te sigues manteniendo fiel a un mismo estilo, a tu estilo propio, ¿crees que el mantener esa coherencia a lo largo de tu carrera, es lo que te ha ayudado a llegar hasta donde estas?
Rosendo: Pues no lo sé, la verdad es que hago la música que me gusta hacer, la que me ha gustado siempre. Aunque también intento evolucionar con el tiempo y no repetir esquemas demasiado, pero manteniéndome fiel a lo que me gusta y a lo que me sale del alma. Quizás si, quizás sea eso lo que me mantiene ahí, porque de alguna manera, tengo una historia personal diferente y me siento cómodo y bien con mi trabajo.

Myriam: Existen otros grupos, con los que a lo mejor compartiste cartel cuando estabas en Leño, como Barón Rojo, Asfalto, etc., que pese a seguir en activo, no están en primera plana como tú, ¿a qué crees que se debe eso? ¿es por qué el rock está perdiendo fuerza?
Rosendo: No, bueno, el rock siempre pasa por etapas. Hay momentos en los que parece que ya no se lleva, luego que si, que si parece que funciona… ¡yo qué se!. Yo la experiencia que tengo desde que empecé, es que el rock&roll está ahí, en un segundo plano porque no le gusta a todo el mundo, hay gente a la que le gusta y mucha más a la que no. Ha habido grupos que han llegado a vender cifras importantes de discos como Marea, Extremoduro o Platero en su momento, y yo creo que hay un techo de gente a la que le gusta el rock&roll, sobre todo el…

Myriam: El cañero, el de Carabanchel, jajaja.
Rosendo: Jajaja, exacto, porque se le llama rock&roll a demasiadas cosas. Y a lo mejor los grupos que me nombras se decantaron más por el heavy en particular, y quizás ese sea el tema, porque el rock&roll “sin pretensiones” siempre ha estado ahí.

Myriam: Este nuevo disco tuyo se titula “El endémico embustero y el incauto pertinaz”, ¿quién es quién en nuestra sociedad?
Rosendo: Yo no señalo nunca a nadie… jajaja, dejo a cada cuál que lo interprete a su manera.

Myriam: Pues entonces te diré, que para mi tiene claras connotaciones políticas…
Rosendo: Jajaja, ¡todas, todas!. Pero tampoco hay un fulano en particular a quien me dirija. Cuando salió el tema y la frase de la “cagalera”* y tal, pues un poco pensaba en la sensación que se tiene en la calle de lo que está pasando, de como se nos miente, con un descaro impresionante y no pasa nada, todo vale… Pero no quiero señalar a nadie, se señalan solos, la verdad.
*Rosendo se refiere a la canción titulada, "La triste cagalera", la cual pone banada sonora a esta entrevista.

Myriam: Este año esta siendo un gran año para ti, supongo. Sacas disco nuevo, se te concede la medalla al Mérito de las Bellas Artes…
Rosendo: Si, además ha sido bonito porque fue algo inesperado.

Myriam: ¿Sabes qué me hace gracia? Que recibías la medalla a las Bellas Artes de manos del rey… ¡el 14 de abril, día de la República!, algo cuanto menos curioso, ¿no?
Rosendo: ¿Ah si?, ¡jajajajaja!, pues no me di cuenta, de verdad.

Myriam: Y además se te ha entregado, también este año, un más que merecido Premio a la Coherencia, todo un reconocimiento a tu carrera.
Rosendo: Pues si, ya te digo que en ningún momento me hubiese planteado que me ocurriera algo así haciendo lo que hago y menos en un sitio en el que, como decíamos antes, el rock no es lo que más le gusta a la gente, ni lo que mejor funciona a nivel comercial o ni tan siquiera a nivel profesional, entonces el primer sorprendido fui, y aún hoy sigo siendo, yo. Pero bueno, ¡estoy encantado!.

Myriam: ¿Qué le queda a Rosendo Mercado en su carrera profesional?, además de muchos más éxitos, por supuesto, ¿alguna espinita clavada?
Rosendo: Pues mira si, la de no haber tocado en Suramérica. Toqué en México hace muchos años, pero fue una gira bastante underground, y no tuvo la trascendencia que se pretendía y se me quedo como meta a alcanzar.

