Una copa con... Carabina 3030

"Esto no es un proyecto, es un divertimento para ambas partes: lo pasamos bien queriendo que vosotros también lo paséis bien"

Entrevista: Una copa con...
Fotos: Olga Celma y Guille Ortiz

Son cuatro de los más grandes músicos del panorama actual, pero por encima de todo son amigos. Pancho Varona, Antonio García de Diego, Jaime Asúa y Jose Romero se han unido para formar Carabina 3030, un grupo con el que tocar las canciones que ellos han compuesto y versionar esos temas que, de una forma u otra, han marcado su vida. El primer concierto ha sido en Zaragoza, y Una copa con estuvo allí casi al completo para disfrutar el espectáculo y hacerles una entrevista que fue más bien una charla entre amigos, risas y copas.

Bueno chicos, volvéis a la carretera con nueva gira, ¿Cómo presentáis el proyecto Carabina 30 30?
-Antonio: De una manera muy sencilla, con ganas de movernos, esto nos viene muy bien para mover un poco la cabeza, el cuerpo, los dedos que se estaban oxidando ya de tanto tiempo sin hacer nada, nos viene bien para desintoxicarnos, para querernos algo, para tocar… Retomarnos en definitiva.

¿Cuál es el origen del nombre?
-Pancho: Yo había pensado en llamarnos Varona, Asúa, De Diego y Romero, o alguna combinación de nuestros apellidos, pero Rubén (su mánager) me dijo que deberíamos tener un nombre de grupo, algo que hiciera más fácil anunciarnos, diseñar los carteles, etc. Entonces recordé que hace años yo tenía el sueño de llamar así un grupo en el que nos juntáramos gente como Cristina Rosenvinge, los Urquijo, Andrés Calamaro y más amigos para hacer pequeños divertimentos, tocar en bares y cosas así. Como eso nunca se hizo, éste era un buen momento para rescatar el nombre.

Entonces, ¿se te ocurrió a ti?
-Pancho: Sí, estoy seguro de que sí, digan lo que digan éstos. La historia viene de cuando íbamos a México en alguna gira y terminábamos en las típicas cantinas en que por unos pesos puedes pedir a un grupo de mariachis que te cante una canción. Siempre pedíamos Carabina 3030, y cuando terminaban de tocarla, otro volvía a pedirla. Entonces la pelea era quién la pedía primero. Luego, Romero, que es muy zorro, se apropió el nombre para una empresa que tiene. Pero vamos, somos tan amigos que da asco, es imposible que tengamos una disputa.

¿Tacharías de la presentación la palabra proyecto? ¿Suena mal hablar de proyecto?
-Antonio: Es que no es un proyecto, es un divertimento, es decir, no nos lo tomamos más que como un divertimento para ambas partes, que lo pasamos bien queriendo que vosotros también lo paséis bien. Es como un guiño, las canciones de Joaquín, son canciones que nos afectan, que nos han gustado. Ya sé que cantar canciones de hace cuarenta años de Los Brincos a alguien le puede haber asombrado.

¿Creéis que habrá habido gente que se ha sorprendido con esa canción?
-Antonio: Pues sí, pero yo creo que forma parte de nosotros y eso es lo bueno, ese elemento sorpresa, el guiño de hacer esa versión y que os haya sorprendido, de eso se trata.


Una de las sorpresas de la noche, por ejemplo, ha sido cuando Jaime Asúa ha cantado A la orilla de la chimenea, ¿Cómo habéis hecho la selección de quien canta las canciones?
- Romero: Las han elegido ellos, porque como yo como no canto…(risas)
-Antonio: Yo sabía que Jaime le tenía muchas ganas a esa canción
-Jaime: Es que Joaquín me pasó una letra e hice le un fragmento y cuando fui al estudio de grabación, ellos la habían convertido en la canción que es ahora y me quedaba la espinita de cantarla. Luego, hemos intentado no hacer las mismas que hacíamos en los karaokes y una de las posibilidades era esa.
-Antonio: Yo llevo cantando dos años esa canción y de pronto decidimos que había que darle una vuelta de tuerca más y Jaime la canta de puta madre.
-Jaime: Claro, A la orilla de la chimenea, es una canción que Joaquín hace años que no la canta y la canta Antonio, era demasiado previsible que la iba a cantar él y dije: ¡La canto yo! Y ha sido una putada, me ha hecho sufrir porque como la versión de Antonio es muy buena… Pero había que buscar una forma de hacerlo distinto. Nos hubiera gustado en algunos casos, alterar un poco más las canciones, lo que pasa es que hay canciones que son inalterables y esa era la posibilidad de, sin destruir la canción, cambiarla, así que de escucharla a piano y cantada por Antonio, pasamos a hacerla con la guitarra y cantarla yo. Una novedad, sobre todo para los que van a muchos conciertos, como vosotros.

¿Y por qué habéis elegido el formato acústico?
-Antonio: Por cuestión de comodidad y naturalidad, quiero decir, lo más natural que hay en la música es que toques un instrumento de una manera personal, sin artificios, sin buscarle demasiadas sonoridades y complicaciones, tocar las canciones como las podríamos tocar en casa.
-Romero: A Pancho le apetecía mucho hacer esa formación de cuatro guitarras acústicas, y yo coincido con él.
-Antonio: Yo ahí le encontraba una pega, creo que cuatro guitarras son un coñazo, porque parece que tienes que buscar una actividad para cada una de las guitarras y a veces es complicado, sobre todo en canciones sencillas, que es lo que hemos pretendido hacer, cuatro guitarras es una cosa un tanto sofisticada y a veces puede convertirse en algo muy denso.
-Jaime: Existía un precedente. Hice una canción para Joaquín hace años, se llamaba Bombón Helado y no se llegó a publicar.

La tocó La Tercera República, ¿no?
-Jaime: Efectivamente. Pero es distinta. Le han hecho un par de partes nuevas. En aquella ocasión nos juntamos los cuatro para grabar las guitarras.
-Romero: ¡Ah! Pero eso fue en Cinearte.
-Jaime: Es verdad, en Cinearte. Nos sentamos los cuatro con una guitarra y Pancho se acordaba: debemos hacer eso. También porque facilita mucho las cosas...
-Antonio: Yo tengo que hacer un inciso. Yo defiendo el piano, que me parece un elemento que puede ser como una guitarra, es eléctrico, pero también van enchufadas las guitarras. También defiendo cantar una canción a piano, me parece igual de natural.
Yo cuando me comentaron lo de las guitarras dije que sí, pero que yo quería llevar el piano porque… ¡Porque toco el piano! (risas). Pero entendéis lo que quiero decir ¿no? Que a lo mejor me apetece tocar una canción a piano porque tiene una sonoridad que me ayuda y en realidad es acústico, ¡no iba a venir con un piano de cola! (risas).

¿Habéis echado de menos esta noche el momento en que la gente se subía a cantar con vosotros en los Karaoke y Top Colcha?
-Antonio: Yo el karaoke lo echo de menos, porque notas el vértigo de la gente, cuando piensa que le va a tocar subir a cantar. Eso se echa de menos y espero que en un tiempo volvamos con los karaokes, porque me parece muy divertido y es más participativo que con Carabina 3030.
-Pancho: En los karaokes la gente estaba de pie, nerviosa, esperando a que les tocara cantar. Ahora están sentaditos, tranquilos, escuchando. Para mí, este formato es como decirle a la gente “mira, te voy a cantar una canción, a ver si te gusta”. De todos modos, el formato karaoke es muy interesante y seguramente lo retomaremos el año que viene.

Deciros que esta formación de las cuatro sillas y vosotros, parece incluso que os quita años, porque parecéis cuatro chavales que se juntan a tocar versiones…
-Todos: (risas)
Se agradece.

Y luego el juego que se ve entre vosotros, tantos años juntos y ese buen rollo que lleváis, eso transmite…
-Romero: Yo creo que es porque nos apetece hacerlo, porque siempre hemos trabajado juntos y ahora no tenemos nada que hacer de trabajo productivo y comercial, buscamos algún motivo para juntarnos y tocar.
-Jaime: La verdad es que Jose y yo hablábamos de hacer alguna cosa de blues este año y al final ha salido esto y como nos gusta tocar lo hemos hecho.

¿Vais buscando formas para tocar y crecer…?
-Antonio: En realidad, no es necesidad de crecer, no creo que haya que crecer más. Otra cosa es disfrutar, yo hago lo que me gusta y si encima hago disfrutar a la gente pues fantástico. Yo lo de crecer… lo llevo difícil ya, compañeros, lo único que puedo aprender es lo que me ofrezcan ellos y lo que me ofrece el público, pero no sé si eso es crecer, creo que es más el regalo que nos hacemos los unos a los otros. Creo que crecer como músico no, estoy en un momento…
-Jaime: Perro viejo no aprende trucos nuevos ¿no?
-Antonio: Sí algo de eso hay, creo que se crece más por ejemplo tocando con Sabina y Serrat, porque es otro tipo de actitud, porque tienes que tener las pilas puestas. Esto es relax y un gustazo.
-Jaime: Yo quiero echaros un piropo a todos en general por una razón. Antes ha dicho Antonio que lo hacemos porque nos gusta y porque creemos que os puede gustar,oír esas canciones que ya conocen pero en un formato distinto. Si no existiese un grupo, más o menos compacto, de gente que estamos convencidos de que les puede gustar, esto habría sido mucho riesgo, así que gracias, porque si no seguiríamos en casa de Jose ensayando para nosotros.