Myriam: ¿Te gustaría entonces conquistar al público suramericano? Es un público muy pasional, se vuelcan mucho con sus ídolos.
Rosendo: Si, por eso, me apetecería tocar por ahí porque sé que entenderían mis mensajes. El público anglosajón, por ejemplo, no acabaría de entender mi leguaje, mi forma de escribir.

Myriam: Pero el pueblo suramericano ha sufrido mucho, así que unas letras callejeras y acusadoras como las tuyas les llegarían enseguida, ¿no?
Rosendo: Seguro, si, si, pero bueno, no he tenido oportunidad de actuar en condiciones “normales”, digamos, y es una de las cosas que me quedan pendientes. Pero la verdad es que por lo demás, me siento muy bien con lo que estoy haciendo y con la respuesta de la gente. Después de todo llevo más de 30 años ahí, algo que para mi es un sueño.

Myriam: ¿Y qué te ha parecido el actuar en un lugar tan íntimo?, ¿asustan más 300 personas en un lugar cómo este, que 30.000 en un pabellón o un campo de fútbol?
Rosendo: Hombre, impone un poco lo de tener tan cerca a la gente, no tienes tanta intimidad en el escenario. En los sitios grandes, cuando se apagan las luces parece que estas ya en un mundo aparte. Aquí les ves la cara continuamente, y eso te corta un poco. Aunque está bien de vez en cuando el mirar a la cara a la gente y ver sus reacciones, porque de otra la forma no te acabas de enterar, sólo ves luces y sombras. Además es una fórmula que está empezando a funcionar muy bien, que a la gente le gusta, el preparar cosas así en teatros y sitios de aforo más reducido. Nosotros vamos a intentar una gira por teatros en la temporada de invierno.

Myriam: ¿Algún proyecto más para acabar el año?
Rosendo: De momento carretera. Conciertos, galas, lo de los teatros que te comento para invierno y de momento nada más en mente.

Myriam: Rosendo, ha sido todo un placer el charlar contigo. Personalmente te admiro mucho y el compartir este rato contigo ha sido todo un privilegio. Te deseo todo lo mejor.
Rosendo: Gracias a ti hombre, el placer ha sido mutuo.

Una copa con... los Mojinos Escozíos

Entrevista y fotos: Myriam Apúntate

Estamos en Ejea de los Caballeros (Zaragoza) minutos antes del concierto de los Mojinos Escozíos. El Sevilla se me acerca "¿tú eres Myriam, la chica que viene a entrevistarnos?", y ahí empiezan los 20 minutos más divertidos que yo he pasado en mucho tiempo.

Los Mojinos son unos tios sin pelos en la lengua, pero sin maldad ni intención de herir a nadie. Son una cuadrilla de amigos cachondos que disfrutan manteniendo vivo el rock a base de letras ácidas y divertidas.

Los 20 minutos que duró la entrevista fueron una carcajada constante, espero haber sido capaz de transmitiros ese buen rollo al pasar la entrevista a formato escrito.

Os animo a todos a que veáis a estos monstruos es directo porque no tienen desperdicio. La vida está para reirse, ¡que nadie se la tome demasiado en serio!

En la foto, de izquierda a derecha: Zippy (bajo), Vidalito (guitarra), El Puto (batería), yo misma, El Sevilla (letras y voz) y El Chicho (guitarra).

Myriam: ¿Dónde está la clave del éxito de un grupo como los Mojinos Escozíos?
El Sevilla: En que somos los únicos. No hay más. Somos los únicos.

Myriam: ¿Y qué os hace únicos?, ¿vuestra música, vuestras letras, vuestros directos…?
El Sevilla: Nuestra música, nuestras letras, nuestros directos… y lo guapos que somos, ¡¡que somos los más guapos del rock&roll!!. Mira, nosotros hacemos rock&roll con letras de cachondeo, cosa que no hace nadie más, ¡somos únicos!

Myriam: Empezasteis en el ’96, grabando un primer disco que, en un primer momento, vuestra compañía de entonces “Ediciones Musicales Horus”, se niega a promocionar y distribuir, por parecerles las letras demasiado obscenas…
El Sevilla: Si, suerte que luego conocimos al locutor de radio José Antonio Abellán, presentador de “La Jungla”, y cuatro días después el disco sonaba por toda España.

Myriam: Y de ahí a tocar en el festival “Barbarian Rock” de Jerez de la Frontera…
El Sevilla: Ahí tocamos entre Napalm Death y Manowar, algo que no olvidaremos nunca. Además, la semana de antes o la de después, no me acuerdo, tocamos entre María del Monte y la Pantoja (risas). Fíjate, ¡nosotros que al juntarnos pensamos que duraríamos un mes!. Eso tiene tanto mérito, como que el Sevilla gane cinco trofeos en diez meses.

Myriam: En 2001 con “Las margaritas son flores del campo”, fuisteis el primer grupo que regaló un DVD con un CD musical…
El Sevilla: Fuimos los primeros en el mundo que lo hicimos. Pero de eso no se acuerda nadie, y eso que no se había visto algo así nunca, aunque hoy sea tan habitual. Luego, con nuestro quinto disco, también regalamos un largometraje, porque todo lo que pasa de 50 minutos es un largometraje, cosa que tampoco se le había ocurrido nunca a nadie.

Myriam: ¿Marcáis tendencia?
El Sevilla: No, porque nadie sabe que fuimos los primeros que lo hicimos, pero si estamos muy orgullosos de que se nos hayan ocurrido ideas como esas.

Myriam: ¿Qué clase de público tenéis?, ¿es un público que va a los conciertos o que compra vuestros discos?
El Sevilla: Tenemos un público tan fanático, que viene a los conciertos y compra los discos. Últimamente, que apenas se venden discos, nosotros ya podemos decir que hemos pasado del millón de copias vendidas, y eso, con el tipo de música que hacemos nosotros no es nada fácil. Sólo hemos tenido un tema que haya sonado en los 40, que es a emisora que más poder tiene en este país para hacer llegar la música.

Myriam: Hombre, pero os habéis sabido promocionar. Yo recuerdo que el que el tema “¡Qué bueno que estoy!” sonase en Crónicas Marcianas lo convirtió en un éxito.
El Sevilla: Si, tuvimos mucha suerte. Mira, con el séptimo disco, tuvimos la suerte de salir en el programa de Cruz y Raya con el tema “Las niñas de la Saye”, y ellos nos dijeron que se habían batido récords de audiencia con casi siete millones y medio de espectadores Pues, obviamente, el que nos viera tanta gente fue un éxito y nos ayudó mucho a que la canción se conociera

Myriam: ¿Creéis que conforme habéis ido sacando discos, habéis ido aflojando el tono rockero, y os habéis centrado más en lo cómico de las letras?
El Sevilla: Yo creo que no, que cada vez lo mantenemos más vivo. Lo que pasa es que, por ejemplo en el segundo disco, había 18 canciones de rock y una de reggea, que fue la del “Chow – Chow”, y que fue la que más sonó, por lo que quizás pareciera que nos alejábamos del rock, pero escuchando todo el disco te das cuenta de que para nada es así.

Myriam: ¿Pasa el rock por un mal momento?
El Sevilla: Resulta que la gente que dice que el rock ha muerto, es la gente que no hace rock. El cantante de moda dice que el rock ha muerto, y la gente que va a sus conciertos se aburre desde la segunda canción, y tiene que esperar a escuchar la última canción que es la que se sabe. Pues me río yo de esa gente que aburre al público en directo y que dice que el rock ha muerto, sin saber que los únicos conciertos entretenidos de verdad son los de rock. La música que se hace hoy en día es una mierda, es toda súper aburrida, y es muy triste que la gente se aburra en un directo. Te voy a dar un titular “todo el pop es una mierda, el pop es lo que está acabando con la buena música en este país”.

Myriam: ¿Y quién tiene la culpa de eso?
El Sevilla: Pues la gente y las emisoras que apoyan a una música, que a lo que menos importancia le da es a la música. Es un tío que canta, y otro que graba trompeta, piano, batería, ¡todo!. Los grupos a los que se les está apoyando últimamente, no son músicos, es un tío o una tía que canta y punto, por lo que tú vas a verlos en directo y te pegas una hora y media o dos horas bostezando, porque no son buenos músicos, hasta que al final te cantan la que te sabes, la que te ponen en la radio.
¡Y a quien diga que el rock ha muerto, le dices que nosotros llevamos 10 años haciendo rock y no hemos dejado de tocar en directo ni de sacar discos!.