¿Qué os ha parecido el concierto de hoy?
-Jaime: A mi no me preguntes, yo no soy objetivo (risas).
-Antonio: Hoy se da la circunstancia de que es el primero, es decir, que venimos de ensayar los cuatro con las guitarras, sin oír nada más que nuestras guitarras y cantando sin micrófono. De pronto ha sido un salto demasiado grande, te encuentras con una sonoridad, que parece que te retrae, y les decía que tocasen con más fuerza, estábamos como cortados, el salto ha sido asustadizo, pero nos ha venido muy bien como primera toma de contacto con la sonoridad que vamos a tener.
Pero como concierto hemos tenido nuestras dudas con el repertorio, si iban a salir bien las canciones… Yo creo que ha ido bien, nos hemos sentido bien, exceptuando un poco el mal trago que ha tenido Jaime con la guitarra, que lo ha pasado mal el pobre (se le rompió la guitarra antes de empezar la primera canción).

Pero luego ya sonreía…
-Jaime: Porque soy un profesional (risas), pero me caían hasta goterones de sudor de lo mal que lo he pasado.
-Antonio: Alguien tiene un problema en el escenario, como Jaime hoy, y no puede estar pasándolo bien, porque tiene que estar constantemente pendiente de que no se desafine la guitarra, eso crea una tensión.
-Jaime: Si es lo que explicaba Antonio, que nos hemos enchufado hoy por primera vez, y como nos habíamos habituado en las dos últimas semanas a tocar sin amplificar, pues imagínate un extra como ese.
-Antonio: Lo cojonudo sería que hubierais visto el ensayo de hace dos días, el sonido absolutamente natural de las guitarras.
-Jaime: Y sin estar pendientes de si hay que subir el volumen de aquí o de allí.
-Antonio: Para mi ha sido peor hoy, que hace dos días en casa de Jose.
-Jaime: Para que me entiendas, esa es un poco la clave del asunto. En las dos últimas giras con Joaquín, el montaje va por encima de ti, yo salía al escenario, absolutamente tranquilo, porque total, ya sé que no vienen a verme a mi. Esto es diferente porque aquí salimos a defender las canciones como son y crea esa tensión. Estos días hemos disfrutado en casa de Jose porque nos oíamos muy naturales, hoy en cuanto nos hemos enganchado a la tecnología…
-Antonio: Aparte del pánico escénico, no es lo mismo estar tocando los cuatro en casa, que tocas más desinhibido y de pronto te ves tocando en un sitio nuevo y encima con gente… Vamos que el susto de hoy era un poco potenciado por eso.
-Pancho: Yo hago una valoración altísima del primer concierto. Los problemas los hemos superado de la mejor manera posible: tomándonoslo a risa y tirando p'alante. La gente entiende que esas cosas pasan, y lo que tenemos que hacer es seguir y divertirnos. Yo me he quedado muy a gusto, pensaba que iba a ser peor, que estaría más nervioso, pero lo he pasado muy bien, he acabado eufórico. Es emocionante ver la sala llena de amigos, de gente que viene a vernos desde Madrid, Barcelona... ¡Y con 300 personas, que eso para nosotros es como 10.000 para Joaquín!

Ha habido un momento en el que se ha notado que os habéis relajado.
-Antonio: Yo creo que eso es un ejercicio que ocurre, que de pronto te encuentras más relajado y ves que todo está funcionando, que todo va a mejor; después de empezar como hemos empezado, la cosa tiene que ir a mejor (risas). Pero eso ocurre en todos los conciertos, se va colocando todo en su sitio y la cosa va fluyendo y todo va sonando.

Durante la gira ¿vais a variar el repertorio o va a ser siempre el mismo?
-Antonio: Algunas canciones. Hay un esqueleto fundamental, pero luego hay como cuatro o cinco canciones que pueden variar, según el lugar y el momento.
-Pancho: Hemos ensayado más temas por si acaso, tenemos unas cuantas balas en la recámara.

En el concierto de hoy nos ha dado la sensación de que os habéis quedado con las ganas de hacer más bises…
-Antonio: Teníamos preparado otro, pero al final no se ha hecho.
Antes comentaba Jose que no iba a ser una gira tan extensa, en cuanto a actuaciones, como fue el karaoke y top colcha, ¿qué planes tenéis después de la gira?
-Antonio: Tenemos algún proyecto de grabar un disco con un amigo, en el que estaremos metidos toda la pandilla.
-Jaime: Supongo que en unos meses trabajaremos en el disco de Joaquín, si es que lo hay.
-Romero: Lo importante es que haya alguna excusa para seguir viéndonos los amigos y tocar, si no nos quedaríamos cada uno en casa aburridos.
-Pancho: Además, si surgen más oportunidades de hacer este tipo de conciertos los haremos, seguiremos mientras nos contraten, podemos recuperarlo en cualquier momento ensayando un par de horas.

¿Y Pedro Barceló? ¿Va a seguir trabajando con vosotros?
-Antonio: Si hacemos karaokes supongo que sí, porque en los karaokes se necesita ese empuje un poco más rockero, más… festivo. Hay canciones que sin batería quedarían más cutrecillas, como Pacto entre caballeros o La del pirata cojo, que serían difíciles de defender en acústico.
Claro, porque tocar Princesa por ejemplo sin la batería, no sería igual…
-Antonio: Yo creo que Princesa es la canción más defendible en este formato.
-Jaime: Es una canción, digamos, más fácil de desnudar. La del Pirata y otras canciones son eléctricas de intención, se hicieron pensando en que fuesen eléctricas y explosivas por lo que, en realidad, intentar hacer una versión de esas canciones es más bien una perversión. Hemos elegido unas canciones que sabemos que funcionan en cualquier formato.

Entonces, ¿qué futuro le veis a Carabina 3030?,¿Creéis que se volverá a repetir esta gira como ocurrió con la de Karaoke y Top Colcha?
-Antonio: Yo soy más partidario del karaoke. El otro día nos decía Rubén que cuando ponía en el cartel: Noche Sabinera, la gente se compraba las entradas rápidamente, pero Carabina 3030, nadie sabe lo que es, realmente llama más la atención si saben que van a escuchar canciones de Joaquín.

Y quizás resulte más atractivo para la gente subir a cantar con vosotros…
-Jaime: Claro, lo que hacemos ahora es más limitado, para la gente que sabes que le va a gustar; habrá otra gente que probablemente se sienta decepcionada porque esperan ver otra cosa.

Pero el karaoke era más agotador ¿no?
-Antonio: Sí, acabábamos muy cansados, sobre todo Pancho, que era el más integrado, como el maestro de ceremonias, que si alguien fallaba, ahí estaba él, cantaba su parte y la de los demás, y él era el que más cantaba.

En esta gira os lo habéis repartido más…
-Antonio: Sí, ahora es otro concepto. Queremos que Jose cante un poquito más, para descargarnos nosotros (risas).

Antonio, en la canción que has cantado sobre Cádiz, las pateras y la inmigración, te has emocionado y casi no has podido terminarla…
-Antonio: Me ha jodido mucho, porque me gustaría emocionarme un poco menos y poderla cantar bien. No he podido evitarlo, se me ha puesto un nudo en la garganta y no la he podido terminar de cantar. Me encanta emocionarme, pero no tanto…

¿Es un tema que te preocupa?
-Antonio: No lo quiero llevar tampoco a eso, pero lo que pasa es que mientras la cantaba iba leyendo las imágenes y son muy crueles, muy duras, y cuando estás cantando, a veces, te alimenta el sentimiento de frustración, de culpa, de mierda, y te puede.

¿Qué salida tiene esa canción, que no se había escuchado nunca?
-Antonio: Ninguna, porque ya la habían grabado unas amigas mías que la escribieron, yo hice la música y siempre me ha apetecido cantarla y la cantaré de vez en cuando; hoy por ejemplo era un buen sitio para hacerlo.

Lo que llama mucho la atención es cómo habéis conseguido hacer un repertorio y poneros de acuerdo todos, entre las canciones que son vuestras, las que os gustan y que sois cuatro…
-Jaime: Hemos tirado cincuenta canciones.
-Antonio: Yo creo que las que estaba claro que teníamos que cantar, han salido, hay otras cuatro o cinco que todavía están rondando, pero nos respetamos mucho. Jaime, por ejemplo, tuvo un criterio muy claro, decía que había que meter alguna rockera, con marcha… Pancho y yo estamos más en el asilo (risas), Jaime sin embargo trae una especie de rabia, tiene la sangre más fresca y nos refresca a todos un poco. Es verdad porque los temas de Jaime son más currados, él se lo ha tomado más serio…
-Jaime: Para que veáis lo que me ha jodido lo de la guitarra (risas).
-Antonio: En fin, que no ha habido ninguna imposición a la hora de elegir el repertorio.
-Pancho: Por un lado, la idea era mostrar que, si yo no soy cantante y mi mérito es componer, quiero enseñar lo que yo he compuesto. Por otro, ha sido muy complicado elegir, porque siempre hay que tocar algunas canciones conocidas para luego permitirnos el lujo de elegir las rarezas que nos gustan. A mí me gustaría tocar más canciones de ese tipo, pero no se puede aburrir al público.

Y pasar una canción de Gran Jefe de un formato rockero a acústico, debe de haber costado ¿no?
-Jaime: No te creas, porque la canción, aunque se publicó en un formato rockero, en realidad cuando se creó fue así, con una guitarra acústica; digamos que estructuralmente es una canción acústica, no ha sido una de las más complicadas. Quizás la que ha supuesto más un reto es la de Nirvana, porque nunca la había escuchado en acústico, hemos ido a elegir justamente la que ellos no hicieron en acústico, realmente es difícil, es tener convertir una canción que fue hecha para tocar en eléctrico.

En cuanto a vuestro trabajo como productores, tal y como está el mercado ahora, ¿cómo conseguís seleccionar a personas que creéis que van a tener salida?
-Antonio: Nosotros ahora estamos trabajando con Emite Poqito, a mi me llegó por Pancho, a Pancho le llegó por su sobrino Guille y de pronto me he encontrado con alguien diferente, que ofrece algo nuevo, fresco, creativo, que interesa muchísimo y yo no me canso de decirle que es un genio.
También tengo ganas de escuchar a Miguel Ángel Bueno, que Pancho me ha hablado mucho de él.

Digamos que es más por vuestro gusto personal que lo que pensáis que pueda pasar después.
-Antonio: Normalmente nunca pensamos eso, a veces se nos ofrecen de una manera industrial, entonces te lo tomas más como un trabajo, pero esto no lo hacemos porque nos huela a éxito, a mí me gusta que me huela a que me gusta mucho y me integro en eso, incluso a veces he creído que estaba equivocado y le he dicho a alguien que se busque a otra gente porque quizás lo que necesita es un sonido joven y no tan condicionado por alguien tan mayor en las ideas y en las formas musicales, lo digo porque yo soy muy clásico, soy muy conservador en mis arreglos o en mi forma de entender.
-Jaime: Pero nunca es una garantía, porque sabes que a ti te gusta, pero dudas de si le va a gustar a la persona que va a poner el dinero, es un riesgo que corremos porque a nosotros nos gusta. Como dice Antonio, no lo hacemos porque se huele dinero, es porque nos gusta y creemos que se merece que alguien se interese y arriesgue algo.

Bueno chicos gracias por todo, esperamos que vaya bien la gira Carabina 3030.
En este caso no os preguntamos con quién os tomarías una copa porque la estáis tomando con nosotros (risas).
-Antonio: La copa os la lleváis puesta ¡salud amigos!

-Jaime: ¡Salute!

-Romero: (cantando) Con mi treinta treinta me voy…

Una copa con... Lucas Masciano Y David Otero

A nadie le puedo negar, que Lucas Masciano es mi debilidad. Lo fue desde que escuché la canción "II días" sin ponerle todavía rostro a su voz, y supe que lo sería por mucho más tiempo cuando descubrí la sonrisa se escondía tras esas letras irreverentes y voz embaucadora en el "Karaoke y Top Colcha" de la Sala Luz de Gas del año pasado.

Mucho ha llovido desde entonces. Ahora Lucas Masciano tiene ya su tercer disco en la calle, actúa ante multitudes y se codea con los músicos más "cool" del momento, aunque sigue manteniendo cerca a sus amigos, los pies en el suelo y todo su encanto.

Esta noche su amigo David Otero, un tío que me sorprende gratamente por su sencillez y su simpatía, nos habla de este nuevo disco "Todo bien".

Entrevista: Myriam Apúntate

Myriam: ¿Es cierta la historia que cuenta Lucas en la carátula de su disco acerca de cómo os conocisteis, o hay más marketing detrás del que parece?
David: Claro, claro, la historia es todo mentira, jajaja, nos ha juntado la compañía de discos y hemos creado esa bonita historia para hacerlo más creíble.

Myriam: Ya me parecía a mí…
Lucas: Jajaja, no, no, noooo, de verdad.

Myriam: ¿Hay una admiración mutua entre vosotros?
David: Hay una amistad muy grande. Yo creo que la admiración, cuando eres amigo, es como que da más igual, ¿no?. Yo a Lucas le quiero como a uno de mis mejores a mi amigos, y mi amistad con él es más grande que la admiración, a parte que por supuesto me encanta lo que hace, me encantan sus canciones, me encanta salir a tocar con él… esa es mi admiración hacia él.

Myriam: ¿Qué es lo que más te gusta David de las letras de Lucas?
David: Que es él, eso es lo más importante, que cuando escribe es él y es él en cada una de las cosas que cuenta.

Myriam: Lucas, a mi personalmente te me ganaste, porque al escucharte por primera vez, escuché a un chico que hablaba de poner mermelada a las “ostias”, que llamaba patrañas a las religiones, que pretendía dar voz a las madres de la Plaza de Mayo… y me pareció algo realmente novedoso, cañero, divertido… Aunque en este nuevo disco, predominan las canciones de amor, tema que, bueno, más de un grupo ha utilizado ya como inspiración, jajaja… ¿el paso de los años te hace ver la vida de otra manera?
Lucas: Bueno, cuando yo estaba recién llegado de Argentina, tenía muchos sentimientos a flor de piel y tenía ganas de meter caña a muchas cosas porque estaba en contra de muchas cosas, ahora ya llevo algo más de cinco años por aquí y me he tranquilizado mucho, he logrado hacer las paces conmigo mismo y con el mundo y aun que se que siguen sucediendo cosas que no deberían suceder, a mi me apetecía hacer un disco como este, muy natural, más sosegado, pero desde luego cuando me apetezca volver a darle caña a algo lo haré de nuevo.

Myriam: David, ¿qué destacarías tú del estilo de Lucas?, ¿crees que aporta algo de aire fresco al panorama musical actual?
David: Yo creo que la frescura de Lucas, obviamente, está en sus melodías y en sus canciones, aunque bueno, tampoco quiero caer en denominarle “fresco” o tal, porque creo que eso son un poco clichés del periodismo, lo importante es que las canciones gusten o no gusten, pero el ponerle un adjetivo al estilo de música es algo que les gusta demasiado a los periodistas.

Myriam: No, yo no soy periodista, pero bueno, dime, ¿te gusta como reacciona el público al ver a Lucas en el escenario?
David: Por supuesto, eso es lo mejor, lo que más me gusta. Por eso nos conocimos y por eso hacemos esto juntos. Me encanta que me invite a tocar con él y compartir ese espacio de buen rollo.

Myriam: ¿Tenéis muchos puntos en común?
David: Yo creo que muchísimos.
Lucas: Si, por eso tuvimos tanta conexión el día que nos vimos en la calle, porque yo creo que vimos cosas el uno en el otro que hasta nos resultaban familiares. Y con el tiempo y poquito a poco, se fue haciendo una relación que fue creciendo muy a poquitico hasta hoy, y en este momento todos los pasos que hemos dado tanto a nivel personal como profesional, están súper consolidados y gracias a eso tenemos ahora este disco en común.
David: Por eso lo que decíamos antes de que nos había unido la discográfica y tal era broma, porque aquí la compañía (Manicomio Records) somos mi primo y yo, no hay nadie más que nos diga lo que tenemos que hacer.

Myriam: Está bien que haya gente como vosotros apostando por nuevos talentos cuando todo el mundo parece tirarse de los pelos con la supuesta “crisis de la música”.
David: ¿Sabes quién está sufriendo de verdad la crisis de la música? Pues los que viven de la música tipo, el que tiene una tienda de discos pequeñita, el que trabaja para hacer promoción en una discográfica, el que distribuye y vende discos… es decir, no El Corte Inglés y los grandes directivos de las compañías, hablo de mucha gente que vivía de esto y que se está teniendo que dedicar a otra cosa porque el tema para ellos está en decadencia ahora. Y me da pena por esa gente y por los pequeños grupos que podrían haber sonado mucho más, pero que por no haber dinero para hacerles una promoción mayor y porque la gente no compra discos, han tenido que dejar este medio y se han tenido que buscar otro.

Myriam: Lucas, supongo que cada disco que compone un artista, le ayuda a madurar profesionalmente y a ir definiéndose un poco más, ¿te ha ayudado este tercer trabajo a asentarte en un tipo determinado de canciones?
Lucas: Realmente hay una parte donde me siento más cómodo. Hay un estilo de canciones que me hacen sentir muy cómodo tanto escribiéndolas como tocándolas, y en este disco me di mucha más cuenta de cuáles son. Ahora seguiré creciendo, evolucionando y puliendo cosas, pero si creo que he encontrado un poco por dónde van mis tiros.

Myriam: Bueno, pues David, también me gustaría aprovechar para decirte que los temas de “Personas” el último disco de El Canto del Loco, me han gustado mucho. Me parece que habéis acertado a la hora de mandar mensajes tan positivos en un momento en el que parece que todos nos estamos volviendo demasiado bobos.
David: Yo creo que hay mucha gente muy boba, aunque también hay gente con mucho buen rollo. El disco pretende hacer caer un poco, a quien lo quiera escuchar, en la autocrítica, porque todos tenemos una parte de bobos, pero también tenemos nuestra parte buena, cada uno en su faceta.
Tratar de cambiar la sociedad a base de canciones es imposible, pero despertar algo que haga cambiar a una persona con una canción si es posible y eso si que puede hacer que cambie la sociedad.

Myriam: Tienes toda la razón. Chicos, ha sido un placer charlar con vosotros, os deseo todo lo mejor tanto en los conciertos que hagáis juntos como por separado.

Lucas y David: Muchas gracias también a ti, nos vemos.

Una copa con... Miguel Ángel Bueno

"Lo principal disfrutar de ello y hacer las cosas más o menos bien. Y si sale, sale. Intentaremos no salir perdiendo, aunque eso ya no puede pasar, porque algo he ganado"

Texto y fotos del concierto: David Grau.

Fotos de la entrevista: Marta Pérez.

¡Felicidades Miguel por el concierto! Para empezar, ¿cómo te metes en esta aventura y cuándo empieza?
- Mis inicios vienen influidos por mi padre. Mi padre es músico, ahora ya está retirado pero llegó a tocar con Triana en algún directo y de ahí viene. En casa siempre ha habido música. Pero el inicio de verdad y más reciente fue en 2001 ya que llegó un momento emocionalmente con 18 o 19 años que ya no me bastaba sólo escribir. Me entró el impulso de coger una guitarra que estaba por ahí e intentar hacer algo, aprender las notas, aprender algunas canciones.