Myriam: ¿Y a qué grupos de rock recomiendas a la gente que vayan a ver?
El Sevilla: A los Mojinos Escozíos, por supuesto, porque que el rock es lo mejor está claro, pero que sepas también que primero están los Mojinos y luego todo lo demás. ¡Es que si no nos lo decimos nosotros mismo no nos lo dice nadie más!. Pero bueno, también te podría decir M-Clan, Fito, nuestros amigos los Mago de Oz, Rosendo, Los Suaves… hay rock, hay rock. No son quizás los grupos que más suenan en las emisoras de radio, pero porque lo que suena en las emisoras de radio es basura, la gente va verlos en directo y ve que son basura, y se va a su casa apestando a basura.

Myriam: Pero a la gente le gusta eso a lo que tú llamas basura, ¿no?
El Sevilla: A la gente le gusta una canción, que se pone de moda porque la oye por todos lados.

El Puto: ¿Te puedo hacer yo una pregunta?
Myriam: ¡Hombre! Me alegro de que os animéis a contestar alguno más…

El Sevilla: ¿Tú sabes quién es éste?
Myriam: El Puto, ¿no?, el batería

El Sevilla: ¿Y tú sabes porqué le llaman El Puto?... pues porque hasta su mujer tiene que pagar por acostarse con él de lo solicitado que está.

Myriam: ¡Jajaja! Dime Puto…
El Puto: ¿desde cuándo no escuchas o ves tú en televisión a Los Suaves o a Extremoduro, por ejemplo? Pues coño, si no se oyen, es normal que la gente se quede con lo que ve y con lo que escucha a todas horas. ¡Al rock lo están matando!

El Sevilla: Vamos a ver Myriam… ¿tú sabes quiénes son Los Suaves?
Myriam: Mira guapito, yo he ido a conciertos de Los Suaves siendo tan pequeña, ¡que mis padres me llevaban en carrito todavía!.

El Sevilla: ¡Jajaja! La verdad es que se te nota, tienes cara de eso. ¡Puto!, probablemente Myriam no sepa que eres poeta, recítale algo hombre.
El Puto: ¡Ejem! Las mujeres…
El Sevilla: ¡Puto, coño! Myriam se merece que le recites una bonita de verdad.
Myriam: ¡Madre mía! ¡¿Qué me irías a decir, que te han cortado?!
El Sevilla: Mira, hoy en la actuación lo voy a sacar a recitar una poesía, pues que sepas que te la dedicamos a ti. Además lo haremos pronto, por si te aburres y te quieres ir.

Myriam: ¡Jajaja!, ya os he visto en directo otras veces, y dudo mucho de que me quiera ir. La última vez que os vi, fue hace un par de años, y todavía me río cuando os recuerdo. Pero bueno, volvamos a vosotros, ¿quién escribe las letras?
El Sevilla: Mira, eso pregúntaselo aquí a mi amigo Vidalito.

Myriam: Vidalito, ¿quién escribe las letras?
Vidalito: ¿Quién va ser?, ¡el que no deja de hablar!

Myriam: ¡Jajajajaja!
El Sevilla: Efectivamente, yo mismo. Gracias Vidalito.

Myriam: Vamos a ver, entonces explícame por qué todas las canciones aluden al sexo a lo bruto, con cuantas más mejor, da igual que sean guapas que feas…
El Sevilla: ¡Pues porque el rock siempre ha hablado de eso!. Tú te pones a traducir canciones de los Rolling Stones, por ejemplo, y te encontrarás con cosas parecidas. Lo que pasa es que en España está mal visto, pero en el extranjero no. En EE.UU. y en Inglaterra es de lo que habla el rock, de sexo, y nadie se escandaliza. Otra cosa es que nosotros no podamos contar que después de un concierto nos hemos tirado a la más guapa, porque no se lo iba a creer nadie, y tenemos que contar la verdad… ¡que nos hemos tirado a la más fea!

Myriam: ¿Me aceptaríais que os llamase machistas?
El Sevilla: Tú nos puedes llamar lo que tu quieras, otra cosa es que creamos que el problema lo tienes tú si nos llamas machistas. Nosotros no nos consideramos machistas, pero nos han llamado ya de todo.
El Puto: ¡Somos feministas!