Eso fue en 2001, pero has empezado a componer hace menos tiempo, ¿no?
- Sí, a componer hace 2 años y a tocar en directo hace dos meses, apenas. La verdad, había compuesto antes pero llega un momento que, bueno, esto lo dijo Quique González, pero es así, llega un momento en que haces una canción que es distinta, por lo que sea ves que tiene algo y que estás haciendo las cosas de una manera un poco diferente, pero claro eso para mí, en mi casa. Entonces seguí haciendo canciones, algunos amigos las escuchaban, algunas chicas decían que estaban muy bien, etc. Entonces me hice el myspace y al final quién me iba a decir… Te voy a contar una anécdota: estaba en casa y me dije voy a meterme en el myspace a ver qué tal y veo un comentario de Pancho (Varona) diciéndome "¿qué piensas hacer con esto?" Me pareció increíble, imagínate lo que ha venido después.

Pero antes de que te sucediera lo de Pancho y myspace, tu idea era hacer canciones para ti sin más pretensiones.
- Pues sí, era hacer alguna canción para tocarla a alguna chica y ya está.

¿Y alguna versión?
- Sí, el versionar o tocar temas de otros músicos era para ir mejorando musicalmente y aprender, sobretodo canciones de Quique (González). Yo soy muy freak de Quique, de hecho si algún día Quique ve esta entrevista o alguna foto mía dirá, ¡joder, éste qué hace aquí!

Volviendo a tu música: por lo que he escuchado en esta actuación, aparte de ser temas bastantes personales reflejan bastante tu realidad. ¿Haces mucho hincapié en el amor y desamor?
- Pienso que, aparte del amor, hay pocas cosas que a mí me hagan sentir la música.

¿Has sido un tipo muy enamoradizo?
- Sí, además soy un tío ñoño, cojo un disco de Quique y a mí me gustan las canciones lentillas. Además, ahora las cosas personales van para ese lado.

Ahora, cuando te ves tocando, como hoy, en locales y hace dos meses no lo hacías, ¿cómo te sientes? ¿Cuál es esa sensación y ese estado de pasar de una habitación a un escenario?
- Pienso mucho en eso. Mira, cuando voy a tocar pienso, ¿tu crees que le va a gustar a alguien? Además, yo veo gente que toca que hace canciones más rápidas y yo hago un tipo de música demasiado íntima, o eso pienso yo. Y en cuanto a las sensaciones, no tengo miedo ni vergüenza ni nada de eso, que es lo que me preocupaba al principio, tener miedo de subir a un escenario. Lo que sí tengo es respeto por hacer las cosas bien. Por ejemplo, hoy al principio ha sido un poco frío. Pero ya te digo, lo único que pienso es en tocar y sentirme bien ahí encima y tienen que pasar cosas como hoy, que había un tío borracho dando la nota. Pienso que hay cosas que hay que pasarlas, como llevarme un atril para acordarme de algunas letras…

Retomando el tema de myspace, cuando encuentras ese mensaje de uno de los mejores músicos y productores musicales del panorama nacional, ¿qué te pasa por la cabeza?
- La primera vez, aparte de la alegría típica y tópica, me acordé de una imagen que tengo de niño. Mis padres se separaron y hubo un momento en que mi padre, escuchando Esta boca es mía, en una canción Sabina dice:"… a veces gana el que pierde a una mujer…". Recuerdo a mi padre diciendo "que razón tiene Sabina", y me acuerdo porque Pancho tiene que ver con Sabina y sus canciones. Ahora me siento como si el destino hubiera hecho un encaje, no sé, es curioso o chistoso. Yo no había escuchado mucho a Sabina pero mi padre sí, sobre todo Fisica y química y Esta boca es mía.

Y ahora ya estas preparando maqueta con ellos, currando mucho y eligiendo temas.
- Sí, ahora estoy componiendo mucho, estoy en casa con ideas para la maqueta y componiendo más y de hecho yo veo que me faltan temas. Quizás más moviditos, pero sí, ahora estoy en eso. Ellos están arreglando y montando las canciones, yo trabajo aquí (Barcelona), ellos en Madrid y llegará un momento en que nos juntaremos y veremos el resultado final.

¿Qué esperas de este trabajo y de lo que ha pasado?
- Pues espero divertirme y, la verdad, ganarme la vida con esto, porque me gusta. Pero lo principal disfrutar de ello y hacer las cosas más o menos bien. Y si sale, sale. Intentaremos no salir perdiendo, aunque eso ya no puede pasar, porque algo he ganado.

Has hablado de Quique, Sabina, Triana, etc. ¿Tus referentes actuales quienes serían?
- Empecé escribiendo y ahí esta Enrique Urquijo, si te fijas y alguien hiciera un análisis, en algunas letras hay rimas fáciles más o menos como hacia él. Musicalmente sí que hay una parte de Quique, Alejandro Sanz y últimamente Glen Hansard, que es el tipo que canta en la película Once y me parece fantástico, me encanta.

Para poner un ejemplo de cómo compones, ¿cómo nace la canción Círculo polar?
- Pues a mí Círculo Polar también me gusta mucho, te explico, tiene que ver con la película de Medem, porque habla de los amantes del Circulo Polar y de casualidades, de giros que da la vida, y siempre todas esas casualidades van a parar a esas dos personas y eso pasa en la vida real. No tan cinematográficamente pero sí que pasa.

¿Ya has imaginado tocando tus canciones con banda?
- Pues algunas sí, por ejemplo a Círculo Polar tengo muchas ganas de meterle banda, además creo mucho en una cosa que hace Iván Ferreiro, que es potenciar las canciones, en vez de meter solos interminables, las potencia como si fueran a despegar o una cosa así, y eso me gusta. Tengo muchas ganas de hacerlo con el Círculo, por ejemplo. Pero poco a poco, tengo inquietud de a ver cómo van a quedar las canciones, pero hay algunas que con banda van a sonar muy bien.

Dentro de poco vas a tocar por primera vez a Madrid, ¿cómo se presenta?
- Sí, voy en julio, me parece, y la verdad tengo muchas ganas. Voy a ser telonero de Carlos Chauen, que me parece un músico genial y además conozco bastante bien su trabajo. Tengo ganas porque he decidido subir sólo con la guitarra y así darle a las canciones el ritmo que a mí me guste. Ahora lo que estoy pensando es cómo voy hacer los bolos importantes. Pero lo que te decía, yo quiero disfrutar con lo de Madrid, Barcelona y con lo que venga.

Y si hoy te preguntaran con quién te gustaría compartir escenario, ¿con quién lo harías?
- Joder, con Quique González y Alejandro Sanz. Hay gente que dirá que Quique y Alejandro no, pero a mí lo que no me gusta de Alejandro, y se lo diría a él personalmente, es que es un tío con muchísima calidad y no arriesga nada. Tu ves a Quique que arriesgando en el escenario le da mil vueltas, y eso con todo lo que me gusta a mí Alejandro, pero Quique cada día te muestra algo distinto y Alejandro es como el dvd del concierto. De hecho, ya he pedido, si puede ser, que si hay un concierto de Quique yo quiero ser el telonero, me hace mucha ilusión.

¿Cuál ha sido el último concierto al que has ido y te ha impactado más?
- El de Serrat y Sabina en Terrasa, y me gustó mucho.

¿La última película que has visto?
- Pues va a parecer cutre pero ha sido la de Ironman.

¿Y el ultimo libro que has leído?
- El de entrevistas y conversaciones con Tom Waits, a mí me gusta mucho Tom Waits.

Y por último, ¿con quién te tomarías una copa?
- Mira que esta la tenia pensada y cuando os leo, veo contestaciones dispares como con vosotros o todo eso, pero yo con alguien que no está entre nosotros: Enrique Urquijo. Me parece que sería muy interesante. Y con alguien que sí está, Alejandro Sanz.

Miguel Ángel, gracias y ha sido un placer compartir esta charla contigo.
- Gracias a vosotros, un placer.

Una copa con... Lifante

"A nosotros nos gusta tocar y lo haremos donde sea, viajar y tocar es algo muy bonito para un músico"

En la foto, de izquierda a derecha: Yeray Deniz, Nando B. Heredia, Juan C. Lifante, Esteban Boero y Gato de la Puente.

Entrevista: Marta Pérez

Fotos de la entrevista: Olga Celma

¿Cómo empezó Lifante?
- Conocía a Gato, que es el batería, y decidimos tocar juntos y hacer canciones y al final fundamos la banda que somos los que estamos ahora, aunque ha entrado y se ha ido gente, pero hemos quedado nosotros que llevamos ya un tiempo.

¿Es el primer disco que grabáis?
- Si, es el primer disco y creo que en un par de semanas sale a la venta, si todo va bien.

¿Dónde se podrá conseguir?
- En el Fnac y en El Corte Inglés de toda España, en principio, si no tendremos que ir a matar a alguien (risas). También la gente que quiera el disco puede enviar un mail a: amuletolinfante@gmail.com y con gusto se lo enviaremos.

¿Hay algo del disco que quieras destacar? Por ejemplo, ¿qué va a encontrar la gente que lo compre?
- Pues las letras y que hacemos un pop-rock algo diferente, en realidad cada canción del disco es un mundo, después el siguiente ya veremos si sale así o sale algo más uniforme. Bueno, y que estamos trabajando mucho, para que la gente que venga a vernos no se defraude.

¿Quién compone las letras?
- Las letras las compone Juan Carlos y Esteban y luego entre todos las formamos.

¿Qué influencias tenéis?
- Bueno para generalizar, te diré que me gusta el pop-rock de los ’80 y Nino Bravo (risas).

¿Os gustaría compartir escenario con algún artista conocido?
- Si, con cualquiera que tenga buen rollo y sea buena persona.

¿Lleváis mucho tiempo en el mundillo de la música?
- Por separado sí, y juntos como grupo llevamos… toda la vida (risas).

¿Hasta en sueños no?
- Si, (risas) hasta en sueños. En realidad llevamos tiempo todos.

¿Cuál es el nombre del disco?
- El disco se llama Amuleto.

¿Por algún motivo en especial?
- Por los dos kilos de amuletos que lleva Juan Carlos colgados en el pecho (risas). En parte es por la suerte que hemos tenido de conseguir plasmar en el disco lo que tenemos, a pesar de que hoy en día el panorama musical está bastante jodido.

¿Por qué crees que está jodido el panorama musical? ¿Quién creéis que tiene la culpa de todo esto?
- Estamos en un momento de transición y las compañías sienten que se les escapa el negocio de las manos. Las cosas han cambiado mucho, antes te fichaba una compañía y te contrataban para grabar un disco e incluso te pagaba por eso, ahora los discos ya no se venden porque la gente se los baja de internet, entonces grabar tu disco es solo para plasmar tu obra, no es un negocio.
Es como una carta de presentación, sino, no puedes dirigirte a los medios de comunicación, nadie te quiere si no lo tienes en el mercado.

¿Creéis que la industria tiene en parte algo de culpa?
- No, no es tanto de la industria, simplemente no quieren soltar el mango de la sartén, antes ganaban ellos todo el dinero y no quieren aceptar que las cosas van a cambiar. En parte esto viene bien, porque empieza otra época en la música, que es como al principio, donde los músicos tenemos que tocar para vivir. Ahora la manera de sobrevivir en la música está en los conciertos, e internet ayuda también.

¿Qué opináis de internet como método para daros a conocer?
- Está bien, ahora a través de internet se conocen bastantes grupos.

¿A qué tipo de público pretendéis llegar?
- Nos gustaría que fuera cualquier tipo de público, de todas las edades, con y sin corbata, en fin, nos gustaría llegar a todo aquel que le guste la música, a todo tipo de gente y creo que se puede medianamente llegar a conseguir.

Volviendo al disco Amuleto, ¿lo habéis producido vosotros?
- Musicalmente lo hemos producido nosotros y luego una productora que ha puesto el dinero.

¿Dónde queréis tocar, qué tipo de gira queréis hacer?
- Nos gustaría tocar en Japón (risas). No, en un principio nos gustaría empezar por Barcelona que es donde vivimos, pero en realidad donde nos llamen iremos. A nosotros nos gusta tocar y lo haremos donde sea, viajar y tocar es algo muy bonito para un músico. Nuestra idea es tocar en España primero, ya que somos un grupo que hace música de habla hispana y es difícil empezar haciéndolo al revés, una banda de pop es difícil que triunfe primero fuera de España, aunque hay bandas españolas que lo han hecho primero en México, por ejemplo, que también se habla en castellano, pero nuestra idea es hacerlo de dentro hacia fuera. Obviamente si mañana nos dicen que vayamos a tocar a México no vamos a decir que no (risas).


¿Por dónde estáis actuando ahora?
- Por ahora estamos tocando por Barcelona, por muchos pueblos de la provincia, Viladecans, Terrassa, Sabadell, Lliçà de Munt.

Por si alguien estuviera interesado, ¿dónde puede mirar los bolos que tenéis? ¿Alguna página web donde se pueda conocer algo más de vosotros?

- http://www.juancarloslifante.com/ , www.Myspace.com/lifante y

www.myspace.com/juancarloslifante.


Ahora viene nuestra pregunta que no puede faltar para finalizar: ¿Con quién os tomaríais una copa?
- Pues, a parte de tomarnos las copas toda la banda junta, nos la tomaríamos con cualquier persona que tenga buen rollo.


Gracias por todo, y que tengáis mucha suerte.
-Gracias a vosotros.

Una copa con... Osvi Grecco

"La verdad es que sí hay buenos grupos, buenos músicos, pero todo cuesta mucho y es complicado encontrarlos. Hay que buscar en otros lados, en los bares, en internet, no en lo comercial. Alguno bueno triunfa, como Ariel, MClan ó Pereza, pero son pocos"

Entrevista: Una copa con.

¿Cuándo empezaste a tocar la guitarra?

- Empecé muy pequeño, como a los seis años.

¿Y cómo fueron tus comienzos en España?

- Viví en Benidorm, en Lanzarote, en un pueblo de Zaragoza. Tres años después de estar aquí, haciendo música y trabajando en orquestas, me enteré de que había un casting para trabajar con Luz (Casal); me aprendí todos sus temas, me presenté, y me quedé con el trabajo. Esto fue en el 88.

A partir de ahí fue todo más fácil, ¿no?

- Empecé a conocer gente. Con Luz estuve seis años, y entonces conocí a Antonio García de Diego, que estaba con Ana Belén. Me enganché a una gira con ella y me quedé ocho años. Luego, otros ocho con Ariel (Rot). No me gusta cambiar mucho de trabajo (risas).

¿Y cómo surgió esta aventura de los tangos?
- Hace poco, adentrándome en el estilo (mi padre fue un buen bandoneonista, es el del solo de Con la frente marchita, por lo que siempre tuve contacto con el tango) haciendo los arreglos de guitarra, además buscando no ser siempre el guitarrista de. Esa es una posición muy cómoda, pero te estancas.

¿Te hubiera gustado tener tu propio grupo?
- Si hubiera podido hacer mis temas, con buenos músicos, como cuando hicimos Gran Jefe, sería el hombre más feliz. Pero aquello no salió. Había mucho enteradillo en las compañías, se oían cosas muy extrañas por ahí y no pudo ser. Había que vivir, así que cada uno seguimos trabajando fuera del grupo.

Y ahora, ¿existe alguna posibilidad de hacer algo parecido?
- Hay que currárselo, tanto o más que en la época de Gran Jefe. Tanto que hemos decidido hacer lo que sea en casa, con los amigos. No se puede esperar tranquilamente ahora mismo a que una discográfica te edite un disco. Hay muchos intereses de por medio.

¿Hay crisis en la música?
- Leí la entrevista que le hicisteis a Josemi Carmona, y estoy de acuerdo con lo que dijo: no es la música lo que está en crisis, sino la industria.

¿Qué proyectos tienes?
- Ahora mismo, sólo seguir trabajando con Marcela Ferrari en el disco de sus tangos. Luego volveré con Ariel, pero este año, de momento, estoy en paro, así que ya veremos.

¿Qué opinas de internet y de webs como myspace?
- Es interesante. A veces nos sentamos frente al ordenador y oímos a gente que hace cosas fantásticas, que se lo curra todo en su casa y cuelga su trabajo en internet porque no tienen otra forma de darse a conocer.

¿Y por qué no tienes tú un myspace?
- Porque me da pereza. Pero tenemos el de Gran Jefe: www.myspace.com/granjefe1998.

¿Has pensado en producir?
- Lo hice en la producción con Gran Jefe, también con Los Luisones … y el disco de Marcela lo produciré junto a Carlos Narea.



¿Tienes previsto tocar en programas como Operación Triunfo o Factor X?
- Nada a la vista, de momento.

¿Lo harías?
- Mira, te haré un símil: si un arquitecto tiene un proyecto, el albañil no se niega a construir la casa porque no le gusta. Yo vivo de esto, me limito a hacer bien mi trabajo. Además, ya estuve un par de tardes en un programa de éstos, ¡y no te imaginas lo que me he reído allí!

Algunos músicos dicen que no tocarían ahí por una cuestión de principios…
- Se puede ir y seguir teniendo principios. También se puede decir que no, pero es decir que no a un trabajo, no sé cómo explicarlo.

O sea, que si la casa es fea la culpa es del arquitecto, no del albañil.
- Exacto. Además, entre los temas que se interpretan en esos programas los hay muy fáciles pero también muy complicados. Nosotros nos quedamos contentos con nuestro trabajo.

¿Y qué opinas de esos programas en general?
- Estoy en contra porque dan la imagen de que es muy fácil cantar, triunfar, y unos años después, de toda esa gente no queda nadie.

Con este panorama, ¿cómo te ves dentro de cinco años?
- Ni puta idea (risas). Me gustaría que nos fuera bien con esto, con los tangos. Sí, dentro de cinco años me gustaría estar grabando el cuarto LP con este proyecto.

¿Qué recomendarías a los que están empezando en esto?
- Hay mucha gente, muy buenos músicos por ahí, pero en unos años tendrán que buscarse la vida, olvidarse de las grandes giras.
En los 70, el que triunfaba era porque se lo curraba, porque salía una banda a tocar a un escenario y todo el mundo debía tocar genial. Ahora eso ya no sirve.

¿Y qué me dices de esos músicos que llevan toda la vida intentando llegar a algo sin conseguirlo?
- Que sigan, que intenten hacer algo propio, que por encima de todo sigan adelante.

¿Crees que la gente con más experiencia como tú debería producir a los nuevos artistas que consideren buenos para que la música siga adelante?
- Puede ser una solución, pero yo no tengo el temperamento necesario para luego venderlo.

¿Cuáles son tus ídolos?
- Mi primera, primera influencia, los Beatles. Luego, todos los grandes, esas bestias que tocaban como Dios. Me dolían las manos tratando de sacar a la guitarra los solos de Jimmy Page.
Pero es que antes se escuchaba la música de otra manera. Vamos, se escuchaba. Íbamos a casa de los amigos a oír discos: uno fardaba de que había conseguido el último de la Credence Clearwater Revival, y lo oíamos una y otra vez, dándole la vuelta hasta que se desgastaba. Eso se ha perdido.