Myriam: No son sólo las mujeres, creo que los gays tampoco salen bien parados en vuestras letras…
El Sevilla: ¡Pero si nosotros somos lesbianas!, bueno, tortilleras, que eso de lesbianas es para gente de capital. Nos gustan tanto las mujeres, que entendemos perfectamente a las tortilleras.

Myriam: ¿Se os ha mosqueado alguna vez algún sector del público?
El Sevilla: Hombre claro, hemos tenido problemas con asociaciones feministas, nos han llamado de todo…

Myriam: Hombre… considerando que a la hora de decirle algo bonito a una mujer, se os ocurre decirle “si una liebre es más grande que un conejo, lo tuyo es una liebre”…
El Sevilla: ¡Claro que eso es algo bonito!. Esa canción se la he dedicado yo con todo el cariño del mundo a la mujer del Zippy, (risas), y ella sabe de sobra que, primero, es verdad, y segundo, esa es mi forma de decirle que la quiero. Hay dos tipos de mujeres, y tan respetables son las unas como las otras. Están las que en la cama disfrutan escuchando cosas como “te quiero cariño”, y otras a las que les gusta escuchar cosas más burras. De hecho creo, que las primeras también terminan en algún momento, buscando a un tío que les diga cosas burras.
Mira, se puede ser un hombre de muchas maneras, y se puede ser muy macho de muchas maneras. Para nosotros un macho puede ser el tío más sensible del mundo, y obviamente no nos parece que sea un macho aquel que le pega a su mujer. De la misma forma, que se puede decir “te quiero” de muchas maneras, y la manera más delicada no es siempre la mejor, se puede decir “te quiero” de forma muy burra y que sea igualmente bonito. Yo a mi mujer la quiero aunque tenga las muelas picadas… ¡o aunque no tuviera muelas!, eso es bonito y nunca me voy a considerar machista por eso.
En el Corte Inglés de Sevilla nos denuncian dos viejos, un matrimonio de viejos, porque estaba sonando el “Chow-Chow” como música de ambiente del Corte Inglés. Denunciaron al Corte Inglés y a nosotros. Pues el problema es que ese hombre escuchaba “el chocho”, cuando nosotros estamos hablando de una raza de perro que se llama Chow-Chow, vale, con todo el doble sentido del mundo, pero ese hombre no estaba escuchando la letra real, y por eso no hemos tenido nunca problemas realmente serios, legales ni de ningún tipo, ¿me entiendes?

Myriam: Si, si, te entiendo…¡qué jeta tenéis!. En fin, la verdad es que también tenéis vuestro público femenino, ¿no?
El Sevilla: Hombre claro, estamos todos ya divorciados por eso (risas). Mira, también te quería decir, que tenemos un disco titulado “Demasiao perro pa’trabajá, demasiao carvo pal’rocanró” y nadie se nos ha quejado de eso, ningún calvo ha protestado, pues el resto de expresiones de nuestras canciones deberían tomarse de igual forma.

Myriam: Volvamos a vuestra música, ¿qué influencias marcaron a los Mojinos?
El Sevilla: Mecano principalmente, Duncan Dhu…
El Puto: Olé, olé…
(Risas generales)

Myriam: ¿Y no me vais a nombrar a Miguel Bosé?, con todo lo que os habéis reído de Miguel Bosé…
El Sevilla: Nosotros no nos hemos reído nunca de Miguel Bosé.

Myriam: Bueeeno… con todo lo que os habéis reído CON Miguel Bosé, si os parece mejor.
El Sevilla: Mira, yo te puedo decir a ti, que sabemos que el tío es fan nuestro. De hecho le apreciamos tanto, que el próximo disco que saquemos, va a llevar un título en homenaje a Miguel. Su disco se ha llamado “Papito”, y el nuestro se llamará “Pa’pito... ¡el nuestro!” (Risas)

Myriam: Yo me acuerdo de que hicisteis una versión del “Súper, superman”, por eso lo decía.
El Sevilla: El tema está muy bien, y nos dio pena que el lo tocase tan ñoño, así que le dimos otro ritmo. La verdad es que es un artista al que admiramos mucho.

Myriam: ¿Cómo os veréis con 30 años más?
El Sevilla: Pues muy viejos, somos viejos ya. De aquí a 30 años nos veremos… ¡30 años más viejos!, (risas).

Myriam: ¿Seguiréis dando guerra?
El Sevilla: Por supuesto

Myriam: ¿Encima de un escenario?
El Sevilla: O debajo. El problema de esto es que yo no veo el final, ¿sabes?. Hay que mirar hacia atrás y ver que nosotros llevamos 10 años consecutivos girando, con el número de conciertos que llevamos ya, que hemos pasado los 1000 conciertos. Eso es una garantía, porque nosotros al principio decíamos “esto nos va a durar un par de discos”, y ya llevamos 10. Así que yo no veo el final ni puedo imaginarme a lo que vamos a llegar. Más de 10 años tocando, más de 1000 conciertos a nuestras espaldas, más de un millón de discos vendidos… ¡imagínate!

Myriam: ¿Qué os han aportado estos diez años en la música?
El Sevilla: Experiencia y pelos en los huevos… bueno, ¡canas en los huevos! Qué somos ya muy viejos.

Myriam: Lleváis 10 años con el mojino escozío, ¿no habéis encontrado ningún bálsamo que os alivie?
El Sevilla: Salivita, la salivita viene muy bien para eso. De todas formas, a eso que te conteste El Puto que fue al que se le ocurrió el nombre, y así vas a ver tú de donde vino. ¡Puto! Enséñale a Myriam el pedazo de almorrana que tienes, y tú Myriam grábalo que esto es pa’ verlo.

Myriam: ¡No!, no hace falta tanto (risas)
El Puto: ¿Sabes cuál ha sido nuestro bálsamo? El ver que tenemos nueve discos en el mercado, y que al mes que viene sale otro. Eso quiere decir que hemos sacado casi un disco al año, además hemos vendido más de un millón de copias y la gente sigue viniendo a nuestros conciertos, ese es el bálsamo.

Myriam: ¿Me contáis alguna anécdota?
El Sevilla: ¡Las que quieras! Mira, por ejemplo un disco, en el que nos costaba 250.000 pelas cada día de estudio, necesitamos cuatro porque este tuvo una fístula, a uno de los técnicos le tuvieron que hacer una colonoscopia, y este otro lo operaron de almorranas, yo creo que nunca habíamos tenido el mojino tan escozío. Pero sabes que fue lo mejor de ese disco, que uno de los días, nosotros entrábamos a grabar al estudio después que Mariah Carey, y la tía no salía, no salía, no salía, y a través de amenazas y tal, conseguimos que nos diera un millón de pelas a cada uno para callarnos, y otro a nuestro abogado, al cual le mando un saludo desde aquí (risas).
Antonio Banderas y Melanie Griffit se pusieron una camiseta nuestra, ya que fuimos los primeros a los que se les ocurrió mandarles una camiseta, y nos lo agradecieron dejándose ver con ella puesta.
¡Y anécdotas similares tenemos un montón!

Myriam: ¿Alguna meta por cumplir?
El Puto: Acostarme con un hombre (risas)

Myriam: ¿Qué hacéis un día normal?
El Sevilla: Nosotros no dejamos de trabajar. Si no estamos de gira, estamos grabando, si no, estamos componiendo y ensayando, no hacemos otra cosa. Sólo descansamos en Navidad, pero si no andamos todo el día en el local de ensayo, en el estudio o de gira. Es lo que más nos gusta y por tanto es lo que hacemos. Antes, cuando no nos dedicábamos a esto, era lo que hacíamos en nuestros ratos de ocio, porque era lo que nos gustaba, así que ahora que tenemos la gran suerte de vivir de ello, no vamos a dejar de hacerlo.

Myriam: Nuestro blog se llama “Una copa con…”, ¿con quién os tomaríais una copa vosotros?
El Sevilla: Nosotros contigo, por supuesto, y luego con Miguel Bosé, para que veas que hay buen rollo (risas).

Myriam: Pues muchísimas gracias a todos, ¡incluso a los que no habéis dicho nada!
El Sevilla: Muchas gracias a ti Myriam, nos lo hemos pasado muy bien, y te prometo que la próxima vez haré hablar a todos (risas).