Y del panorama más reciente, ¿a quién admiras?
- Bueno, no hay mucha gente… Me gustan Foo Fighters, Red Hot Chilly Peppers… pero oigo muchos estilos musicales. En español hace mucho que no se hace nada que merezca la pena.

¿No hay nadie salvable?
- Sí, Rosendo y Santiago Auserón. Son dos tipos que han hecho y dicho mucho y aún tienen para rato. Y de los últimos años, Jorge Drexler.

¿Nadie más?
- La verdad es que sí hay buenos grupos, buenos músicos, pero todo cuesta mucho y es complicado encontrarlos. Hay que buscar en otros lados, en los bares, en internet, no en lo comercial. Alguno bueno triunfa, como Ariel, MClan o Pereza, pero son pocos.

Tienes un hijo. ¿Le dirías que no se dedicara a la música?
- Él toca, le gusta, y ya tendrá tiempo de elegir.

¿Con quién te gustaría tocar?
- Con mucha gente. Con Joe Cocker, por ejemplo, aunque hace años me gustaba más que ahora.

¿Con quién te tomarías una copa?
- Si puedo elegir a cualquiera, con John Lennon, para charlar un rato largo. Y con el Ché Guevara, para tomar una cerveza y que me explicara cómo veía él el mundo, por qué un tipo un día coge una motocicleta, se larga a otro país y lucha por él.

¿Y con alguien que esté vivo?
- Con los mismos que he dicho antes: Rosendo y Drexler. Bueno, y me sentaría a hablar un rato con Hugo Chávez para que me diga de verdad en qué anda, porque creo que la mitad de lo que dice es mentira, y luego le diría mi opinión. Todo lo contrario que a Lennon y al Ché: a ésos me limitaría a escucharlos.

Gracias Osvi por charlar con nosotros, ha sido un placer.
- A vosotros, gracias.

Una copa con... Cristina Narea

“Quiero creer que hay otro mundo posible, y hay que creer en lo que uno sueña” Cristina Narea






Entrevista: Justo Mullor
Fotos: David Grau

Justo Mullor: Comenzemos por el principio, naciste en Santiago de Chile, hija de Myriam Schreblery, artista de mucha popularidad, que cantaba boleros...

Cristina Narea: Mi madre tenía un duo en los cincuenta, hicieron su carrera sobretodo en México y Cuba, y luego en Chile, cantaban los boleros más conocidos de ahora, fueron unos artistas como la copa de un pino, muy vanguardistas, en los arreglos vocales. Yo desde chiquita estuve rodeada de artistas, y un poco detestaba todo ese mundo de la farándula, mi mami era famosa y eso, y yo quería ser abogada o peluquera, y ya luego de mayorcita ya ves.

J: Te vienes para Madrid muy pronto, no?
C: Mi madre me trajo con 12 años a Madrid, yo me crie aquí, fui al cole aquí, tuve mi primer noviete aquí, y luego volví a Chile en la época de la dictadura entre el 80-87 en la que estuve trabajando sobretodo en política, desde el ámbito de la cultura, y fui allí a desfogar la ideología.

J: En los 80’ grabas un disco en Chile, ‘Mensajero del amor’, con muchas referencias a la situación del país, convirtiéndote prácticamente en lo que aquí se llamó cantante-protesta, no?

C: Pues sí, era muy contingente, porque yo estaba metida en una historia bastante ‘oscura’… allí tú ibas a Chile, y aparentemente no pasaba nada, pero si te metías en las entrañas del monstruo, te encontrabas con compañeros muertos o desaparecidos. Es un país, que sobrellevó una dictadura durante veinte y pico años, con una apariencia espectacular… o sea la mitad de Santiago que era dónde yo vivía, la capital, era una ciudad tranquila, bonita, progresista, limpia, respetuosa… pues nada de nada, todo lo contrario.

J: Participaste en festivales por Estados Unidos, cuéntame esa experiencia?

C: Me costó mucho sobrevivir, yo aparte de para pagar el alquiler y mis gastos mínimos, todo mi concepto era conseguir dinero para la causa, para el grupo político. Hacíamos campañas de alfabetización, formamos una lavandería para la autogestión de las mujeres en un poblado chabolista… pero todo es dinero, hay que comprar lavadoras, pinturas… entonces, organizaciones de derechos humanos, y de gente en el exilio, organizaban conciertos en Canadá, en Estados Unidos, que se hacían en colegios, universidades, en parroquias un montón, o en casa de gente de pelas que tenían un gran salón y se hacía cómo una fiesta privada, y yo iba con mi guitarra y con mi hija de seis meses.
Y bueno, fue bien, sacamos bastante dinero, y yo tocaba mis temas que eran muy guerreros en esa época.

J: En el 87 regresas a España, a Lanzarote concretamente, por qué Lanzarote?

C: Bueno, por un romance espiritual, no físico, no de chico, si no con la propia isla. Mi madre vivía allí, y necesitaba un poco descansar y desconectar, tuve problemas de represión, y para mi Lanzarote, era cómo el paraíso… un poco de calor de hogar, un poco de recreo y rock and roll.
Y me fui con mi hija, y me puse a trabajar en el bar de mi madre poniendo copas, pequeñito, pero que iba muy bien. Yo me acuerdo de mi abuela, que era cantante bolerista también, y salía todas las noches con artrosis y todo a cantar allí…

J: Y en el 89 ya te instalas en Madrid, no?

C: Pues sí, la música en la isla estaba complicado, y yo me había venido realmente a España a tocar, a ocuparme de mí, ya que en Chile, me había dedicado más al tema político que al musical, de manera altruista, así que me fui para allá y me puse a trabajar de encargada en otro bar, que curiosamente era de Los Toreros Muertos, coincidí allí con Javier Bardén, que trabajaba de camarero, un tío maravilloso, que decía ‘yo voy a ser actor, voy a ser famoso y me va a ir de puta madre’, era un tipo con una seguridad en sí mismo alucinante, y muchísimo talento.
Allí contacté con cantidad de músicos, Jose A. Romero, Fernando Illán, Sergio Castillo, con el que me hice muy amiga, y comenzamos a hacer cosas juntos en casa y eso, y surgieron cosas realmente muy buenas, así que un día, en vez de pedirme matrimonio, me dijo ¿quieres hacer un conjunto conmigo? No grupo, si no conjunto, porque aquello de ser cubano (risas)… Pues claro, le dije, y comenzamos. Tuve la suerte de hacer grandes amigos, con los que luego compartí escenario.
Fernando Illán, muy amigo mío, productor de Rosario, fue el que realmente me sacó del bar, ya que me ofreció para un programa de Pepe Navarro en la tele, cuando todavía no existían los programas basura, ya que teníamos una banda de soul…





J: Has trabajado con muchos de los mejores artistas del panorama musical español: Nacha Pop, Miguel Ríos, Revolver, Joaquín Sabina o Luis Eduardo Aute, y especialmente en discos en directo realmente maravillosos…

C: El directo 80-88 de Nacha Pop, fue mi primer concierto cuando llegué a Madrid, y fue realmente acojonante. Iba a hacer la gira del año pasado con ellos, pero al trabajar con Aute, me fue incompatible.
Yo estoy muy orgullosa, porque me fui poco a poco ganando un sitio en el panorama musical como vocalista, y a partir de ese disco, me fueron saliendo los trabajos posteriores, grabando en directo, haciendo giras, aportando además musicalmente también en algunos casos, como en la gira preciosa de 19 días y 500 noches con Joaquín, o con Miguel Ríos en los conciertos rockeros, en los que junto a John Parsons aprendí muchísimo en el tema de guitarras.
Con Carlos Goñi, he grabado siempre que me ha llamado, excepto una grabación que hizo en Estados Unidos. La verdad, es que nos entendemos muy bien, tenemos mucha confianza para decirnos lo que nos gusta o no, y hemos sacado muy buen resultado siempre en el estudio.
He aprendido mucho de todos ellos, y he aprendido a respetar muchísimo ese metro de distancia entre ellos y yo, que son ellos los que venden los discos, y los que convocan a toda esa gente que está ahí delante, hay que saber ubicarse… mi padre nos decía que los diez mandamientos eran tres: no mentir, no robar, y ser oportuno, o sea ubicarte, saber dónde estás.

J. Y en el 2.004 publicas ‘Al otro lado’, en el que participaron músicos como Jose Romero, Pancho Varona, Sergio Castillo, Jaime Asua … un pedazo de disco que me ha encantado, con tesoros cómo ‘Mil piruetas’ o ‘Cerca de ti’

C: Pues sí, grandes amigos y músicos.
Te cuento la anécdota sobre el tema Mil Piruetas… ese tema se llamaba Al otro lado, por el año 95 yo me veía mucho con Pancho Varona, y él compuso el tema, y no le salía el estribillo, y me dijo, por qué no lo hacemos juntos? El caso es que cuando yo fui a registrar la canción, me dijeron si ya la tienes registrada, no me acordaba!
La verdad, es que el disco tiene un sonido muy limpio, y se nota la producción de mi hermano Carlos.

J: De tu hermano Carlos no te quiero preguntar mucho, porque espero que podamos pegarnos el gustazo de tomarnos Unacopacon él, pero… qué virtud destacarías de Carlos Narea?

C: Es una gran persona, es lo mejor que tiene, es un tío encantador, que os puede contar cosas maravillosas… lleva la música muy dentro, y la verdad, es que es un auténtico capo en ésto.

J: Bueno, y preparando el nuevo CD que vas a llamar ‘AGUA’, en qué punto se encuentra el disco?

C: Tengo todos los temas compuestos, arreglados, y prácticamente listos para grabar.
Y pienso hacer autogestión, es decir, venderlos después de los conciertos, pienso que es buen momento ese, a mí me suele apetecer comprar un disco después de un concierto.

J: Participas también en la Plataforma de Mujeres Artistas por la Paz y en contra la Violencia de Genero…

C: Para mí es importantísimo… estuve en Enero en Palestina e Israel, y en el disco este, hay un par de canciones dedicadas a los niños de la guerra, y es que la realidad siempre te lleva una y otra vez a un problema contingente, la invasión a Irak, ves las noticias, y siempre están los niños en medio de los conflictos, en el fuego cruzado, y luego en Palestina, volví a confirmarlo, estuve justo en la zona del muro, y veías a los chavalitos con unos ojos de miedo… hay un tema en el próximo disco que a mí me encanta, que se llama Algo más que palabras, que cuenta la visión de lo que se vive allí.
Ves también la realidad de las palestinas, con el tema del velo, un tema que a mí como mujer, me escuece un poco, pero luego las mujeres de allí, son las que van para adelante, y van a años luz de todo el machismo, el fundamentalismo… llevan las casas, limpias heridas, pero con el velo… y cómo?
Te dan explicaciones varias, una porque lo dice El Corán y yo soy creyente, luego porque es una opción de libertad, quiero que el hombre me reconozca cómo ser humano, en fín…
En todo el mundo hay problemas… pero quiero creer que hay otro mundo posible, y hay que creer en lo que uno sueña.

J: Y nuestra pregunta que aparece en todas las entrevistas, con quién te gustaría tomarte una copa esta noche, y con quién te hubiera gustado tomártela?

C: Me hubiera gustado muchísimo con Leonardo Da Vinci.
Y actualmente pues… con vosotros mismos, y no es un piropo gratuito, cuando uno acaba de conocer a una gente, hay empatía, y te encuentras…

J: Ha sido un verdadero placer Cristina.

Una copa con... Pablo Ager

Pablo Ager (Madrid, 8 Julio de 1983) es un compositor con herencias rock y que, no obstante, sabe adaptar su repertorio a todo tipo de escenarios. Es por este entronque con el rock más clásico lo que hace que no podamos hablar de un cantautor a secas y a la vez esta capacidad de adaptación al medio proporciona a sus formatos acústicos la delicadeza necesaria para una música íntima y con sello de autor.

(Introducción sacada de la web el rincón del cantautor.)

David Grau. Antes de hablar de Durmiendo en Azoteas y de este último trabajo Incierta memoria, cuéntanos, cómo fueron tus inicios?

Pablo Ager. Yo estudié en el Conservatorio piano y solfeo y, lo típico, teníamos una guitarra en casa y me entró la curiosidad de hacer que todo lo que sabia de música pasarlo a la guitarra. Ahí empiezas a sacar canciones que te gustan simplemente con tres acordes y luego llegó el momento de intentar hacer yo algo. Todo viene seguido: llamé a algún sitio para ver si podía tocar, como el Rincón del Arte Nuevo y me dijeron: vale pues vente y a cuántos amigos vas a traer? Y le contesté: a quince o a veinte. Venga, pues vale. Y te dicen tal día a las ocho. Te presentas ahí con tu guitarra y cuatro amigos, porque no han sido quince sino cuatro. Tocas y cuando acabas, al tío no le parece mal y vuelves a tocar y, de repente, no te das cuenta de que estas tocando en bares. Luego ese bar donde tocas ya no te gusta porque resulta que el tío no te está tratando bien, el sonido es muy malo y te dices: voy a intentar en otro. Y vas a otro y te dicen: ¿dónde esta la maqueta? (Que es como la carta de presentación). Ahí te planteas grabar algo.

DG. Y de ahí sale la primera maqueta Durmiendo en azoteas?

PA. No. Antes de Durmiendo en Azoteas hubo otras dos. Una de cuatro temas y una de siete. Con el objetivo de llevarlas a sitios y decirles esto es lo que tengo, esto es lo que yo hago y a ver si os puede interesar. Y ya con esas maquetas entré en el Libertad, por ejemplo. Ves que la gente vende, que te dicen: oye, dónde puedo escuchar tu música? Tienes alguna maqueta? Y ahí ya pienso en hacer algo mejor.

DG. Algo mas profesional?

PA. Sí, algo que ya que lo vas a vender te tienes que dejar algo más de pasta en arreglos. Pero sobre todo es por decir llévate mis canciones a casa y no te lleves una chapuza. El tema es meterse en un estudio y hacer algo más arregladito. De ahí salio Durmiendo en Azoteas.

DG. Por las críticas que he leído en medios especializados,

Durmiendo en Azoteas fue un trabajo muy bien aceptado. Incluso en algún sitio pusieron algunos de los temas de la maqueta por las nubes.

PA. La verdad, los temas no estaban mal. Creo que la producción, dentro de las limitaciones que tenia (era el estudio de mi guitarrista de entonces), salió bastante correcta, con temas más eléctricos y otros más acústicos. Creo que estaba muy compensada. Luego con el tiempo ha habido temas que se han quedado fuera de los conciertos, pero tenia cinco o seis canciones que las sigo tocando y que te das cuenta que han dado un paso más.

DG. Miss utopía, por ejemplo?

PA. Sí, Miss Utopía, Alambradas, así en un contexto más cantautor.

DG. Cómo fueron esa primeras colaboraciones para esa maqueta?

PA. Pues estuvieron Luis Ramiro, Marwan y Jorge Marazu. Luis Ramiro y Marwan son gente del circuito que están tocando siempre y tu vas a sus conciertos al principio para ver como funciona esto, y un día les dices oye que yo toco y luego son ellos los que te sacan a tocar y al final acabas creando una relación de apadrinamiento más que de amistad. Hay una buena relación y surge todo lo demás.

DG. Y ahora después de esto has grabado Incierta Memoria que la ha producido Dani Flaco.

PA. La ha producido Dani Flaco y Xavi Ibáñez, productor de Dani. Ha producido también a Francisco Javier Hermosilla y a La Caja de Pandora. Incierta Memoria está en la línea de Durmiendo en Azoteas pero subiendo el nivel de medios técnicos.

DG. Cómo ha sido el grabar con Dani (Flaco)?

PA. Pues muy bien porque sobre todo es amigo. Me fui tres días a Barcelona y es como estar dos amigos grabando. Realmente no es un ambiente serio de estudio, nos podemos decir las cosas con absoluta confianza, eso permite crear un ambiente muy cómodo y agradable. Me llevo un grato recuerdo de la grabación.

DG. Qué esperas de este trabajo?

PA. Pues espero que lo escuche cuanta más gente mejor porque creo que hay una concepción de la canción de autor. Me gustaría que la gente cuando lo escuche viera que son canciones totalmente radiables, que son canciones que se las puedes pasar a un amigo que no te vas a asustar.

DG. Para cuándo la presentación de Incierta Memoria?

PA. Va a ser el 26 de abril a las 8 de la tarde en Clamores,un sábado en horario infantil, pero es la única forma de meterte en una sala así. Prefería eso un sábado que no te coincida con fútbol, que no te coincida con nada, para que pueda ir todo el mundo que quiera. Además me parece que son cinco euros, un precio popular para que todo el mundo pueda acceder.

Marta: A la hora de componer la canciones en qué te basas? Un poco en tu historia personal, en cosas que te han pasado?

PA. Sí, son todas autobiográficas, un poco matizadas de hechos, porque mi vida no es tan interesante para hacer 20 canciones. Son ideas, momentos que yo quiero plasmar en una canción. A lo mejor si coges una canción y la analizas hay diez o veinte ideas, aparentemente inconexas pero que implican un momento de mí o mi situación.

DG. Una curiosidad personal, qué has querido retratar en la canción Alambradas?

PA. Alambradas es una de las canciones con más mensaje político que tengo. Creo que desvelar el mensaje hace perder la magia de las canciones, pero en una época con confrontaciones políticas como las que había en el momento que la escribí, es una metáfora de todo aquello que nos separa y que al final es muy superfluo.

DG. Tú crees que la música puede remover conciencias?

PA. Yo no creo que se trate de remover conciencias. Siguiendo con Alambradas hay gente a la que les sugiere eso (connotación política), a otra gente le puede sugerir una historia de chico y chica o ni eso por que son ideas sueltas, y si alguien de ahí saca un mensaje político, vital o sexual estupendo, pero yo no soy partidario de situarse en una posición política y decir esto es lo que hay que hacer, sino mas bien, en todo caso hacer pensar un poco.

DG. He visto que tienes un Myspace, crees que eso ayuda sobre todo a gente que empieza para mostrar su trabajo y te ha sido de utilidad a ti, personalmente?.

PA. Sí, es un medio rápido y es una maravilla que ya no tengas ni que descargarte las canciones. La verdad es que Internet nos ha ayudado muchísimo, tú puedes pegar muchos carteles, tú puedes decirle a la gente: escucha esto. Pero realmente si no se lo das muy en bandeja hay tanta oferta, tanta cosa que escuchar, que es complicado. Myspace ya se considera como algo indispensable.

DG. También me gustaría saber cuales han sido tus influencias.?

PA. Buf! Yo la verdad vengo de un mundo mas roquero. Yo escuchaba Bon Jovi, Iron Maiden y Manowar. Cuando empiezas a hacer tus canciones ya empiezas a escuchar otras cosas, más pop español, rollo Secretos, Héroes del Silencio y luego cada vez que vas a un concierto te influye, cada vez que escuchas a alguien nuevo, aunque sea para saber lo que no tienes que hacer. Creo que cuanta más música escuchas más influencia tienes.

DG. Y, por último, Pablo, ¿con quién te tomarías una copa?

PA. Pues musicalmente con los Mojinos para reírme un rato y por último con Enrique Bumbury para charlar.

Muchas gracias Pablo y mucho éxito con Incierta Memoria

Una copa con... Odón Serón

Odón Serón Zabala nació en 1981 en San Lorenzo del Escorial pero es riojano. Es Ingeniero Industrial por la UR pero es poeta y como tal ha publicado los libros de poesía Collage (Ediciones del 4 de agosto, 2004), El matamoscas (Ediciones del 4 de agosto, 2006) y El ruido de la cisterna (La bella Varsovia, en prensa). Ha publicado cuentos en los libros recopilatorios Cosas de niños (Ayto. de Logroño, 2003), Una palabra en la recámara (Ayto. de Logroño, 2004), El de la triste figura, visiones de El Quijote desde La Rioja (IER, 2005), Cuentos por encargo (Ayto. de Logroño, 2003) y el suelto de poesía Odón Vs Lucas (Logroño, 2003). Ha ganado premios como el I Concurso de Poesía “Imaginarte” o el XV Concurso Literario “Esteban Manuel de Villegas”. Es codirector del fanzine literario Lapapelera cuyo segundo número ha visto la luz en noviembre de este 2006. Forma parte del consejo editorial de Ediciones 4 de Agosto y ha colaborado en fanzines como los del Aula Literaria de Logroño o Pasaje, así como en las revistas Fábula, Portales y Entelequia, y en webs literarias como Borraska y Nausicaa.

Además de todo esto es la voz cantante en el grupo de rock Elcuartoverde.

Entrevista: Sonia San Román

Fotos: Sonia San Román y www.myspace.com/elcuartoverdusco

Sonia. Odón, ¿cómo recuerdas tus primeros escarceos poéticos? ¿A qué edad sentiste la necesidad de expresarte en verso?
Odón. Pues los recuerdo lleno de granos en la cara, con mucho amor y mucha luna de por medio. Era un poco empalagoso, todos lo somos a esa edad. Cuando tienes 15 años, poesía es amor y nunca un verso puede hablar sobre las pulgas que tiene un perro. Me duró poco la tontería. Creo que fue Bukowski el que, a los 16 años aproximadamente, me dio un capón y me mostró una literatura cargada de realidad.

Sonia ¿Y qué opinaba tu entorno de que fueras poeta?
Odón. Lo cierto es que no enseñaba lo que escribía a nadie, me daba mucha vergüenza. Luego cuando cogí soltura me alisté en el Aula Literaria de Logroño y fue cuando le perdí el miedo. Hasta que no publiqué Collage mi madre no sabía que escribía poesía y mis amigos tampoco, mi chica sí, fue un poco mi confidente aunque me costó mucho tiempo enseñarle algo.

Sonia ¿Qué lecturas han marcado un antes y un después en tu forma de trabajar? ¿Cuáles son tus autores de referencia?
Odón. Pues lo cierto es que en mi forma de trabajar, más que un libro, fue una generación de amigos los que me hicieron ver la poesía desde un nuevo ángulo de vista. Un círculo que enriquecía conforme daba vueltas. Con ellos aprendí nuevos autores, aunque si que es cierto que hubo un libro que me marcó mucho: Las afueras, de Pablo García Casado que fue un punto y aparte en mi concepto de escribir poesía. Y de referencia podría citar a muchos poetas, empezando por Gil de Biedma o Fonollosa, pasando por Chesterton o Sylvia Plath y terminando con Iribarren o Panero, pero lo cierto es que la mejor referencia la encuentro cuando leo a mis amigos, me influyen más que cualquier autor: desde Lucas (Rodriguez), Kb (Enrique Cabezón), Antonio (Alfaro), Carmen (Beltrán), Isabel Bono, Iñigo (San Sebastián), José Luis (Pérez - Pastor), Elena Medel, Nacho Escuín, o tú misma, que eres mi bruja madrina en esto de la literatura.

Sonia (Risas). Ya sabes que hago pócimas por ti, Odón. ¿Cuáles son los mejores momentos que has vivido como escritor? Cuéntanos alguna anécdota.
Odón. Pues justo antes de publicar el primer cuaderno creo que fue el más bonito. Llevaba años escribiendo y el ver que toda esa mierda que salía de mi boca iba a ser publicada me asustaba y me llenaba de hormigas el estómago. Es como ver el puente del que te vas a tirar, lo ves más tenebroso, más alto y lo ves todo lleno de interrogantes. Esa sensación es más fuerte y más intensa que la placidez que surge después de publicar un libro.
Y una anécdota… voy a contar la última que me ha ocurrido como editor. Llegó al fanzine Lapapelera un texto de Antonio Alfaro, amigo de fatigas literarias; el texto estaba incluido en medio de un mail que consistía en Saludo + Poema + Despedida. A la hora de publicar el texto tomé por equivocación la parte de Poema + Despedida, en vez de tomar sólo el Poema. La cuestión es que quedó publicada erróneamente la poesía que a bien nos había enviado y su despedida que rezaba: Nos vemos titán. Tras la lectura muchos quedaron prendados del poema y elogiaban el final como si en verdad fuese parte de él. Es un secreto, a voces, pero un secreto.

Sonia ¿Cómo surgió la idea de crear un grupo como Elcuartoverde?
Odón. Elcuartoverde surgió por necesidad y por culpa del pacharán. Fue una cuestión de orgullo a las 4 de la mañana. Julián (batería), Michel (guitarra) y yo habíamos estudiado juntos y después de descubrir que los tres teníamos instrumentos y ganas de hacer el indio en un grupo de rocanrol, nos jugamos una cerveza a que al día siguiente no íbamos a un local de un amigo a hacer ruido. Como cabezones somos un rato largo, al día siguiente allí estábamos los tres, un poco asustados por el atrevimiento y con la cerveza que nos habíamos jugado. La cosa no funcionó hasta quedar otras quince veces más, pero una vez que nos picó la aguja llena de música fue imposible quitarse. El Deivis (bajo) llegó un poco más tarde y fue el que puso orden y cordura en las canciones que iban surgiendo.

Sonia. La verdad es que cuando te veo en el escenario tengo la sensación de que llevas en esto toda la vida y de que ahí arriba sigues siendo un poeta que guitarrea sus versos con la máxima energía ¿Tienes tú la misma sensación o te enfrentas a la música de forma diferente que a la poesía?

Odón. Bueno, el enfrentamiento visual puede que sea distinto pero el fondo es común. Son dos maneras diferentes de transmitir sensaciones, de lograr emocionar a un mismo receptor. Quizás la música sea más rápida y más eficiente pero la poesía es un producto más intenso, deja más huella.

Sonia ¿Esperabais llegar con el grupo donde estáis llegando y en tan poco tiempo? Odón. Lo cierto es que no sé ni dónde hemos llegado en concreto pero la verdad es que es un sitio diferente del que partimos. No esperábamos sacar una maqueta tan pronto, ni hacer casi 25 conciertos en este año pasado y tampoco esperábamos pasarlo tan bien como lo estamos pasando. Son buenos tiempos para nuestra lírica y aprovechando el tirón, pues grabaremos un disco a finales de año y seguiremos dando conciertos que es lo que nos gusta, a ver si caminando poco a poco llegamos a otro sitio, ni mejor ni peor, con que sea diferente nosotros tan contentos.

Sonia ¿Cuáles son tus sueños con respecto a la escritura y a la música? ¿Cómo te ves dentro de un tiempo?
Odón. Pues mis sueños son poder seguir disfrutando de las dos. Nunca voy a comer de esto, sólo me da de merendar, así que lo disfruto intensamente. Tengo claro que no es un hobby porque me importan demasiado, pero tampoco dedico mi vida a ello. Un equilibrio que me da mucha energía, me libera los demonios y me hace encontrarme con mis amigos. En un futuro me veo así, contento por toquitear todo y por no ser especialista en nada, un poco más curtido, viejo, aprendido y con un saco de ilusión por leer mi último libro, o cantarlo si es un disco.

Sonia ¿Crees que la poesía es una herramienta para remover conciencias o es algo más?
Odón. Yo lo dejaría en que la poesía es herramienta, el uso de cada poeta da el para. Creo que en todo lo que he escrito en mi vida no hay nada que haya servido para remover alguna conciencia; sin embargo a mí me ha servido un montón para descubrirme a mí mismo. Yo siempre he utilizado la poesía como un libro de autoayuda, me relaja, me hace crear paisajes que no veo. Quizás otra persona haya leído algo mío y dice que mi poesía va más allá pero de verdad que nunca escribo con una intención objetiva.

Sonia ¿Y entonces, qué es para ti poesía y qué no lo es?
Odón ¿Un bate de béisbol en medio de un ramo de flores? ¿Una rosa roja en medio de un macuto donde se guardan bates de béisbol? No sé, lo cierto es que la poesía es todo lo que a uno le sugiera algo, le remueva la tripa, es una imagen, un poema, una melodía…
Y qué no es, pues un balón de fútbol creo que no, pero tampoco lo sé muy bien.

Sonia. Llegamos al final de la entrevista con la pregunta obligada de nuestra página: ¿con quién te tomarías una copa?
Odón. Uy, pues con Josele Santiago, que ha sido un icono en la banda sonora de mi vida, con Paco Ibáñez que seguro que es un tío interesantísimo o contigo, un pacharán con naranja en El Dorado o, lo que puede ser aún mejor, los cuatro juntos a ronda pagada.

Sonia: Pues vete llamando a Josele y a Paco que yo ya estoy pidiendo una ronda de butanitos. Muchísimas gracias Odón, ha sido un placer.